Zgodovina Inštituta za sodobno umetnost

Inštitut za sodobno umetnost v Moskvi se je pojavil leta 1991, kodeks umetnika in kustosa Joseph Backstein se je vrnil z delovnega potovanja v ZDA, kjer je nadziral prvo ameriško razstavo sovjetskih neformalnih umetnikov. Razlika med tem, kako je bil proces organiziran v Ameriki in kako se je izvajal v Rusiji izkazal za tako pomembnega, da se je po vrnitvi v domovino umetnik odločil organizirati v Rusiji institucijo, ki bi usposabljala strokovnjake na področju umetnosti.

Ustanovitev Inštituta za sodobno umetnost

V zgodnjih letih svojega obstoja je bil Inštitut nekakšna platforma, na podlagi katere je ustvarjen intelektualni kontekst, ki je pripomogel k razpravi, produkciji in porabi sodobne umetnosti.

Najprej je bila najpomembnejša naloga Inštituta za sodobno umetnost (ISI) integracija ruskih umetnikov v mednarodni proces, iz katerega so bili odprti že več desetletij. Da bi zmanjšali vrzel med ruskimi in tujimi umetniki, so v Moskvi potekale razstave tujih umetnikov, ruski umetniki in kustosi pa so sodelovali na razstavah v Evropi in Združenih državah.

Cilji in cilji Inštituta za sodobno umetnost

Moskva je v začetku devetdesetih let daleč od naslova prestolnice sodobne umetnosti. Ta žalostna situacija je bila posledica dejstva, da je bil sistem umetniškega izobraževanja v Rusiji nastal v daljšem XVII. Stoletju in od takrat ni doživel radikalnih sprememb. V nekem smislu bi bila takšna tradicija prednost, če bi imela vredno alternativo v obliki sodobnih izobraževalnih programov.

Ustvarjalci Inštituta za sodobno umetnost so izhajali iz dejstva, da se moda, trendi in tehnologije, ki se nenehno spreminjajo in posodabljajo, potrebujejo stalno sledenje in se mora vsakemu sodobnemu umetniku omogočiti, da se usmeri vanje. V ta namen je bil razvit program »Nove umetniške strategije«, katerega namen je dopolnjevanje obstoječih izobraževalnih programov vodilnih umetnostnih univerz v državi. Treba je omeniti, da je ekipa, ki je ustvarila Inštitut za sodobno umetnost, izhajala iz dejstva, da imajo klasični programi očitno prednost, izražen v stalnem prenosu znanja iz starejših generacij na mlajše.

Vpliv na kulturo

Inštitut je začel svojo izobraževalno dejavnost leta 1992, do leta 2018 pa so njegovi diplomanti postali več kot 650 umetnikov, od katerih je vsaka pridobila znanje, ki je dovolj za nadaljnjo samoizobraževanje in samostojno kariero.

Inštitut za sodobno umetnost poleg izobraževalnih dejavnosti v Moskvi sodeluje tudi pri izdaji knjig o zgodovini umetnosti, likovni kritiki in kritični teoriji.

Letno poletno šolo je zelo pomembna tako za izobraževalni proces kot tudi za celotno umetniško življenje prestolnice in celotne države, v katero so vabljeni najbolj ugledni študenti in diplomanti iz preteklosti. Prav tako je običajna praksa poletnih prireditev z umetniškimi šolami drugih držav. Že vrsto let so se na Poletni šoli udeležili študenti švedske akademije Valand in Goldsmiths College, rezultat tega sodelovanja pa so bili mednarodni razstavni projekti, ki so prispevali k promociji ruskih umetnikov v tujini.

Odlični diplomanti

Sredi devetdesetih let je bila izobraževalna ustanova preimenovana v Inštitut za sodobne umetnosti, ki naj bi se osredotočila na kritični pristop k proizvodnji in porabi sodobne umetnosti. Ta pristop je oblikoval celoto galaksije izjemnih diplomantov, ki so dosegli komercialni uspeh in mednarodno priznanje.

En tak diplomant je bil Arseniy Zhilyaev, rojen iz Voroneža, ki je postal neformalni vodja gibanja, poimenovan "nov dolgčas". Žilyajev pot se je začela v galeriji Voronež "Junk", kasneje pa ob sodelovanju podobno mislečih ljudi ustanovil Voronežev center za sodobno umetnost, na podlagi katerega se izvajajo razstavne in izobraževalne dejavnosti. Dela umetnika Voroneža so v zbirkah muzejev v Nemčiji in Italiji, pa tudi v zasebnih zbirkah. Tako Inštitut za sodobno umetnost izpolnjuje nalogo, ki so jo ustanovitelji ustanovili za spodbujanje ruske umetnosti na zahodu in jo vključiti v mednarodni kontekst na enak način kot tujega.