Najbolj nenavaden glasbeni instrument. Nenavadni glasbeni instrumenti sveta

Kaj je nenavaden glasbeni instrument? Edinstven, edinstven ali preprosto nenavaden? Seveda je treba takšnega instrumenta občudovati, saj so vsi nestandardni ljudje všeč. Vendar pa je treba upoštevati, da če je nenavaden glasbeni instrument predstavljen v običajni obliki (na primer klavir), vendar zveni kot violina, potem je njena "nenavadnost" dvomljiva. V tem primeru bodo obresti minimalne. To je še ena stvar, ko kitaro zveni kot kitaro, vendar ima dvanajst mrhovinarjev. Potem je nemogoče označiti kot "nenavadno".

Glasba in posoda

Včasih delujejo tudi drugi kriteriji. Če se instrument razvije, se sčasoma razvije, se lahko korenito spremeni, se odmakne od kanonov in postane nenavaden glasbeni instrument. Na primer, lahko v legendarnem orkestru Glenn Miller prinese trombone in cevi. Za zvok zvokov so glasbeniki vzeli običajne kuhinjske sklede in jih pokrili z vtičnicami vetrobnih instrumentov. Učinek je bil omamen. Instrumenti so zveneli na nov način.

Torej je bila sardina - posebna naprava za spreminjanje jakosti in tonov, v nekaterih primerih pa ton zvokov. Toda medtem ko izum ni bil patentiran, so tromboni, prekriti s skledami, v Glenn Millerjevem orkestru šteli za neobičajne. Novi zvok je odprl široke možnosti za skladatelje in še posebej za organizatorje.

Vendar je neumno le dodatek, vendar na splošno za nenavaden glasbeni instrument zaznamujejo drugi, globlji znaki, ki določajo njegovo izključnost. Najprej je to edinstvena, posebna tehnika zvočne ekstrakcije.

Zgodovina glasbenih instrumentov

Človek je že od antičnih časov privlačen v umetnost. Veliko folklornih običajev, skupaj s petjem, in ker so roke v tem času brezplačne, sem hotel nekako pomuzirovat. Tako so se pojavili prvi primitivni glasbeni instrumenti. Vene žile so se raztegnile na koščku lesa, dobil je gnilo z žico. Cev, pokrita s kožo živali, je postala boben. Vsako naslednje stoletje je prineslo nove, vedno bolj prefinjene glasbene instrumente.

V 16. stoletju se je pojavila violina, ki je takoj napredovala umetnost glasbene spremljave. Plemeniti instrument, imenovan "Viola", je zahteval zelo občutljivo in skrbno zdravljenje. V različnih časih so se začeli pojavljati veliki mojstri - Amati, Stradivari, Guarneri, - ki so naredili neverjetne violine.

Kasneje, v 17. stoletju, je bil izumljen čembalo, predhodnik klavirja in klavir. Možnosti glasbene spremljave so postale še širše.

Celo v starih časih se je človek naučil raztresati votle roge živali, v morske školjke in cevi, izrezljane iz lesa. Po tem, ko so se ljudje naučili izločati bakreno rudo in počivali bron, so se začeli pojavljati najpreprostejši vetrovni inštrumenti, ki so se postopoma izboljševali - že bili sposobni igrati preproste melodije.

S šokom je bilo lažje. Navadne buče so se pretvorile v marake, prazni barki so postali bobni in vsi skupaj so postali sredstvo za izvedbo ritmičnih "del", ki so jih na izvirniku izumili glasbeniki.

Prve skupine

Zgodovina glasbenih instrumentov je še vedno daleč od popolne, danes se nadaljuje. In že je jasno, da ne bo konca. Obstajajo nove instrumenti, strnjeni, nagubani in oskubljen, raznolik veter, trst in ambushurnye, zanke in ventil. Od časa, ko so se glasbeniki začeli zbirati v ansamblih, kvartetih, kvintetih in pozneje v velikih simfoničnih orkestrih, je minilo približno dve stoletji. Za namene koncertne dejavnosti so bili združeni različni glasbeni inštrumenti, kot tudi različne pomožne naprave.

Didgeridoo

To je redek veter instrument, ki spada v kategorijo "najbolj nenavadnih glasbenih instrumentov sveta". Izdelana je iz veje avstralske drevesne arnhemlandske celine, ki jo poimenujejo termiti. Zvok didgeridoo nizek, vibriranje, z neprekinjenim zvokom lahko ima terapevtski učinek na dihalne centre človeka in preprečuje nastanek sindroma apneje (ustavi dihanje v sanjah).

Različni Didgeridus so Alpengorn in Duduk, neposredni dedič pa je Litus, lesena cev, dolga približno tri metre, s podaljškom na koncu in ustnik iz muflonskega rogova. S pomočjo edinstvenega instrumenta je leta 1738 izvedena kantata Johanna Sebastiana Bacha "Jezus Kristus, luč mojega celotnega življenja", v katerem je bila napisana zabava za Litija.

