Kakšna je izvirnost dela Lermontova?

Mikhail Yurievich Lermontov velja za enega izmed ustanoviteljev zlato dobo ruske književnosti.

Junak svojega časa

Lermontov je pes ura močnega literarnega razvoja in najbolj nasilne politične reakcije. Njegova bogata dediščina in velika literarna dela življenja se uvrščajo v eno desetletje devetnajstega stoletja. Tridesetih let je čas zaskrbljenih predsodkov, nesrečnih misli o prihodnosti, zanikanj in obžalovanja. V tem času še vedno obstaja reakcija na poraz revolucionarjev, ki so govorili leta 1825.

Družba ruska v iskanju odgovora na vprašanje, kaj storiti, ne da bi do konca sprejela ostre stvarnosti novega vojaškega sistema. Nikolaj Prvi uvaja tretjo vejo tajne policije, cenzuro je podvržena vsaki besedi, imena aristokratov so blagovno znamko. Vse te realnosti popolnoma zavračajo mladi. Maksimalizem in zanikanje postanejo del nove filozofije, katere pot vzpenja mladi Michael.

Dvojnost literature

V literaturi je uveljavljen realizem, ki hrani edinstvenost Lermontovega dela. Ruski realizem je bil presenetljivo dopolnjen z antonimom - romantizmom. In to je bil mladi mojster besede, ki je edinstveno združil te dve smeri, ustvarjal mojstrovine v poeziji, drami in prozi.

Rojstvo poetičnega značaja

Poezijo v delu Lermontova delijo raziskovalci v dve fazi: mladostni in zreli leti. Umetniška podoba lirični junak je jasno izražal individualne lastnosti notranjega romantika, ki ga obkroža zunanji svet.

Medtem ko je bil Michael navdihnjen z Byronovo delo, so se njegovi likovi izkazali bolj idealizirani. Kasneje odkrije svojo pot, v kateri je tragična ljubezen in ni prijateljstva. Življenje se pojavi samo v obliki refleksije. Ta motiv ga razlikuje od Puškina.

V središču konflikta je rusko črno leto, kar je v nasprotju z romantičnimi pogledi na junaka. Tako težka resničnost začne nadzirati subtilen notranji lirski svet. V tej konfrontaciji se rodi tragična izvirnost ustvarjalnosti M.Yu. Lermontova. In v zadnjih letih se ta konflikt poveča. To bi moralo dati besedo pesimizem in skepticizem, kar je opaziti pri delu drugih klasikov, na primer Baratynsky. Vendar pa Lermontov "notranji človek" nadaljuje njegovo gibanje in razvoj ter si prizadeva za visoke vrednosti. To je še ena posebnost pesnika.

Osamljenost v delu Lermontova je način, kako obnoviti ravnovesje v svoji duši. Lirske ideale zdi nenaravno, da je avtor, govori o "čudni ljubezni" za državo, je dejal, da ni bil ustvarjen za ljudi. Besednjak ne najde samo napačnega razumevanja ljudi, ampak se mu zdi, da ga posebej išče.

Pot pesnika, ki živi izven družbenih užitkov, je opisal Puškin. Toda poezija v delu Lermontova uvaja v ruski tekst dialog z »notranjim človekom«. Ta koncept je Belinsky uvedel kot sinonim za lirični heroj. Njegova prisotnost je inovativna značilnost prihodnje simbolike, ker se slika poetičnega znaka skozi čas spremeni v simbol.

Notranja slika

Z umetniškimi metaforami se začne narava pesmi Lermontova. Dovolj je, da se spomni "jadra" leta 1832. Ista tehnika, ki jo avtor uporablja v pesmih "Cliff", "Nebeski oblaki", "V severni divji" in tako naprej.

Življenje in delo svobode Lermontov prežeta z motivi konflikta in volje, večnega spomina in pozabljivost, zmedenost in ljubezni, cinizma in miru, zemlje in neba. Vse teme so medsebojno povezane in prepletene med seboj, kar ustvarja večstranski umetniški slog avtorja.

Belinsky je besedne pesnike opisal kot pretenciozen zaradi postavljenih vprašanj o pravicah posameznika, usode in morale. Vendar pa kritik ugotavlja, da so te teme nesmrtne in vedno na zahtevo.

Izvirnost jezika

Posebnost Lermontovega jezika je najbolje razumeti z analiziranjem njegovih del. V pesmi "Sail" - izraz žalosti, žalosti, pričakovanja nevihte v smislu boja. Hkrati ni jasno, za kaj je ta boj ravno, ostaja nejasno, kaj naj bi to vodilo.

