Zgodovina fotografije v Rusiji. Prve fotografije in kamere

Želja, da zajame trenutke življenja, ki se zgodijo z osebo ali svetom okoli njega, je vedno obstajala. Rock govorec in likovne umetnosti govorijo o tem. V platnu umetnikov so bili posebej cenjeni natančnost in podrobnosti, zmožnost zajemanja predmeta v dobičkonosni perspektivi, svetloba, posredovanje barvne palete, sence. Včasih je tako delo trajalo nekaj mesecev dela. To je želja, pa tudi želja po zmanjšanju časovnih stroškov in postala spodbuda za ustvarjanje te umetnosti, kot je fotografija.

Videz fotografije

V IV stoletju pred našim štetjem Aristotel, znani učenjak iz antične Grčije, se seznanili z zanimivo dejstvo, da je svetloba, ki filtrirajo skozi majhno odprtino zaslonke okna, ponavljanje sence na steni si lahko ogledate ot pokrajino zunaj okna.

Nadalje v razpravah znanstvenikov iz arabskih držav začenja omeniti frazo kamera obscura, dobesedno pomeni "temna soba". To se je izkazalo za napravo v obliki škatle z luknjo spredaj, s pomočjo katere je bilo mogoče barvati tihožitja in pokrajine. Kasneje je bila škatla prečiščena, s premikajočimi se polovicami in lečo, ki je omogočala, da se osredotoči na sliko.

Zahvaljujoč novim funkcijam so slike postale veliko svetlejše in naprava se je imenovala "svetla soba", to je fotoaparat lucina. Takšne preproste tehnologije so nam omogočile, da se naučimo, kakšen je izgled Arkhangelsk sredi 17. stoletja. Z njihovo pomočjo je bila odstranjena perspektiva mesta, ki se odlikuje po svoji natančnosti.

Faze razvoja fotografije

V 19. stoletju je Joseph Niepce izumil metodo fotografiranja, ki jo je imenoval heliogravure. Snemanje s to metodo je potekalo v močnem soncu in trajalo do 8 ur. Bistvo tega je bilo:

• Vzel je kovinsko ploščo, ki je bila prekrita z bitumenskim lakom.

• plošča je bila neposredno izpostavljena močni svetlobi, zaradi česar se lak ni raztopil. Toda ta proces je bil heterogen in je odvisen od moči osvetlitve na vsaki od parcel.

• ploščo nato obdelamo s topilom.

• Ko je kislina jedkana.

Kot rezultat vseh manipulacij se je na plošči pojavil reliefni, jedrnato vzorec. Naslednja pomembna stopnja v razvoju fotografije je bila daguerreotype. Ime je prejel njegovo ime v imenu njegovega izumitelja Louis Jacques Manda Daguerre, ki je uspel dobiti sliko na srebrni plošči, obdelani z jodnimi parom.

Naslednja metoda je bila kalotipa, ki jo je izumil Henry Talbot. Prednost metode je bila sposobnost izdelave kopij ene slike, ki je bila nato reproducirana na papirju, impregniranem s soljo srebra.

Prvi poznavanje umetnosti fotografije v Rusiji

Zgodovina ruske fotografije poteka že več kot stoletje in pol. In ta zgodba je polna različnih dogodkov in zanimivih dejstev. Hvala ljudem, ki so odprli umetniško fotografijo za našo državo, lahko vidimo Rusijo skozi prizmo časa, kot je bilo pred mnogimi leti.

Zgodovina fotografije v Rusiji se začne 1839. Takrat je član ruske akademije znanosti I.Gamel odšel v Veliko Britanijo, kjer se je seznanil z metodo kalotipov, ki je podrobno preučeval. Potem je poslal podroben opis. Tako so bile prve fotografije izdelane po metodi kalotipov, ki so še vedno shranjeni na akademiji znanosti v količini 12 kosov. Slike vsebujejo podpis izumitelja metode, Talbot.

Po tem je v Franciji poznan Gamel z Daguerre, pod vodstvom katerega osebno vzame več fotografij. Akademija znanosti je septembra 1841 prejela pismo Gamela, v katerem je, po njegovih besedah, prva fotografija iz narave. Na fotografiji v Parizu - ženska številka.

Po tem se je umetnost v Rusiji začela poglabljati in se hitro razvijala. V stoletjih XIX in XX fotografi iz Rusije se je začela na splošno pravico, da sodeluje pri fotografskih razstav in razstavnih mednarodnega razreda, ki je prejel prestižne nagrade in priznanja, ima članstvo v posameznih skupnostih.

Talbotova metoda

Zgodovina fotografije v Rusiji je bila razvita zahvaljujoč ljudem, ki so se močno zanimali za novo umetniško obliko. Tudi Julius Fyodorovich Fritzsche, slavni ruski botanik in kemik. To obvladamo Talbot Prvi način je, da dobimo negativno na fotoobčutljiv papir sledi tiskanjem na listu obdelamo s srebrom soli in kaže v sončni svetlobi.

Fritzsche je naredil prve fotografije kalotipskih listov rastlin, nato pa se je maja 1839 pridružil akademiji znanosti v St. Petersburgu s poročilom. V njem je poročal, da najde metodo kalotipov, ki je primerna za vtiskanje ravnih predmetov. Na primer, metoda je primerna za fotografiranje prvotnih rastlin z natančnostjo, ki je potrebna za botaniko.

Prispevek J. Fritscheja

Zaradi Fritzsche zgodovina fotografije v Rusiji naredili korak dlje: je predlagala, da se natrijev giposulfat, ki je bila uporabljena za razvoj Talbot slike, za amonijak kot bistveno nadgradili calotypy, izboljšuje kakovost slike. Yuliy Fyodorovich je bil tudi prvi v državi in ​​eden prvih na svetu, ki je opravljal raziskave o fotografiji in fotografiji.