Reed naprava

Nenavadno visi glasbeni instrument - to sta dve polkrožni hemisferi iz medenine debeline pol milimetrov, premera 250 mm, tesno povezani med seboj. Zgornji del - ding - je razrezan tako, da na svoji površini oblikuje osem segmentov z jezičkami, ki sijajo od svetlih dotikov. Vsak od sedmih zavihkov ustreza eni beležki, osem pa zveni kot F-sharp. Spodnji del hange je resonator, imenovan "gu", večkrat zviša jakost zvoka, olajša barvo in daje melodijo posebno pozornost zaradi lahkih vibracij.

Ustvaril je instrumentalist Felix Roner in glasbenik Sabino Scherer leta 2002. Kasneje so zapletli nalogo in zgradili integralno obesanje, z boljšimi akustičnimi značilnostmi. V letu 2009 je bilo javno predstavljeno novo orodje.

Viel, ali kolesa lire

Kakšni glasbeni instrumenti so v Evropi, lahko vsak vodnik pove. Ampak ne povsod obstajajo podatki o kolesni lir. Ta edinstveni strunski instrument so izumili menihi, ki so prosili za milost in nujno spremljali svoje obljube z glasbo. Na telo običajne lutnje so se raztegnile melodične strune in poleg njih - bas strune za zvenirno ozadje. V vrstici nizov so bile nameščene posebne vzvode, ki so strune razdelile na odseke. Bubanj-lok se je vrtel na vrhu. Dotaknil se je nizov in jih zvonil.

Kolesna lir je velik instrument, ne morete ga igrati sama. Menihi so se vedno igrali skupaj. Eno je zavrtelo kolo, drugo pa je šlo skozi frets. V 15. stoletju je bila lira zmanjšana in se je začela spravljati v roke enega glasbenika. Značilno je, da je Wiele po vsej Evropi orodje založenih glasbenikov, v Franciji pa se je igrica štela za umetnost.

Strune in veter

Na seznamu "nenavadnih strunih glasbenih instrumentov" je prvo mesto zasedla Aolska harfa. Načelo delovanja - strune zvok pod pritiskom vetra. Starodavni Grki so poleg tega zgradili tudi resonator, ki je povečal zvok. Harfo, nastalo v 14. stoletju, je bilo več stoletij pozabljeno in šele v 17. stoletju sta instrument obnovili dva znanstvenika: Athanasius Kircher in Jambatista de la Porta.

Trenutno je Aeolovova harfa v istoimenskem gazebu v Pyatigorsk, instrument se nahaja v središču rotunde. In v San Franciscu (ali bolj daleč izven mesta) leta 1967 so krajinski kiparji Aristide Demetrios in Lucy Eimes zgradili A`olusovo harfo višine 27 metrov.

Glasbeni in zračni tokovi

O tem, kaj so glasbeni inštrumenti premični sila vetra, Iz primera petja v Burnleyju (Velika Britanija, Lancanshire) se lahko naučite.

Konstrukcija višine višine je sestavljena iz kovinskih cevi različnih dolžin in premerov, spiralo pa se širi navzgor. Kjerkoli je vetrno viharilo, morajo njegovi tokovi spadati v cevi in ​​kokosovo drevo bo pelo. Čeprav je melodija pogojna, je še vedno glasba narave. Globok vibracijski zvok se prenaša daleč.

To nenavadno orodje je ustvaril Mike Tonkin, Londonski arhitekt, in Anna Liu, krajinski oblikovalec.

Laserska glasba

Redki in nenavadni elektronski glasbeni instrumenti so zelo učinkoviti pri uporabi. Glasba kot taka spremlja resnična laserska predstavitev, barvita in zanimiva. Leta 1976 je amaterski glasbenik Jeffrey Rose izumil lasersko harfo, ki deluje na principu pridobivanja zvoka s pritiskom glasbenih prstov na laserski žarek. Večbarvni elektronski filamenti, ki vibrirajo v zraku, posnemajo napete strune navadne harfe. Vredno je, da se žarek dotakne žarka, takoj ko se sliši zvok določenega tona, jasen in zvok.

Lasersko harfo leta 1981 je bil vključen v eno od njegovih predstav znani elektronski glasbenik Jean-Michel Jarre in po očitnem uspehu začel uporabljati pri snemanju studijskih albumov.