Besede "Alas! On ne išče sreče "zasede najmočnejši končni položaj glagola gibanja. "In ne od sreče, ki teče" - to je eden od semantičnih središč dela. Izkazalo se je, da so boj in tesnoba duha sateliti želje za nedosegljivim idealom, opustitev tega, kar je bilo doseženo.

"Jedro" - to je nekakšna risba umetnikovega umetniškega sveta, na primer katerega lahko vidimo edinstveno ustvarjalnost Lermontova. Romantično nasprotovanje osebnosti, ki je izgubila svojo harmonično celovitost za vedno.

Na primer, dvojni negativni v vrstici "Ne, ne tako goreče Rad" govorimo o intenzivne občutke in iskanje možnosti za odpravo napetosti ljubezen. Izvirnost ustvarjalnosti Lermontova - je način za dvig osebo nad nasprotij življenja, namesto da bi ga potopite v konflikt, kot se morda zdi na prvi pogled. Tudi neomajen boj med življenjem in smrtjo v njegovih kreacijah postavlja duh človeka nad okoliščinami.

Uporni duša "notranjega človeka"

Poetični jezik besedila izraža uporni notranji svet junaka. "Smrt Pesnikov", "Tri Palme", ​​"Cossack uspavanka", "junak našega časa" - patetično napetost in nemir. Hkrati je v vseh vrsticah jasnost in jasnost izraza neverjetna. To spet potrjuje dvojnost pesnikovih vrednot.

Veliko število protislovnih pomenov se združuje v lakonsko tridelno organizacijo treh čatrnic in v pesem "Parus". Čatrnice tvorijo triado, druga stopnja se razlikuje od prve, tretja pa spet postaja harmonija.

Usklajena tridelna oblika omogoča razrešitev nasprotij zelo harmonično, tudi zunaj. Notranja antiteza je povezana, vendar napetost in zaprtje z eno zunanjo mejo.

Matematična natančnost verzov

V Pechorinovem monologu iz "princese Marije" se razkriva konflikt med posameznikom in družbo, zaradi česar pride do notranjih protislovij. Pechorinov govor kaže številne antiteze in popolnoma dobro zgrajeno rimo. Lermontov poudarja jasnost ločil v čatrnicah, kjer se pomikajo črtice in debelo črevo.

Ta oblika se osredotoča na omejitev notranjih meja znaka, razkriva neustavljivo duševno energijo in močno gibanje.

Razmišljam o tem posebnost Lermontovove ustvarjalnosti nam omogoča, da pripravimo še en zaključek o posebnostih svojega liričnega jezika. Inovativnost slikarja z besedo je spretnost, s katero lahko opisuje človeški notranji svet in naravno življenje z različnimi pojavi.

Istočasno je osnova njegove pesniške dediščine tema osamljenosti. Beseda "ena" je najpomembnejša beseda v avtorskem jeziku. Znotraj junaka se ogromna energija, ki je nastala kot posledica zanikanja navadnega življenja z majhnimi strastmi, vedno razbira neunovitost ljudi. Osamljenost v delu Lermontova je napolnjena z nenadzorovano željo po doseganju ideala, enotnosti življenja, svetovne celovitosti in harmonije.

Glasbene besede

Zlog mojstra je zelo glasben, zato ima njegova proza ​​intonacijo zvokov, izraženih v ritmično organiziranem govoru. Za njim je prvič tridimenzionalna dimenzija, ki vnaprej ni delovala s takšno velikostjo predhodnikov, tudi Puškina.

Poezija v Lermontova je polna različnih ponavljajočih, ritmičnimi poudarki, notranje ritmično-skladenjska prekinitev in stroge simetrije, jasno zapored. Veliki sevi se vlijejo v brezobzirne refleksije-priznanja, ko je novo izpeljavo v nasprotju s prvotnim neposrednim pomenom. Na primer, linija o življenju, ki se pri "hladnem pregledu" pretvori v prazno in neumno šalo.

Danes je osamljenost posebej raziskana pri delu Lermontova. Za pisanje katerekoli vrste avtorjev je predmet resne umetniške obravnave. Romantično linijo v pesnikovem delu izražajo kompleksne kombinacije različnih zvrsti in stilov govora. O karakterjih v "Heroju našega časa" Belinsky piše, da je avtor lahko poetično izrazil, tudi v preprostem brutalnem jeziku Maxim Maksimiča, slikovitosti dogodkov. To je dalo pogled na življenje stripovskega in dotikanja.

