Osredotočanje na podrobnosti fotografa Andreasa Gurskega

Ta nadarjeni mojster je znan po vsem svetu kot avtorju najdražje fotografije. Želi rad streljati množice ljudi, njegovo ambiciozno delo pa je presenetljivo v svoji velikosti. Res je, da v njegovih slikah ni gibanja, avtor ljubi, da zajame vsakdanji svet. Stil umetnika je priznan med tisočimi deli: snemanje je narejeno iz visoke točke, tekstura njegovih slik pa je skoraj oprijemljiva.

Prebačen iz otroške ljubezni do fotografije

Po šoli se Andreas Gursky seznani s tradicionalno dokumentarno fotografijo v Zahodni Nemčiji v specializirani ustanovi. To je bila precej druga umetnost - vsakdanje opazovanje navadnega življenja brez lektorja.

Med študijem na Akademiji za umetnost v Düsseldorfu se je pridobitev izkušnje mojstra seznanila z ustanovitelji nemške avantgarde, ki je vplivala na njegovo prihodnje delo.

Prvo priznanje

V poznih osemdesetih letih prejšnjega stoletja je fotograf Andreas Gursky osvojil prepoznavnost javnosti z neobičnimi slikami, ki so jih prepoznali kot "sestavljene", v katerih so nasičenost predstavljale barvne rešitve in majhne podrobnosti. Tukaj je bil avtorjev slog nemškega genija, ki je popolnoma prenesel sodobni duh časa, v celoti izkazal.

Mojster, ki je iskal novo naravo, je prešel skoraj ves svet in obiskal najbolj oddaljene robove planeta. Opozarja na podrobnosti, ki jih drugi fotografi niso opazili.

Postopoma se glavna tema njegovega dela, povezana s turističnimi skicami, spremeni v novo. Zelo ga zanima industrijska estetika velikanskih tovarn, poslovnih stavb, skladišč.

Glavna pozornost do podrobnosti

Andreas Gursky meni, da je njegova naloga pokazati hitro razvijajoči se svet, v katerem je človeška enota brez imena. Od samega začetka kariere je umetnik v veliki meri posvečal majhne podrobnosti panoramsko fotografiranje, da je "velik in pomemben viden na daljavo".

Na platnu njegovih slik prenaša veličastnost sveta, ki nas obkroža, izbira prava perspektiva. Obsežna dela Andreasa Gurskega predstavljajo neverjeten prenos svetovne nečimrnosti, ki vpliva na um gledalca. Podobno kot pri majhnih mravljih ljudje opravljajo običajno delo, v katerem živijo svoje življenje.

Krajine kot umetniška dela

Vendar pa ne le oseba poudari avtorjevo pozornost. Izjemno prikazuje naravne krajine in prinaša veličastno lepoto s posebnim obsegom, avtor uporablja velik format fotografij, ki se lahko natisne pod normalnimi pogoji samo v delih.

O svojem delu Andreas Gursky se je nedvomno izrazil: »Ne slikam realne narave. Moje stvaritve so daleč od tega. "

Fotograf

Težko ga imenujemo navaden fotograf, ker vse svoje delo umetnik procesira v posebnih programih. Takoj je zavrnil tradicionalne oblike umetnosti in začel prinašati svoje delo na raven realnih slik.

Scale delo in igra z občinstvom

Gursky, oboževan za delo z velikimi formati, poudarja, da je treba njegova obsežna dela gledati ne le v bližini, ampak tudi od daleč.

Zdi se, da igra z občinstvom, ki ponuja ujeti nepristni uganki. Na primer, dobro znano delo iz serije Bangkok s podobo lokalne reke, ki fascinira z gladko površino, je zelo priljubljena.

Vendar je najčistejša voda umazana, v kateri plavajo plastični in papirni ostanki, gledalec pa sploh ne razume, zakaj ga ni videl takoj.

Brezbarvna človeška masa

Slavni fotograf Andreas Gursky igra z različnimi koti in kaže, kaj običajno človeško oko ne more ujeti. Odstranjuje obsežne panorame z velike višine ali od dolge razdalje, v slikah pa ljudje izgledajo kot brezlična bitja, ki se ukvarjajo z njihovimi običajnimi zadevami.

Nihče ne gleda na kamero in samo pri največjem približku lahko razmišljamo o obrazih homogene mase.

Genij, ki se je ubil

Menijo, da noben drug fotograf ni zaslužil toliko denarja za svoje delo. Gospodar, ki se je nekoč začel ukvarjati z umetnostjo načrtovanja stvarnosti, ni niti predstavljal, da bi njegova dela postala znana vsem svetu, in za mnoge od njih bi dobil čudovito državo.

Njegova slika z naslovom "99 centov" v letu 2007 je pustila dražbo za resnično rekordno količino. Ukrajinski milijarder je to delo kupil za umetniško galerijo v Kijevu za več kot tri milijone dolarjev.

Najbolj znana in draga fotografija

Najdražji del njegovega dela je bila slika, ki prikazuje reka Ren med dvema jezrama (Rhein II). Sivo nebo nad vodno površino je bila v Photoshopa dovršena, čeprav mnoge od te slike ni bila impresivna, jo je kupila neznana oseba za več kot štiri milijone dolarjev.

Andreas Gursky svoje delo osredotoča na določen odlomek iz življenja, ki prikazuje resničnost s ptičje perspektive. Vendar tudi najmanjša podrobnost ne pobegne njegov pogled. Zahvaljujoč posebnemu statičnemu slogu, prepoznavnemu med mnogimi deli, je mojster pridobil svojo slavo, njegova dela pa so že dolgo veljala za umetniška dela.