Gledališče v Rusiji v 18. stoletju: zgodovina in ljudje

Že dolgo, ko je naša država cvetela gledališka umetnost.

Dve veji umetnosti

Gledališče v Rusiji v 18. stoletju se je razvilo v dveh smereh. Narodna umetnost je nadaljevala tradicijo bluzonov. Predstave so bile urejene na prostem ali v posebni sobi - kabini.

Predstave gledališča so bile prvič dokumentirane med vladavino Mikhaila Romanov, ustanovitelja te dinastije na ruskem prestolu. Pobudnik nove zabave je bil Boyar Artamon Matveyev. Ta človek je veliko naredil za rusko državo. Bil je vodja Posolskega reda - takratnega Ministrstva za zunanje zadeve. Artamon Matveyev je pogosto šel v tujino. Bil je globoko vpleten v kulturo mnogih držav in je poskušal v Rusijo navesti nekaj evropskih tradicij. Artamon Matveev velja za prvega zahodnjaka.

Ustanovitelj drama in režija

Gledališče v Rusiji v 18. stoletju se ne bi zgodilo brez tega večplastnega človeka. V njegovem imenu je bila organizirana strokovna skupina. In prva igra, prikazana v Rusiji, je bila biblična zgodba o Artakserksu. Za kraljevo zabavo je bil zgrajen ločen prostor. Cesarju je všeč izvedba, njegov avtor pa je bil velikodušno nagrajen. Torej, kdo je bil prvi ruski dramatik in režiser? Zgodovina je ohranila njegovo ime. Bilo je nemški nemec Johann Gregory, ki je živel v Moskvi.

Nova zabava ujeta zelo hitro. V mnogih bogatih hišah tistega časa so delovale gledališča. Igralci so bili prosti ljudje in služabniki.

Velika Epoha

Gledališče v Rusiji v 18. stoletju je povezano z imenom Petra Velikega. V času svojega vladanja je umetnost rasla. Peter je pogosto povabil tuje turne družbe v Rusijo. Ne samo, da so pokazali nove predstave, ampak tudi prenašali progresivne ideje, navdihujoče ruske avtorje. Peter je zgradil gledališče na Rdečem trgu. Kasneje je bila uničena.

Gledališče v Rusiji v 18. stoletju ni bilo le v Moskvi, temveč tudi v Sankt Peterburgu. Na dvorišču Anne Ioannovna je odprla ustanovo z ruskimi igralci. Igra za njega je napisal slaven dramatik Alexander Sumarokov.

Nadaljnji razvoj

Pod Elizaveto Petrovno so se pojavili tako imenovani imperialni pozoriri. Te državne institucije so obstajale na račun zakladnice. Direktor Imperiala gledališče na Vasiljevskem otok je bil Sumarokov.

Gledališče 18. stoletja v Rusiji je nadaljevalo svoj razvoj v času vladavine Katarine II. Na njenem sodišču je sodelovalo več strokovnih skupin. Poseben položaj so zasedli italijanski operni pevci. Delal je tudi ruska dramska skupina. V tem obdobju je gledališče prenehalo biti zabava palače. V mestu so se odprle javne zabavne ustanove, v katerih so delali ruski in tuji umetniki.

Ustvarjalnost Ivana Dmitrevskega

Gledališče 18. stoletja v Rusiji pozna imena slavnih podjetnikov: Titov, Belmonti, Medox. V tem času obstoj lastnikov posestnikov še vedno obstaja v pokrajinah, kjer igrajo umetniki. Ivan Dmitrevsky je bil odličen igralec. Naredil je izjemno kariero. V prvi profesionalni ruski skupini Volkov mladi Dmitrevski igral ženske vloge. Kasneje je postal glavni igralec cesarskega gledališča na otoku Vasilievsky. Za izboljšanje svojih spretnosti je Catherine II poslala Dmitrevskega v tujino. V Parizu je študiral igro znane tragedije Leken, v Londonu pa je gledal predstave s sodelovanjem velikega Garrika. Vrnitev v Sankt Peterburg je Dmitrevsky odprl gledališko šolo. Kasneje je postal glavni inšpektor za cesarske zabavne ustanove.

Glavni razvojni trendi

Gledališče v 18. stoletju v Rusiji je na kratko opisano kot klasika. Ta smer je prevladovala v Evropi v 17. stoletju. V naslednjem obdobju je klasicizem zamenjala bolj demokratična ustvarjalnost razsvetljenstva. Ruska umetnost 18. stoletja se je nagibala k racionalnosti, hierarhiji žanrov in strogim kanonom. Gledališke igre so bile strogo razdeljene na tragedije in komedije. Njihovo mešanje ni bilo dovoljeno.

Gledališče in glasba 18. stoletja v Rusiji sta bili neločljivo povezani. Opera je bila morda najbolj priljubljena zabava. Italijanski pevci se je pojavila na dvorišču Anne Ioannovne. Prvi ruski libreto je napisal Alexander Sumarokov. Klasična opera, kot drama, je gravitirala proti strogi delitvi žanrov. Tragična dela so bila sestavljena v italijanskih tradicijah in odlikuje sublimna glasba. Komedije, ki se štejejo za sekundarni žanr, so bile povezane z rusko tradicijo ferske farsa. Posebne značilnosti takih veselih opere so pogovorni dialogi in glasbene številke pesmi. Dela za gledališče so napisali skladatelji Sokolovsky, Pashkevich, Bortnyansky. Operi so potekali v francoskem in ruskem jeziku.

Novi trendi

Gledališče 18. in 19. stoletja v Rusiji se je razvilo v mainstream razsvetljenstvo. Leta 1782 je prizorišče komedije Denis Fonvizin "The Minor". Sodobno rusko družbo Satire je avtor prvič prikazal tako nadarjeno. Opisi zgornjega razreda časa Fonvizin opisujejo z presenetljivo natančnostjo. Evil Prostakova, njen neumni mož in sin Mitrofanuška sta avtorju pripeljala doživetje slave. Modra razlaga Staroduma o časti in dostojanstvu in danes vznemirja gledalce. Kljub konvencionalnosti likov imajo iskrenost in izraznost. Igra Fonvizina prebrati Pushkin, Gogol in druge pisatelje. Občudujejo jo mnoge generacije gledalcev. "Nedorosl" še vedno zaseda častno mesto v repertoarju vodilnih gledališč v državi. To delo je napisano v zlati črki v zgodovina ruske književnosti.