Narodno narečje kot najvišje poezijo

Življenje in delo Lermontova sta tesno povezana s folklorjem. Zbirka leta 1840 je namenjena ljudskemu načinu življenja. "Pesem o caru Ivanu Vasiljeviču, mlademu oprichniku ​​in prodornemu trgovcu Kalashnikov" je povzel stil ruske ljudske poezije. V "Polju Borodina" so se romantični tiradovi vojaka kasneje spremenili v popularni govor v Borodinu. Tukaj je spet usta likov nadgrajena na edinstveno izvirnost uporniške narave avtorja. Lermontov tukaj in zanika sedanji čas, govori v čudni ljubezni do Očetovstva. Narodno narečje v intonacijah pesnika je bilo povišano v najvišji rang poezije.

Posebnost Lermontovega ustvarjalnega dela je nedvomno prispevala k razvoju umetniškega jezika. Kritika V.Vinogradov To pojasnjuje dejstvo, da je pes izbral izvirno slogovno sredstvo iz ruskih in zahodnoevropskih besedil. Na stiku različnih kultur so se v njem rodile nove oblike literarnega izraza, ki nadaljujejo Puškinove tradicije.

Učite Lermontov jezik

Lermontov jezik ima močan vpliv na naslednje ruske pisatelje. Navdihoval je Nekrasov, Blok, Tolstoj, Dostoevsky, Čehov. Anton Pavlovič je nekoč dejal, da je treba Lermontov jezik razstaviti tako kot v šolah, da bi se naučil pisati. Iz njegovega stališča ni boljšega jezika. Dela, ki jih je pustil Mikhail Jurijevič, so resnično obvladanje besede.

Izbrano ali napačno razumljeno?

Avtorski zapisi, naj gre za prozo ali pesem, zapolnijo duhovno iskanje resnice, žejo za akcijo, idealiziranje podobe ljubezni in lepote. Notranji človek se želi resnično roditi, postati oseba, se uveljaviti kot oseba. Da bi to naredil, je pripravljen sprejeti ves svet, da v svoji prsni koš pridruži ves vesolje s svojimi zvezdami. Prizadeva se povezati z naravo in "navadnimi ljudmi", vendar zase vidi drugo usodo, ki se nanaša na izbrane in s tem še bolj oddaljuje od družbe.

Osamljenost v delu Lermontova

Sestava v duhu »tujec tujec« v bolj mladostnih besedilih za pesnika opisuje osamljenost kot nagrado. V poznejših letih - to je precej breme, dolgčas, ki sčasoma navaja tragedijo. Njegova dela izražajo občutke edine osebe na vsem svetu.

Tako se pojavlja junak, sprašuje se o takih pomolih za človeško dušo, kot so ljubezen, prijateljstvo, ponižnost. Lermontov junak je močno zaskrbljen nad njegovo neizmernostjo. On zgreši žogice, obkrožen s pestro množico, vidi okoli neobčutljivih ljudi "prisotnost šivanih mask."

Da bi odstranili ta pritisk brez duše, se vse bolj prenaša na izkušnje otrok. Lermontov ima željo, kot otrok, da izzove svetlobo, da odide maske maske, da razkrije množico.

Osamljenost je notranja praznina. Razočaranje v družbi, načeloma občutek žalosti in dekadence, je značilno za mladino tridesetih let. Politična prepoved uresničevanja resničnih želja za preoblikovanje družbenega sistema se prenese tudi v zasebno življenje. Ni upanja, da bi našli resnično srečo, ljubezen, prijateljstvo, da bi se zavedli samega sebe. Znano "jadro", ki je vedno edino v neskončnem morju, je živahen primer občutkov mlade generacije tistega časa.

Človeške povezave so krhke in ljubezen je neločljiva - to govori "Cliff", "V divjini divji ...", "Leaf".

Po vstaji dekembrista se v državi začne močna politična reakcija. Zdi se, da je resničnost tridesetletne generacije perverzna, nasprotujoča, sovražna. Ta odsek med idealoma in resničnostjo ni mogoče rešiti mirno, nemogoče se je s tem s tem strinjati. Rešitev konfrontacije je možna samo zaradi smrti ene od strank.

Takšna družbena klima je škodljiva za Lermontova človeka, a oživlja pesnika in mu obljublja tragično usodo. Edina stvar, ki jo človek še zanima, je pravica posameznika. Zato so v bolj zrelem obdobju Lermontovovi motivi vse bolj usmerjeni v kritiko strukture družbe, izpostavljanju specifičnih in akutnih problemov. Hoče, da "smelo vrže železni verz" in to stori ves čas.