Aleksej Grekov in "umetniška kabina"

Zgodovina fotografije v Rusiji se je nadaljevala, naslednji prispevek k njegovemu razvoju pa je opravil Aleksej Grekov. Moskva izumitelj in graver, bil je prvi ruski mojster fotografije, ki je obvladal tako kalotipijo kot daguerreotip. Če vprašate, kakšne so bile prve kamere v Rusiji, je Grekov izum, "umetniški prostor", ki ga je mogoče obravnavati kot tako.

Prva kamera, ki jo je ustvaril leta 1840, je omogočila kakovostno, z dobrimi ostrenji, portretnimi fotografijami, ki jih mnogi fotografi niso dosegli. Grki izumil stol s posebnimi blazinami, ki podpira fotografirali glavo, ki omogoča, da se ne utrudijo, v dolgi seji, in ohraniti določen položaj. In da bi bil nepomemben človeku v naslanjaču, je bilo potrebno veliko: 23 minut na svetlem soncu in na oblačnem dnevu - vse 45.

Mojstri fotografije Grekov je prvi fotografski umetnik v Rusiji, ki je portret slikar. Za doseganje lepih portretnih fotografij mu je pomagala fotografska naprava, ki jo je izumil, sestavljen iz lesene komore, v kateri svetloba ni prodrla. Hkrati pa bi se lahko škatle potegnile eno od druge in se vrnile na svoje sedeže. Na zunanji škatli na sprednji strani je pritrjen lečo, ki je bila leča. V notranji škatli je bila plošča, občutljiva na svetlobo. Spreminjanje razdalje med škatlami, to je, da jih premikamo eno od druge ali obratno, je bilo mogoče doseči potrebno ostrino slike.

Prispevek Sergeja Levitskega

Naslednja oseba, zahvaljujoč kateri se zgodovina fotografije v Rusiji hitro razvija, je bil Sergej Levitsky. V zgodovini ruske fotografije so se na Kavkazu pojavili dagerreptipi Pjatigorsk in Kislovodsk. In tudi zlato medaljo umetniške razstave v Parizu, kjer je poslala slike za sodelovanje na tekmovanju.

Sergej Levitsky je bil v ospredju fotografov, ki so ponudili spremembo dekorativnega ozadja za snemanje. Prav tako so se odločili za retuširanje fotografij portretov in njihovih negativov, da bi zmanjšali ali celo odstranili tehnične napake, če sploh kakšne.

Levitsky je leta 1845 odšel v Italijo in se odločil dvigati raven znanja in spretnosti na področju daguerreotypy. Fotografira Rim, pa tudi portrete ruskih umetnikov, ki so tam živeli. Leta 1847 je prišel s fotografskim aparatom z zložljivo krzno, ki je za ta namen uporabil krzno iz harmonike. Inovativnost je omogočila, da je kamera bolj mobilna, kar je v veliki meri vplivalo na širjenje priložnosti za fotografiranje.

Sergej Levitsky se je vrnil v Rusijo kot profesionalni fotograf, ki je v Sankt Peterburgu odprl svojo daguerreotype delavnico. Z njo odpira tudi fotografski studio z bogato zbirko portretov ruskih umetnikov, pisateljev in javnih osebnosti. Ne opusti študija umetnosti fotografije, še naprej empirično preučuje uporabo električne svetlobe in njegovo kombinacijo s sončno energijo in njihov vpliv na slike.

Ruska pot v fotografiji

Umetniki, fotografski mojstri, izumitelji in znanstveniki iz Rusije so veliko prispevali k zgodovini in razvoju fotografske umetnosti. Torej, med ustvarjalci novih vrst kamer, znanih kot ruski priimki, kot so Sreznevsky, Ezuchevsky, Karpov, Kurdyumov.

Celo Dmitry Ivanovich Mendeleyev je aktivno sodeloval v teoretskih in prakticnih problemih izdelave fotografij. Skupaj s Sreznevskyom so stali ob nastanku fotografskega oddelka v ruskem Tehničnem društvu.

Razširjeni uspehi svetlega mojstra ruske fotografije, ki jih je mogoče postaviti na en nivo s Levitsky, Andrej Dayker. Bil je ustvarjalec prvega fotografskega albuma s portreti znanih znanstvenikov, zdravnikov, popotnikov, pisateljev, umetnikov. Fotografski umetnik A. Karelin je postal znan po vsej Evropi in se je v zgodovino fotografije vpisal kot ustanovitelj žanra družinske fotografije.

Razvoj foto umetnosti v Rusiji

Zanimanje za fotografijo konec XIX. Stoletja se je povečalo ne samo med strokovnjaki, ampak tudi med navadnimi ljudmi. Leta 1887 je bil objavljen Fotografski Herald, revija, v kateri so zbrani podatki o receptih, kemijskih kompozicijah, metodah fotografiranja, teoretičnih podatkih.

Toda pred revolucijo v Rusiji je bila priložnost, da se ukvarjajo z umetniško fotografijo, na voljo le majhnemu številu ljudi, saj praktično noben izumitelj kamere ni imel možnosti, da jih proizvaja v industrijskem obsegu.

Leta 1919 je Lenin izdal odlok, da se premaknete fotografske industrije pod nadzorom Ljudski komisariat, in leta 1929 začeli ustvarjati občutljiv za svetlobo, fotografsko gradivo, nato pa bodo na voljo vsem. In že leta 1931 se pojavi prva domača kamera "Photocor".

Vloga ruskih mojstrov, fotografov, izumiteljev pri razvoju fotografske umetnosti je odlična in ima vredno mesto v svetovni zgodovini fotografije.