Izvajalec Isaak Ilich Levitan: biografija, ustvarjalnost

Umetnik Isaak Ilich Levitan se je rodil v mestu Kibarty (Litva) avgusta 1860. Skoraj nikoli ni nikomur povedal o svojem otroštvu, zato njegovim potomcem ni bilo informacij o tem obdobju svojega življenja. Znano je, da je bil njegov oče zelo majhen delavec in se trudil, da bi otrokom zagotovil dobro izobrazbo. Isaak Levitan, čigar biografija se je začel s selitvijo v Moskvo, je sledil stopinjam njegovega brata umetnika, ki ga je odpeljal na razstave, na prostem, na skice. V trinajstih letih je bil Isaac sprejet v likovno šolo.

Veliki učitelji

Pri učiteljih je bil fant zelo srečen, vendar so ga vsa leta usposabljanja prinesla huda preizkušnja. Tistega časa je ostal okrog sirot, nihče mu ni mogel pomagati, vse težave v tej mladosti je bilo treba samostojno rešiti. S takšnim briljantnim krajinskim slikarjem, kot je Isaak Levitan, je bila biografija zapletena. Sposobnosti v njem so se takoj izkazale za neverjetno, saj so bili učitelji tudi čudoviti: Vasilij Polenov in Alexey Savrasov - že omenjena imena so vsa o teh umetnikih. Poleg tega je učitelj, na primer, Savrasov bil odličen, vzgojil celo kohorto odličnih študentov: Nesterov, tako Korovin, Svetoslavski, Stepanov ...

Levitan, čigar biografija je opisana v tem članku, je čutila, da mu je vse bilo enostavno, in se je nenehno bojil te preprostosti, trdo in trdo delal, iskal svoj slog. Od osemnajstega leta je sodeloval na razstavah, njegove slike pa so takoj začele govoriti. Isaak Ilich Levitan je takoj postal svetel fenomen na področju ruske kulture. Kot umetnik Levitan je bil zelo mučen, vendar je raziskoval naravo, ne pa ga razkrinkal na medicinski način, zdelo se je, da se z njo pogovarja z zaupanjem. In nihče od nje ni naučil toliko skrivnosti kot Levitan.

Biografija

Umetnik ni všeč, da gredo daleč od avtohtone prosto živeče živali, je živel večinoma v Moskvi, je deloval v provincah Tver in Moskvi, dva v Krim in veliko - ". Društvo Wanderers" na Volgi, kot član Vedno je živel mirno, ni imela časa za luksuzne predmete, saj je bilo delo mu pri tem ves čas, vso moč in vso ljubezen. Vsa ta dihalna dela, ki jih je ustvaril Levitan, so najbolj verodostojna biografija.

Vizija in občutek

Premagal je razkošne konvencije romantične pokrajine, ki se je v mestih ohranila med prijatelji iz Wanderersa. Človek izjemno občutljiv na vse vtise o naravi v vseh njegovih manifestacijah, umetnik I. I. Levitan in njegova slika - vsak! - to je vsakič vizija, "branje" izkušenj. Glasbeniki imajo absolutno zaslišanje.

Na pokrajinah je imel Levitan "absolutno oko" ali "absolutno občutje". Enako velja za akvarele risbe, kjer je ravno tako natančno izraženo natančno poetično razpoloženje, ki je bilo bistvo umetniškega fenomena narave. V akvarelih Levitan, katerih pokrajine so vedno izredno zanesljive, se je izogibal podrobnosti, vendar je drzno in natančno prenesel razpoloženje, ki mu je šepetala naravna slika.

Filozofija

"Krajine razpoloženja" Levitan imajo redko psihološko bogastvo, vložili so ogromen del človeške duše. Vedel je, kako iskati v naravi, kot če bi bila koncentrirana vse skrivnosti obstoja (umetnikova najljubši filozof Schopenhauer je bil, mimogrede, da zelo natančno pojasnjuje, da njegove sposobnosti). Levitan slikarstvo sprejeli nekatere novosti impresionizma, ampak umetnik kljub temu niso predali na čistost in veselja svetlobe in barv, saj ne ostane več v krogu starih ruskih slik, in so vedno in nujno neločljivo ovojnico naše duše "svet hrepenenje."

Tudi najzgodnejša dela so izključno lirična. Umetnik I. I. Levitan in njegova slika "Jesenski dan, Sokolniki", so nam odpirali prvo obdobje ustvarjalnosti. V zrelosti je Levitan, ki je postal mojster pokrajine, se naučil tudi najenostavnejšega motiva, da bi postal tipična podoba svoje domovine. Ustvarjalnost Levitan zrel odpre "Birch Grove". V vseh letih svojega življenja je od časa do časa sonce zapustilo svoje slike in so se rodile pokrajine, napolnjene s tragičnimi strahovi, melanholijo in osamljenostjo. Umetnik je bil resno bolan, misli o skorajšnji smrti ga niso zapustili. Kljub temu ni odšel v Italijo v obravnavo. "Samo v Rusiji lahko deluje pravi krajinski umetnik," je pojasnil.

