Abram Rohom: Biografija in filmografija

Bil je nadarjen, ekspanziven in podjetni direktor. Vedno je poskušal pokazati bližino človeka, odkriti človekove občutke in s tem ignorirati najbolj drzne in nenavadne kinematografske užitke. Abram Rohm je posnel filme, v katerih je vsa pozornost usmerjena na določeno osebo, njegov problem in tajne skrivnosti. Hkrati je režiser nenehno iskal nove rešitve in oblike v kinematografiji, poskušal razširiti meje klasične umetnosti. Abram Romm je primerjal profesionalnega akterja z mojstrom tehnologije, določenim računalnikom, izdelanim z najnovejšo biomehaniko ...

V letih njegovega dela so mu tri mesta postala njegova ljubljena in domača: Vilna, Saratov in Moskva. V enem je minil njegovo otroštvo, v drugem je naredil prve korake v umetnosti, v tretjem pa je ustvaril najboljše filme. Vendar pa je Abram Romm postal slaven ne samo kot režiser, temveč tudi nadarjen scenarist. Kakšna je bila njegova ustvarjalna pot in kakšen film mu je prinesel nacionalno priznanje? Poglejmo, da je to vprašanje bolj podrobno.

Otroštvo in mladost

Soba Abram Matveyevich je rojena iz baltskega mesta Vilna. Rojen je bil 28. junija 1894.

Njegovi starši so bili bogati ljudje, zato so hoteli, da je njihov sin dobil dostojno izobraževanje. Fant je študiral v gimnaziji, po koncu pa vstopa v Petrogradski psihourološki zavod. Nekaj ​​let kasneje se v državi začenja državljanska vojna in mlad človek sodeluje v njej.

Začetek ustvarjalne kariere

Ob koncu desetega leta prejšnjega stoletja je Abram Roem v Saratovem. Tu, na odru gledališča miniatur, ki ga je odprl, prvič igra prvo igro. Zelo malo časa bo minilo in mlad človek bo ustvaril svoje Cerkev Melpomene pod imenom "Dovecot". Vendar pa bodo njegovi potomci kasneje zaprti, pri tem pa bodo videli delo prostorskih elementov filistinstva, buržoazije in provincializma. Toda mladenič, ki je študiral medicino na univerzi v Saratovu, se je še naprej ukvarjal s kreativnostjo, najprej kot učitelj domače umetnosti, nato kot rektor višjih državnih delavnic gledališke umetnosti. No, vodstvo otrokovih in demonstracijskih gledališč je hotel Abram Matveyevich na odru izvesti predstave, mladenič pa je to storil z veseljem.

Ko je sam Lunacharsky med svojim bivanjem v mestu na Volgi videl gledališke predstave mladega človeka in je bil zelo zadovoljen z njimi. Ljudski komisar za izobraževanje je osebno govoril z začetnim direktorjem in vztrajal, da Abram Rohm odide v prestolnico, kjer bi lahko v celoti razvil svoj talent.

Leta 1923 je prišel mladenič v Moskvo.

Kariera v prestolnici

Najprej ga sprejema kot režiser v revolucionarnem gledališču, nato pa postane učitelj na Višji pedagoški šoli vse ruskega centralnega izvršnega odbora. Postaja se občasno zbuja zanimanje za kinematografijo. Kmalu se mladenič poskusi z roko na novem polju.

Prvo delo na setu

Treba je opozoriti, da je Abram Rohm, katerega filmografija obsega več kot ducat del v filmih, delal tudi na slikarstvu, katerega fotografiranje ni nikoli končalo.

V zadnjih letih svojega dela je poskušal pritožiti na klasiko.

Njegovo prvo delo je komedija "Dirka za vodko" (1924). V središču humoristične ploskve je čevljar-vajenec, ki je policiji lahko predal najpogostejše monshinnike. Vendar se vse to zgodi v sanjah. Na žalost, ta slika maestra v naših dneh ni preživela. Potem sledi kratki film "Kaj pravi" Mos ", to ugibati vprašanje" (1924). In to delo, v katerem je Abram Rohm igral režiser in scenarist, ni bilo ohranjeno. Slika parcele tudi ostala nerazkrita.

Leta 1926 je maestro začel snemati celovečerni film "Zaliv smrti". Vendar pa zgodba o dogodkih, ki so se odvijala na ladji "Swan" med državljansko vojno, ni povzročila resnih kritik od filmskih kritikov. Ni mi všeč film in sovjetski uradniki, ki so menili, da je avtor poskušal razkriti preveč zapletene teme.

Prvi uspeh

Fame po Abram "posteljo in kavčem" sproščanje trak (1927). V njem je postavil osebo in njegova čustva v ospredje. Zgodba o ljubezenskem trikotniku je zelo navdušila nesofisticiranega sovjetskega gledalca. Abram Room, čigar filmi so postali klasiki sovjetske kinematografije, najbolj jasno pokazala, kako lahko ženska čustva dvema moškima hkrati, za moške, ki so tudi prijatelji med seboj. Toda v finalu slike ženske zapusti obe. Vendar pa oblasti niso dale navdušenja občinstva, saj je bila slika daleč od idej socialističnega realizma.

Konec 1920-ih, Abram Rohm, katerega biografija zagotovo zasluži ločen pregled, odstrani še eno sliko, ki je za sovjetske oblasti nerazumljiva. Gre za vprašanje "zmanjšanja, ki se ne vrne" (1929). V tem filmu maestro opozarja gledalca na dejstvo, da je v okoliščinah izolacije iz družbe oseba sposobna ponovno rojstvo.

