Anatolij Efros je sovjetski režiser za gledališče in kinematografijo. Biografija, ustvarjalnost

Efros Anatolij Vasiljevič (leta življenja - 1925-1987) - sovjetski režiser in učitelj. Leta 1976 je prejel naziv Ugledni umetnik RSFSR.

Izvor in zgodnja leta

Anatolij Vasiljevič se je rodil v Harkovu 3. junija 1925. Njegova družina ni pripadala gledališču. Starši Anatolija so delali v letalski tovarni. Kljub temu je prihodnji režiser že od otroštva ljubil gledališče. Zanimalo ga je za Stanislavskega, bral o njegovih predstavah. Po diplomi je Anatolij začel študirati v Moskvi. Sodeloval je v gledališču v gledališču. Moskovski mestni svet.

Študij v GITIS

Efros Anatolij Vasiljevič je leta 1944 vstopil v GITIS, na režijski fakulteti (smer MO Knebel in NV Petrova). Leta 1950 je diplomiral na njem. Gledališka predstava Anatolij Vasiljevič - "Praga ostaja moja", ki je nastala po zaporu dnevnikov Juha Fucika. Izbor mojstra in tečaja se je izkazal za srečnega za Efros: Knebel, odličen učitelj in učenec Stanislavskega, mu je uspelo posredovati sposobnost za subtilno razumevanje psihološkega gledališča. Za vse svoje življenje je Anatolij Vasiljevič ostal spretnost umetnosti »doživljanja«. Razvil in kreativno obdelal sistem Stanislavsky, kot tudi njegove metode dela z igralcem.

Prvi predstave, delo v CDC

Anatolij Vasiljevič je postavil prve predstavitve v Ryazanskem gledališču, leta 1954 pa je prevzel mesto glavnega direktorja osrednjega otroškega gledališča v Moskvi. ZDT (danes je Mladinsko gledališče) začel igrati ne samo za otroke. Tu so prišli mladi igralci, katerih imena so kasneje slavili rusko sceno: O. Tabakov, O. Efremov, Lev Durov. In Anatoly Efros je pomagal odkriti te talente. V CDT je ​​bilo v 50. letih 20. stoletja postavljenih glavnih načel novega gledališča naše države.

Z imenom V. Rozov (Na sliki v sredini), dramatik, ki je povezan pomemben korak v zgodnjih delih Anatolij Vasiljevič (na sliki levo), pa tudi rusko gledališče nasploh. Veliko igric tega avtorja je postavil Efros: leta 1957 - "V iskanju veselja", leta 1960 - "Neenakomerna bitka", leta 1962 - "Pred večerjo". Kasneje, medtem ko je delal Anatolij Vasiljevič gledališče Lenin Komsomol je leta 1964 je pokazala, "dan slave," in leta 1972, v gledališču na Malaya Bronnaya premiera "brat Alyosha" Fyodor Dostojevskega. V CDT je ​​bila ena od prvih nastopov Anatolij Vasiljevič leta 1955 "V dobrem času!" (Rozov). V njem je direktor postal zelo blizu O. Efremov. Seveda je ta igra igrala pomembno vlogo pri razvoju koncepta »sodobnega«, najbolj priljubljenega ruskega gledališča v petdesetih letih prejšnjega stoletja. Dve leti kasneje je odprl predstojnik Rozova, ki ga je izvedel Efremov. Seveda se Efros lahko šteje za enega od ustanoviteljev tega gledališča. Še en dokaz za to - dejstvo, da Anatolij dal v "novejše" eno od prvih nastopov - "Nihče" (E. De Filippo) Lydia Tolmacheva in Ephraim.

Pojav Efrosa

Pojav Efrosa, ki je v večjem delu svojega življenja spremljal režiserja (razen zadnjega obdobja svojega življenja), je bil, da njegova slava ni bila masa in glasna. Anatolij Vasiljevič ni bil nezaslišan ali "moden" režiser. V tistem času so ostala še druga imena - O. Efremova (v šestdesetih letih), Y. Lyubimov (v sedemdesetih letih). Bili so idoli (in precej zasluženo) gledališko občinstvo tistih let. Kreativna avtoriteta Anatolija Efrosa v okolju profesionalcev (režiserji, igralci, dramatiki, kritiki) je bila zelo dobra. Njegove predstave so nedvomno imeli uspeh pri občinstvu, jih mnogi gledali in uživali. Vendar pa so strokovnjaki, ki poznajo gledališče od znotraj, da v celoti cenijo vse inovacije in globino "mirne" smeri Anatolija Vasiljeviča. Pomembno je, da so skoraj vsi akterji, ki so sodelovali z Efrosom, to sodelovanje spominjali kot resnično srečo. Zelo visoka stopnja priznanja, verjetno najvišja, ni le postati slaven režiser, temveč tudi legenda za kolege, ki navadno niso zelo naklonjeni javnim navdušujočim ocenam.

