Pomen fraze "Gledališče enega igralca"

Gledališče je morda eno od posebnih krajev, kjer oseba pride v stik s kulturo. Gledališče je bilo in ostaja priljubljeno mesto vseh kulturnih ljudi, ki cenijo lepoto umetnosti in talente akterjev. Vendar pa se je v 20. stoletju v Rusiji pogosto uporabljala fraza, kot je "eno igralsko gledališče". Po kratkem času je ta stavek postal nekakšen aforizem, krilat izraz, ki ga vsi uporabljajo, v bistvu nihče nima svojega pomena in bistva. Torej, kaj je "eno igralsko gledališče"?

Preprost odgovor na zanimivo vprašanje

Vsi vedo, da so se vsi krilati frazi zgodovinsko razvili. Torej v tem primeru. V 20-ih letih je nastalo gledališče Sovremennik, ki se je popularno imenoval Theatre of One Actor. Celotna stvar je bila, da je tam igral samo en igralec: slavni Vladimir Nikolaevič Yakhontov. Odličen človek, ustanovitelj žanra "solo performansa".

Frazna vrednost

V različnih čutah se zdaj uporablja izraz "gledališče enega igralca". Pomen fraze se je malo spremenil in se uporablja tako dobesedno kot figurativno.

• V dobesednem smislu, po zaslišanju izraza "eno igralsko gledališče" oseba spozna, da gre za gledališče, kjer sta režiser in izvajalec vlog iste osebe. To je ta predstavitev z enim izvajalcem.
• V figurativnem smislu ta izraz pomeni podjetje, organizacijo ali kolektiv, katerega celoten uspeh je odvisen od ene osebe ali pa celotna stvar temelji na enem samem znaku.

Malo zgodovine

Gledališče enega akterja kot samostojne in profesionalne vrste se je pojavilo v Rusiji v dvajsetem stoletju. Seveda se je v desetih letih obstoja to gledališče aktivno razvijalo in spremenilo v žanru in celo v hierarhiji znotraj žanrskega sistema. Do danes, v gledališču enega igralca Območja lahko prepoznate kot:

• Umetniško branje.
• Umetniška zgodba.
• Drama gledališče.

Avtorsko gledališče se lahko v teh treh žanrih zlahka znaša.

Zanimivo je, da je slaven dramatik napisal: "Posameznik je samo pena na vodi". Toda za danes se gledališče osredotoča na osebnost enega režiserja / igralca. Ker je ta oseba, ki bo pomagala najti resnico. Morda je to bilo to, kar je odprlo velikemu mislečniku G. Shpetu, ko je v tridesetih letih prejšnjega stoletja trdil: »Gledališko odrsko dejanje je igralecovo dejanje.« Konec koncev, v gledališču se morajo dramatični ukrepi začeti z razvojem notranje drama.

Navsezadnje je Tairov z razlogom nagovoril igralce s temi besedami: »Ti si ustvarjalna oseba, ki spozna in izvaja mojstrovine umetnosti. To in vi ste vaše telo, to je nujno orodje, ki se skupaj s svojo individualnostjo spremeni v odrsko podobo in rodi umetniško delo, ustvarjeno v procesu vaše ustvarjalnosti. " Iz tega sledi, da pri številnih predstavah niso le drugi akterji, temveč tudi rekviziti, kar dodatno krepi napetost.

Iz zgoraj navedenega je mogoče trditi, da je režiserjevo prizadevanje okoli igralca sčasoma pripeljalo do nastanka žanra, kot je gledališče enega akterja.

Igralec v različnih zvrsteh gledališča

Gledališče 1 igralec ... Strašno je predstavljati, kako težko je za osebo, ki igra v njem. Kot je trdil filozof P. Riker, bi morali biti v dramatičnem besedilu izjave vidni. To pomeni, da se lahko slišimo samo o umetniškem pripovedovanju in branju dramatično eno-gledališče moraš gledati. Samo zaradi fizične prisotnosti likov in dialoga med igralcem in publiko lahko dosežete pravilnost in popolnost umetniškega vtisa. Kot je prepričan E. Ionesco: "V drami besede ne govorijo, temveč slike." To bo doseženo le s kombinacijo psihotehničnih in psihofizičnih sredstev. Tu lahko poudarite fleksibilnost igralca, sposobnost svobodnega uporabe jezika gesta in izrazov obraza.

Drug pristop in zahteve za igralca, ki izvaja umetniško branje ali pripovedovanje. Na osnovne zahteve se nanaša na glas in obseg igralca, saj se mora navaditi na vlogo in "pokazati" različna čustva le z branjem.

Monoplay: Ali ni dolgočasno?

Mnogi ne razumejo, kako se lahko zabavate v gledališču dve uri in gledate na istega igralca. Nekateri mislijo, da so solistične predstave dolgočasne. Vendar pa dovolite, da ugovarjam. Predstavljajte si: en scenarij. Ena izjava. In samo ena oseba.

Vedno od nastanka te vrste gledališke umetnosti so bile predstave vedno bolj intenzivne kot pri običajnih predstavah. In to je preprosta razlaga: navsezadnje se igralec v tem primeru sooča z neverjetno težko nalogo - odpreti ves arsenal njegovega talenta in na odru, da postane preoblikovanje v en hero, nato pa drugo. In dejstvo, da je zelo težko, mislim, da je vsakomur jasno. To pojasnjuje, zakaj vsak igralec ne želi in lahko igra v samostojni izvedbi. Na primer, vsaka oseba sanja o igranju Hamleta, vendar jih je le malo, ki se bodo strinjali, da bodo igrali z vsemi kompleksnimi znaki. Zato danes v Moskvi ni dovolj performansov enega igralca.

Kako lahko igralec doseže prepričljivo uspešnost?

Najprej je to talent, darilo. Kot pravijo, igralci ne postanejo igralci, rojeni so. Toda, seveda, delo in delo na sebi imajo tudi pomembno mesto. Nekateri verjamejo, da je gledališče enega igralca nekaj enako kot javno govorjenje. Na nek način je res. In uspeh v večini primerov je odvisen od igralske umetnosti, izvirnosti in čustvenosti. In najpomembnejše je, da začnete s pravo smer. In za to se mora razviti v sebi:

• Emotionalnost in čutnost.
• Fantazija in domišljija.
• Neverbalno sredstvo komunikacije: intonacija, izrazi obraza, gibi / kretnje.

Ko stojijo na veliki stopnji sami, brez teh kvalitet je nemogoče priti do cilja. In brez domišljije ni mogoče storiti, ker boste morali zelo pogosto improvizirati.

Končno

Nekdo bo rekel, da se gledališče začne z obešalnikom. Morda. Toda gledališče je najprej igralec. Umetnik z bogatim notranjim svetom, rojen talent, človek, ki lahko sami, več ur na koncu, obdrži gledalca v občudovanju. Gledališče enega igralca- to je kot najvišja raven, kot umetnost najvišjega standarda. In le igralec, ki resnično strastno ljubi gledališče, lahko gledalcu daje celotno moč delovanja.

Zdi se, da vsi mora vsaj enkrat v svojem življenju sodelovati na samostojni izvedbi. In morda bo po prvem času postal priljubljena vrsta gledališke umetnosti za tiste, ki ga bo obiskal. To bo postalo mesto, kjer bodo vsi srečni da se znova in znova vrača. Navsezadnje je to nekaj posebnega, edinstvenega in neponovljivega. To dokazuje dejstvo, da je na podlagi tega gledališkega žanra ljudski izraz prišel v ljudi.