Smrt pesnika

Lermontov zavrača generacijo v nesmrtnosti, notranji uničitvi, žaluje na usodo Rusije, istočasno napolni svoje delo s prezira in sovraštvo. Kreativnost M. Yu. Lermontova je upor proti obstoječemu vrstnemu redu stvari.

V pesmi Puškinova smrt pesnik predstavlja kompleksen koktajl nasprotnih občutkov v duši. Obstaja žalost, občudovanje in ogorčenje. Puškin v delu nasprotuje množici, tretji lik je pesnik, žalovanje genij, ki blagovno znamko javnosti. Lermontov obtožuje luči ubijanja Puška, to je bila družba, ki je usmerjala roko morilca. In še enkrat Michael daje svojega junaka, Puškina, osamljenosti, konfrontacije s celim svetom.

"Smrt pesnika" - poklon pesniškega genija, in poleg tega, da je skakalec v zgodovini spoja oblikovali kjer kontinuiteta znanja in duhovnosti. Delo Lermontova je nadaljevanje zgodovine celotne generacije, ki jo je sprejel Puškin. To je glas mladih, ki odraža prihodnost države, njeno neugodno stanje, njeno pot in sama po sebi. Puškin je bil sonce našega naroda, vendar ga ni bilo mogoče ali pa ga ni hotel rešiti.

To je podoba genija med pigmejkami, ki ne morejo odpustiti, ceniti in protestirati, braniti svoje vrednote. Lermontovova dela so nastala na križu čustev in obroka. Jasna, napeta misel se bije v zapletu čustev in protislovij. Obstaja ločitev pomenov konceptov pesnika in človeka, pesniki in pesniki pa se jedo skupaj. Lermontovovo delo ima v ruski književnosti posebno mesto, ki predstavlja globoko in bogato gradivo refleksij o državi, svetu, času in osebnosti v njem.

Odnos samega maestra do poezije je izražen v neskladju med umetnikom in svetom. Rafinirana umetnost se v železni dobi izkaže za zaprtega.

Poslanstvo pesnika

Pesnik za Lermontova je prerok, ki ga je poslušal množica. On razmišlja o tem v delih "Prerok" in "Pesnik". To je nadaljevanje teme pomena poezije v družbi, v kateri se besedila pogosto uporabljajo za zabavo, namesto da uporabijo svoj pravi božanski dar, da izpolnijo svoj namen. Pesnik pride v ta svet z Božjim ukazom, ki ga prinaša ljudem.

Liker mora osebi povedati resnico, razkriti, razkriti lepoto in ljubezen. Po mnenju Lermontova so ljudje prerok prezrti. Ta občutek se vrne v množico s pomočjo svojih pesmi. Tako se besedilo spremeni v delo pesnika od strasti do poslanstva. Kot vsaka mesija, je sam, zavrnjen in napačno razumljen.

Korenine protislovij

Življenje in delo M. Lermontova sta polna protislovij. Rojen je v družini, v kateri se pojavljajo stalni spopadi ljubljenih. Med njimi se je začela mati in oče, babica. Smrt matere in prekinitev z očetom v zgodnjem otroštvu je še ena različica boja, kjer mirno otroštvo ni uspelo vzdržiti težke realnosti. Mišinski dedek, ki je bil na novogodišnjem žrebu, je bil po pripovedih svoje babice poln notranjih konfliktov.

In zdaj, v starosti 15 let, so se rodili nesmrtni "Demon" in "Španci", leto kasneje pa znamenita "Maskader". Zdi se, da so bila taka čustva kot boleči dvomi, mračne predsodke, pričakovanje usodnega konca, žeja za pozabo značilne za celotno družino pesnika.

Le redko v delih pevca duše so veselje in upanje. Njegovo življenje so opisali dve pesmi. To je "Kakšna je življenjska točka" in "Zakaj se nisem rodil."

Občutek lastnega elitizma, selektivnost, ki pesnik izbere za javne mojstrovine mojstrovin. Popolnoma okarakteriran Mikhail Yuryevich Bryusov, ki pesniku imenuje nerešenega ustvarjalca. Bryusov je videl umetniško izvirnost ustvarjalnosti Lermontova pri ustvarjanju jasnih, kot so "ponarejene" pesmi.

Številka Lermontova je še danes skrivnost. Življenje in smrt lyrics je skrivnost, vendar je njegov prispevek k ruski književnosti neprecenljiv.