Natalia Krymova in Anatoly Efros

Od študentske klopi so bili veliki režiser A. Efros in najboljši gledališki kritik in gledališki kritik 1960-ih let 20. stoletja N. Krymov. Njihova zveza ni bila samo zakonska zveza, temveč močna ustvarjalna tandema, ki že vrsto let določi usodo ruskega gledališča. Imeli so sina, Dmitrija, ki je postal režiser in gledališki umetnik.

Delo v gledališču. Leninistični Komsomol

Anatolija Efros je uspela postati priljubljena CDT. Po tem je bil imenovan v gledališče. Leninist Komsomolski glavni direktor (leta 1963). Nato je gledališče premagalo težke čase. Vrnitev ljubezni do občinstva, ki naj bi ga Efros - to je štelo Urad za kulturo. Celotna galaksija nadarjenih igralcev je bila zbrana pod transparenti Anatolij Vasiljevič. Njihova imena so v mnogih pogledih postala znana po mnogih gledališčih v Moskvi, zahvaljujoč tako nadarjenemu režiserju kot Anatoliju Efrosu. In Olga Yakovleva, in A. Zbruev, in druge znane umetnike (A. Dmitrieva, Yu. Kolychev, M. Derzhavin, A. Shirvindt, V. Larionov, L. Durov itd.) so uživali veliko popularnost. Gledalec se je vrnil v gledališče. Real dogodki postali veliko predstav, med njimi: 1964 "Na dan poroke" in "104 strani, o ljubezni", 1965 "Moja slaba Marat" in "narediti film ...", 1966 - "Galeb" in "Moliere" . Lirične in dramske produkcije Efrosa (nikakor niso novinarske!) Na sodobni dramaturgiji (Radzinsky, Rozov, Arbuzov) so bili izredno natančni. So bili strdki eksistencialnih problemov inteligence tisti čas, razmišljanja o tem, kaj je bilo mesto dodeljeno družbi posameznika. Vendar klasične izjave Anatolija Vasiljeviča niso nič manj pomembne in to kljub dejstvu, da v njih ni bilo nasilne "modernizacije". To je povzročilo nezadovoljstvo. Anatolij Efros je bil odstranjen iz vodstva tega gledališča leta 1967.

Efros postane direktor gledališča v Malaya Bronnaya

Postal je naslednji direktor gledališča v Malaya Bronnaya. Vendar pa skromen položaj gledališču ni takoj preprečil, ko se je Anatolij Vasiljevič začel imenovati "gledališče Efrosa". Ne samo 17 let v njegovem režiserju svoje ime, ampak mnogo let pozneje. Te 17 let je bilo za Anatolija Efrosa srečno, čeprav težko. Pozitivna stran v naslednjem delovnem mestu je bila, da je dala priložnost, da se čim bolj osredotoči na svoj poklic.

Efrosa je bila obdana z odlično skupino - nekateri igralci so zapustili Lenkaja po njem. Vsi, ki so delali za Anatolija Vasiljeviča, so se menili, da so njegovi učenci, tudi tisti, ki niso študirali na GITISu na svojih tečajih (učil je tam s prekinitvami od leta 1964). Na Malaya Bronnaya je delovala hkrati V. Gaft, L. Durov, O. Jakovleva, N. Volkov, M. Shirvindt, L. Bronevoi, L. Krugly, M. Derzhavin, O. Dal, A. Petrenko, S. Lyubshin, E. Koreneva, G. Martynyuk, G. Sayfulin, M. Kanevsky. Leta sodelovanja z Efrosom za mnoge izmed njih so postale resnično zvezdne. Postopoma se je gledališče, ki se nahaja na Malojski Bronnaji, postalo središče duhovnega življenja prestolnice - in to kljub dejstvu, da je bila Taganka. Predstave Anatolija Efrosa so zvrstile težko in ločeno kontrapunkcijo svojih produkcij. Gledališki režiser A. Efros je bil umetnik, ne pa politik. Njegova modernost se je ponovila z večnostjo.