Zlati plough

Poetično je navdihnila dela, ki jih je Levitan napisal med njegovim potovanjem po Volgi s prijatelji, tujci. "Volga obdobje" Levitan o ustvarjalni vrnitvi je primerljiv s "Boldinskayajeseni "Puškina. Sviyazhsk starine, Old Believer prečka reko, krepak lepoto severne narave, oddaljenosti od vsega bujne, smrtnik, nepotrebno - da je ugotovila, da je umetnik Isaac Levitan. In njegova slika se je rodila - pravi, ikonični - "Nad večnim mirom".

Skice zapuščenem pokopališču koristne za začetek dela na sestavi, tako da je pokrajina resnično, kot je pogosto dogajalo, ampak je dal umetnik izredno globino in veličino, in zemlja je bila združena z neba, kar trans-Volga ga je dal, potopitev v večernih urah vijolično. Poleg tega Levitan pokrajine, je zapisal v različnih - odlično, toplo, svetlo, polno posnetkov: ". Večer Gold Reach" "Večer na Volgi", "po dežju", "svež veter", ampak res tipično, znan je vse je prepoznavno, vseeno isto - "večni počitek".

Ogled podrobnosti

Na tej sliki je vse: tišina in težka glasba velikega zvonca, pokopališče in neskončni premik življenja. Siva, hladna moč reke je prikazano, kot da bi z višine ptic med letom, in krilo zavalil preko vode ozko Ispupčenje, na katerem je sedel majhen staro cerkev, in z njim - pokopališče. In veter neprestano in zahtevno raztrguje vrhove aspensa, in celo križanci so se pod njegovim pritiskom zdrsnili.

Toda tempeljsko okno žari svetlo, od tega se zdi, da se olajša tudi siva voda in temno vijolica obzorja. To je večno obstoječa ostali svet, ki ga je ustvaril Stvarnik: ta veter, se zdi, ne vozi oblake, ne trepetlika strese, in čas, sam spušča nad to pokrajino hitro in nepreklicno. V tej pokrajini ni znakov človeške prisotnosti. Obstaja samo prostor, kjer duša ne zmede niti majhnost podrobnosti niti prostranost sveta. Tako Levitanove slike prerežejo v univerzalno harmonijo.

O slogu

Sam koncept sloga je kategorija transpersonalnega. Začetek dela na sliki, umetnik kot da vstopi v predlagano igro, sprejme svoje pogoje. Seveda ima pravico do upora proti tem pogojem, da jih zavrača s svojim načinom pisanja. Nekaj ​​podobnega se je zgodilo Levitanu. V zgodnjih delih - "Village", "Cesta v gozdu", "Jesenski dan v Sokolnikih", "Vodna mlina", "Alley Ostankino", "Garden v snegu", "Pokrajina Dali.« In drugi - jasno kaže slog art nouveau, čeprav "transpersonalne", ki niso neposredno.

Seveda prevladujejo moskovska načela slikarske šole. Vendar pa je v zgoraj omenjenem filmu "Eternal Rest", na najvišji točki filozofske meditacije Levitan, moderno naredi sam precej glasno. Čeprav v svojih delih ni mogoče izločiti enega sloga. Slike Levitan - neskončno iskanje. Tu in odmevi romantike, in realizem (pokrajine preveč!), In simbolizem in impresionizem in Art Nouveau in ekspresionizma, vendar pa je trdil, samo v najgostejših slogovnih povezav. Levitan je predvsem, da zajame motiv izdelek v svojem naravnem stanju, in kako ga izraziti, je vedel, drugačen in uživajo vse, kot je potrebno.

Sestava in oblika

Kompozicijsko delo Levitan, rešeno s klasičnimi vzorci, so v ravnovesju, nekakšen grafizem. Sestava je razdeljena na pogojne trikotnike. Na primer: desno v ospredju - obale, nato pa je - levo, proti reki, nato pa - spet na desnem bregu projekcije, uravnotežene trsje levo, kot je poudaril na obzorju reke. Vso to konstrukcijo dopolnjujeta dva čolna, katerih oblika se nadaljuje z nadaljnjim prizadevanjem za linijo obzorja. Zaradi tega sta oba dela združena v sestavi: ne stroga simetrija, temveč ravnovesje.

Obseg in prostor in interakcijo najbolj jasno zapisana v arhitekturi, ampak tudi v slikarstvu Dolno kaj takega zgodi - v razmerju ozadju in temo. In kot Isaak Levitan naslikal sliko jeseni! Najjasnejša potrditev tega. Drevesa je izgleda zelo močna, voda - ne le pregledni, ampak tudi mokra, ter čolni na njej, čeprav majhen, daleč, videl znotraj votel, enostavno in lebdi na površini vode.

Barva in svetloba

Najljubša barva umetnika - zelena, in je lahko prelomil v ducat odtenkov ene smaragdne zelene barve. Tudi senc ni nikoli pisal v črni barvi. Tanke plasti, glazura - tako je Levitan iskal čudovito slikovitost svojih stvaritev. Umetnik čuti medsebojno povezavo barve in lahkega genija: na primer, mrzla lučka lune se intenzificira v modri barvi, tudi zelenka postane rahlo modra in voda služi kot reflektivna ravnina. V Levitan barvi ne prenehajo biti intenzivni, predmeti, odmaknjeni, zelo temni.