Stalaktitni organi

Še en neobičajen glasbeni instrument, ki ga nadzira elektronika, je inženir Leland Sprinkl ustvaril v enem od jamskih labirintov v ameriški v Virginiji. Izumitelj je izbral več ducat stalaktitov v ogromni jami Lureyja, ki je, ko je udaril kladivo, zvok ustrezal tonu v zapisu. Potem je sistematiziral rezultate iskanja, po katerem je bil vsak stalaktit opremljen s šokovnim mehanizmom. Priključitev vseh naprav v eno vezje, inženir je z njim povezal računalnik z elektronskim modulom, ki vsebuje osnovo različnih melodij. Ostala je izbira kompozicije in pritisnite gumb. V jami je izbruhnila svetla svetloba in glasba se je začela zvokati. Ta vtis je bil neverjeten, saj naravna akustika v podzemnem labirintu odlično odraža najmanjše odtenke zvoka.

Steklena harmonika

V sredini 18. stoletja, celo v Londonu, od piva do aristokratskih salonih, je zajel v modi zabave - "irskih zvonovi in ​​piščalke", tj odstranjevanje zvoke kozarcev finega stekla z drsenjem prsta na robu ... Od ravni vode vlije v posodo je odvisna od tona zvoka.

Znani Benjamin Franklin, ki je bil takrat ameriški veleposlanik v Londonu, je v prostem času sodeloval pri produkciji glasbenega instrumenta, imenovanega "steklena harmonika". Načelo naprave je sestavljalo vrtenje 48 kozarcev brez nog različnih velikosti, zasajenih na eni osi in pol potopljeno v kopel z vodo. Dotikanje glasbenih prstov na robovih vrtljivih kozarcev je povzročilo globok in močan zvok. Istočasno lahko celo izberete melodijo, ki se izmenično dotakne različnih delov stekla.

V naslednjih nekaj desetletjih je bilo nenavadno orodje priljubljeno zabavno orodje, vendar so ga nekega dne razglasili za vzrok številnih težav, kot so prepiri v družini, živčne motnje in nerazumna tesnoba psov in mačk. Harmonika je bila prepovedana in pozabljena je bila. Vendar pa je glasbenik Bruno Hoffman ne samo še naprej uporabljal instrumenta, ampak je celo izdal več plošč s posnetkom svojih jazzovskih skladb na stekleni harmoniki.

"Tuljava"

Edinstven instrument je ustvaril duhovnik iz francoskega mesta Auxerre Edmund Guillaume. Vse cerkve in katedrale niso imele organov, vsi glasbeni pevski zbori pa so potrebovali glasbo. Kača, tako imenovani instrument, je bila večkrat zložena cev drevesa, prekrita z usnjem. Njegova skupna dolžina je bila tri metra, kar je omogočilo doseganje močnega in čudovitega zvoka. Na cevi je bilo šest lukenj, ki se prekrivajo, kar bi glasbenik lahko igral preprosto melodijo. V drugi polovici 17. stoletja se je kača naselila v vojaške pasove, nato pa v dvorane. Ob istem času izboljšala orodje, luknja zaprta ventile in kostnega ustnik je odstranljiv.

Trenutno se kača uporablja v koncertnih programih, namenjenih starodavnim glasbenim delom. Zanimajo ga dela in sodobni avtorji, kot je Judith Weir, pisanje za gledališče. Ali skladatelj Jerry Goldsmith, ki poskuša čim bolj zanimivo ustvarjati kino.

Saculit

Leta 2002 je glasbenik Monti Levinson vzel konvencionalno orkestralno flavto z ventilskim mehanizmom in ga združil s japonsko bambusovo shakuhachi cevjo.

Folklorna japonska glasba v začetku 20. stoletja je trdno uveljavljena v Evropi. In do sredine prejšnjega stoletja, so instrumenti shakuhachi etnično uporabljajo v številnih koncertnih nastopov znanih pevcev. Prvi pobudnik japonske bambusa flavto postal Bill Walker iz Jamajke, da ga igrajo skoraj vsak govor.

V šestdesetih letih je japonska flavta sodelovala na koncertih Orkestra filharmonije v New Yorku. V osemdesetih letih je etnična cev iz dežele vzhajajočega sonca še okrepila svoja stališča. Potem shakuhachi flavta orkester v kombinaciji s evropskem slogu - tako da je še en nenavaden glasbeni instrument, imenovan sakuleyta.

Zabava ali umetnost

Najbolj nenavadni glasbeni instrumenti se zanimajo predvsem po njihovem videzu. Za razliko od običajnih klavirjev, kitare, saksofona. V vsakem nujno je poudarek, zaradi česar je instrument edinstven. Nenavadni glasbeni inštrumenti, fotografije katerih, če ni možnosti videti iz prve roke, vedno vzbudi veliko zanimanje in so seveda del kulture države, v kateri so se pojavili. Obstajajo muzeji, kjer se zbirajo edinstveni kosi zgodovinske in antikvarne vrednosti.

Igranje na nenavadnih glasbenih instrumentih je lahko tudi posebno, za razliko od skupnih metod. Načelo zvočne ekstrakcije ni vedno jasno.