Odnosi z Yu. Lyubimovem

V sedemdesetih letih je razmerje med Efrosom in Lubimoom (na sliki zgoraj) bilo korporativno spoštljivo. Anatoly Efros je leta 1973 izvedel igro z imenom "Samo nekaj besed v obrambi Monsieurja de Moliereja." Glavno vlogo v njej je igral Y. Lyubimov. Pozneje je v gledališče pozval na Taganka A. Efrosa, ki bo nastopil predstava "Cherry Sadchard". Nove izkušnje pri delu so dobile vlogo udeležencem Taganke.

Predstave na klasičnih in sodobnih igrah, izvedenih v Malaya Bronnaya gledališču

In predstave na Malaya Bronnaya so postale resnične legende - večinoma klasike. "Romeo in Julija«, »Tri sestre«, »Othello«, »zakon«, »Mesec v državi", "Don Giovanni", "brat Alyosha" - vsak od njih je sodobno in nepričakovano spektakel, je pokazala nova za vsakega od svojih članov rob svojega talenta. Vendar gledališče Anatolij Efros njegovih resnih umetniških zmag velja tudi predstave dajo na sodobni igri "Stari Arbat pravljic", "Srečni dnevi nesrečnega človeka", "režiser", "Summer in dima", "The Man iz", itd Anatolij Vasiljevič je veliko dela v tem obdobju na televiziji, iskal je nove načine izražanja. Napisal je tudi veliko, pisanje na papirju, ki se odraža v prihodnosti in današnjem gledališču.

Politične igre

Kljub dejstvu, da je A. Dunayev, ki je delal v gledališču glavnega režiserja Malaya Bronnaya, ga podpiral na vse možne načine, so bile izvedbe Efrosa pogosto prepovedane. Vendar pa je Anatolij Vasiljevič poskušal živeti, kategorično izogniti se in kot da ignorira politične igre, ki jih je ocenil za nedostopnega za gledališče. Efros ni direktna tribuna. Modernost njegovih produkcij je bila dosežena zahvaljujoč dvignjenim težavam moralnega iskanja takratne inteligence, idola, ki ga je postopoma postal. Do sredine 70-ih je režiser Anatoly Efros začel veljati za osramočen. V svojih izjavah o sodobni temi ni bilo težko najti družbeno-političnih namigov - in jih je bilo prepovedano, kot je na primer "The Seducer Kokobashkin." Vendar pa klasika ni bila tako preprosta - in Anatolij Efros je začel kriviti zaradi izkrivljanja. Delo na Malaya Bronnaya je bila zadnja precej tiha faza direktorjeve kariere.

Težka leta dela v gledališču Taganka

I. Kogan, direktor tega gledališča, je leta 1983 razglasil vojno proti Efrosu. Leta 1984 ga je pustil Anatolij Vasiljevič. Vendar pa ni odšel - Efros je začel delovati v gledališču Taganka kot glavni direktor, pri čemer je na to mesto zamenjal Y. Lyubimov. Še posebej dramatično je bilo to obdobje njegovega življenja. Anatolij Vasiljevič se je vedno izkazal za vpletene v politične igre, kljub temu, da jih je vedno izogibal. Prvič so njegove predstave začele presojati na družbenih in ne po umetniških merilih.

Tako težko usodo je čakal tak direktor kot Anatolij Efros. Tedaj je njegovo življenjepis zaznamoval pomanjkanje razumevanja njegovih kolegov. Novi vodja gledališča ni sprejel. Seveda je vloga Y. Lyubimova igrala vlogo, ki je obravnavala stavko Efrosa v njej. Lyubimov je glasno izjavil, da je njegov kolega storil "izdajo". Manj Tagankovih akterjev je uspelo sodelovati z Efrosom - V. Smekhov, V. Zolotukhin, A. Demidov. Drugi so razglasili krut bojkot. Najbolj nepravilni načini spopadov so začeli delovati. Skozi odpornost celotnega Ansambl so bile izdane zadnje predstave Anatolij Vasiljevič - ". Lep nedeljski za piknik" "Cherry Orchard," "The Misanthrope", "spodnji globine", Mnogi udeleženci tega konflikta so kasneje trdili, da so bili napačni. Vendar se je to zgodilo veliko kasneje.

Smrt A. Efrosa

13. januarja 1987 je Anatolij Efros umrl zaradi srčnega napada. Danes je ime Anatolij Vasiljevič postalo del zgodovine gledališke umetnosti naše države, skupaj s tako dobrimi imeni kot sta Stanislavsky, VE Meyerhold, EB Vakhtangov in AY Tairov.