Opal

Po sprostitvi celovečernih filmov "posteljo in kavč" in "da se to ne pride nazaj," in dokumentarni film "lukenj", zgodba o življenju judovskih naseljencev, vlada ni resno vzel orožje proti Roomâ.

Kot rezultat, je bil direktor "izseljen" iz Moskve v prestolnico ukrajinske SSR.

Delo v Kijevu

Tukaj maestro poskrbi za delo za filmski studio "Ukrafilm". Kmalu je Abram Rohm, čigar fotografija je bila redno objavljena v sovjetskem tisku, začela snemati film "Stroga mladost" (1935). Ta filozofska romantična drama o ljubezni bo vstopila v zakladnico sovjetske kinematografije. Scenarij je napisal Yuri Olesha.

Filozofska ljubezenska zgodba

V filmu ni jasne časovne omejitve: vzporedno obstajata "umiranje" junake pretekle dobe: Ulagivati ​​Theodore citrone, dr Stepanov in predstavnike nove generacije, katerih telesa so bile zložene kot grškega atleta. Hkrati pa se trudijo, da je popoln, tako fizično in duhovno, strogo upoštevanje pravil kodeksa časti, ki temelji na trdoto duha, čustvovanja, vztrajnosti, samokontrole.

Vendar pa v filmu obstaja še en kodeks zakonov, ki vodi mlado dekle. Njegovo glavno pravilo je: "Če hočeš nekaj, potem se prepusti željam, ne glede na to. Ne zadržujte svojih impulzov. "

Slika je zgrajena v obliki večne konkurence, stalnega boja za pravico postati popolna. Tu denar ne igra nobene vloge, ne obstaja socialna neenakost, in vse se naredi, da bi oblikovali novo pleme. Toda izjemno je dejstvo, da enakosti ne moremo zgraditi niti v idealnem okolju. Lahko vodite katero koli vrsto propagande in podredite kakršnokoli vrsto urejanja, vendar dva identična ljudja ne bodo mogla rasti, ne glede na to, kako težko poskusite.

Obstaja tudi ljubezen v "Strict Boy". Direktor Abram Rohm spet postavlja temo nedeljivih čustev. Heroji so prisiljeni odločati, kljub temu, da je z vidika morale kompleksen. Tako je maestro živahno dokazal - tudi v idealni družbi je kraj nezaustavljena ljubezen.

Film se je izkazal za filozofskega in dramatičnega: za dolgo časa niso mogli imeti imena. Sprva je ponudil "Disco", nato "Magic Komsomolets", nato pa spremenil v "Strogi mladi". In leta 1936 so bili cenzorji prepovedani prikazati to filozofsko sliko na širokem platnu, kar pojasnjuje dejstvo, da je slika slike daleč od realnosti in da je njen koncept popolnoma nerazumljiv. Film je ležal na polici do sredine šestdesetih let in šele potem se je začel prikazovati množični publiki. Treba je opozoriti, da so problemi, ki jih postavlja v filmu "Strog mladih", še vedno pomembni.

Ustvarjalni odmor

Seveda, po reakciji oblasti na sliko "Stroga mladina", maestro ne more več mirno pogledati na način kritiziranja njegovega dela. Ni več filmov, ki se osredotočajo izključno na poučevanje.

A čez nekaj časa je nenadoma spoznal, da je njegov pravi poziv vodil.

Drugi veter

Leta 1940 je Abram Matveyevich prišel na delo za Mosfilm, da bi ponovno snemal film. Tokrat postavlja slike, ki so sprejemljive za cenzorje. Za ogled so bili odobreni naslednji filmi: "Squadron No. 5" (1939), "Invasion" (1944), "V gorah Jugoslavije" (1946).

Pozna faza ustvarjalnosti

Leta 1956 se je Roem obrnil na temo odgovornosti zdravnikov, ki bi morali vse življenje rešiti. Kot rezultat, film "Srce bije ponovno". V šestdesetih letih je maestro usmeril slike na podlagi dela ruskih klasikov. Zlasti govorimo o trakovi "Garnet Bracelet" (po Kuprin, 1964), "Cvetovi so zapozneli" (po Chekhov, 1969).

Druga vloga

Abram ni bil le producent filma, temveč tudi umetniški vodja takih filmov kot "sodne številko 306" (1956), "Na ruševinah knežje" (1957). V filmu "Kiss Mary Pickford" je poskušal s svojo roko nastopati kot igralec.

Prispevek k umetnosti

Soba je postala avtor nove smeri v kinu. Sodobni kinematografi bi rekli njegov stil hiperrealizem, ki temelji na koncentraciji pozornosti na okolje, igri izvajalca s stvarjo, poudarkom na notranjem svetu človeka.

Za njegovo nišo v umetnosti so mu pomagali dela psihologa V. Bekhtereva in analitika psihologije Z. Freuda, delo na gledališki odri, poklic na področju medicine na strokovni osnovi.

Zunaj poklica

Je soba Abram bila srečna izven poklica? Najboljše je bilo osebno življenje režiserja. Poročil se je z igralko Olga Zhizneva, ki ga je kasneje ustrelil v skoraj vseh slikah. A Abraham Abram Matveyevich ni bilo otrok.

Maestro je umrl 26. julija 1976 v Moskvi. Pokopan je bil na Vvedenskem (nemškem) pokopališču, poleg njegove žene.