Antonio Canova - novi Phidias

Canova Antonio (1757-1822) - italijanski umetnik in kipar, izjemen predstavnik neoklasicizma, pevec popolne lepote. Njegovo delo in genij sta naredila še eno revolucijo v umetnosti. V prvem obdobju svojega dela so vsi vplival genij baroka Lorenzo Bernini, ampak mladi Antonio je našel svojo pot.

Otroštvo in mladost

Antonio Antonio se je rodil v Poslandu, v majhnem mestu v Trevisu, ob vznožju Grappe. V štirih letih je izgubil oba starša in ga je vzgojil dedek, ki je bil težke narave. Moj dedek je bil kamenjar. Razumel je poklicanost svojega vnuka in ga predstavil senatorju Giovanniju Falieru. Pod njegovim pokroviteljstvom leta 1768 v Benetkah je Canova Antonio začel izkopavati svoje prve skulpture. Medtem je dedek prodal majhno kmetijsko hišo, izkupiček pa je zagotovil, da je imel Antonio priložnost, da preuči starodavno umetnost. Oktobra 1773, ki jo je naročil Faliero, je Canova začela delati na skulpturi "Orpheus in Eurydice", ki je bila zaključena v dveh letih in je bila sprejeta z velikim uspehom. Navdihnil ga je antična grška umetnost in ni podlegel vplivu mojstrovin iz 18. stoletja. Young Antonio je v Benetkah ustvaril svojo delavnico. Leta 1779 je izdelal še eno skulpturo - Daedalus in Ikar - in ga razstavil na Trgu sv. Marka. Prav tako je bilo splošno priznano.

Daedalus in Ikar

Eno od prvih del Canove, ki prikazuje dve številki. To je mladi, povsem lep Ikar in star, z daleč napačno telo Daedalusa. Sprejem kontrasta starosti in mladine krepi vtis o sestavi, v kateri kipar najde nov sprejem. Uporabil ga bo v prihodnosti: os simetrije je v središču, vendar se Icarus obrne nazaj in skupaj z Daedalom oblikujeta črko X. Tako dobi potrebno ravnovesje. Igra svetlobe in sence je pomembna tudi za mojstra.

Selitev v Rim

V 22 letih je Antonio leta 1799 odšel v Rim in začel globoko spoznavati delo grških mojstrov. Prav tako gre v šolo "gola" francoske akademije in muzeja Capitoline. Uči glavne junake mitološke umetnosti in razmišlja o svojih umetniških načelih, ki bodo temeljili na plemeniti preprostosti. To bo vplivalo na njegov razvoj umetnika. Klavir Antonio Canova razvija klasični slog, tako da njegovi sodobniki verjamejo, da stoji na ravni z najboljšimi starinskimi kiparji. Ampak to bo malo kasneje, toda za zdaj se dobro prilega s kulturnim vzdušjem v Rimu. Tam bo ustvaril svoja najboljša dela - "Cupid and Psyche", "Three Graces" in "Penitent Magdalene", ki so mu prinesli uspeh in svetovno slavo.

"Kupid in psiha"

"Cupid in Psyche" je skupina dveh številk. Izvedeni so v letih 1800-1803. Bog ljubezni nežno razmišlja o obrazu svoje ljubljene Psihije, ki se mu odziva nič manj kot nežnost. Številke se preselijo v vesolje tako, da tvorijo mehko, twisty X-linijo, ki daje vtis, da lebdijo v vesolju.

To je zelo elegantna arabeska, v kateri Psyche in Cupid razpršijo diagonalno. Spread krila Bog ljubezni uravnoteži položaj teles. Hands of Psyche, objem Amurjeve glave, ustvarjajo središče, na katerem je vsa pozornost koncentrirana. Elegantne gladke oblike ljubiteljev izražajo Antonioovo idejo popolne lepote. Prvotno delo je shranjeno v Louvru.

Vpliv grške umetnosti

Prvotno delo Antonija ni bilo preveč drugačno od dela drugih kiparjev. Vendar pa je Canova Antonio, ki je preučeval grške skulpture, prišel do zaključka, da je treba preprečiti pretirane slike strasti in kretenj. Samo z nadzorovanjem sebe, verovanjem v harmonijo z algebrom, ki govori v prikritem načinu, lahko človek v idealu sporoči čutno. Za razliko od umetnosti rococo. Antonio je postopoma ustvaril svoja dela. Najprej v vosku, nato v gline, nato v ulitem. In šele po tem je šel v marmor. Bil je nepremagljiv tiler, ki ni zapustil delavnice za 12-14 ur.

Mitološki predmeti

"Tri graje" so nastali med letoma 1813 in 1816 na zahtevo Josefine Beauharnais. Verjetno je, da je Kanova želela predstaviti tradicionalno podobo Harita, ki je obstajala v grško-rimski mitologiji. Tri hčerke Zeus-Aglaya, Eufrosyne in Thalia - ponavadi spremljajo Aphrodite.

Lepota, veselje, blaginja so njihovi simboli. Dve dekleti objamejo osrednjo figuro, jih povezuje tudi šal, ki krepi enotnost številk. Treba je omeniti prisotnost stebričke, nekakšen oltar, na katerega je položen venec. Tako kot v drugih delih Canove, gladke krivulje popolnih ženskih teles, popolnost marmorne predelave vodi v igro svetlobe in sence. Tri dobrodelne ustanove predstavljajo milost, ki jo razumemo kot skladnost oblike, prefinjenosti in milosti poz. Izvirnik je v Hermitage.

Neizogiben slog

Kipar je uporabljal izključno beli marmor, ki je bil modeliran s plastičnostjo in milostjo, prefinjenjem in lahkotnostjo. Njegova harmonična skulptura, ki živi v miru, se še vedno oživlja v gibanju. Druga značilnost njegovega talenta je bila, da je maksimalno poliral vse poliranje. Zaradi tega imajo poseben sijaj, ki poudarja pozornost na naravno sijočo lepoto.

"Pokesana Magdalena"

Ta skulptura izhaja iz obdobja med 1793 in 1796 leti. Izvirnik je shranjen v Genovi. To je bilo prvo delo kiparja, ki je prišel v Pariz za razstavo na Salonu leta 1808. Mlada in lepa Marija Magdalena je padla na kolena na kamen. Njeno telo je pokvarjeno, njena glava je nagnjena na levo, njene oči so polne solz. V svojih rokah drži križ, iz katere ne more odpreti oči.

Nosi grobo srajco, ki jo podpira vrv, ji lasje neprestano razpršijo rame. Celotna številka je polna žalosti. Oblačila in telo imajo rahlo rumenkasto oblogo. Ta kipar je želel poudariti kontrast med senzualnim čarjem, ki izhaja iz slike, in poznavanje globine greha. S pozivom k božanskemu odpuščanju, kesanju, je avtor poskušal dvigniti človeka.

Med zasedbo Italije, ki jo je Napoleon prevzel, so bila v Francijo izvožena številna italijanska dela. Po padcu imperija je Canova prevzela diplomatsko delo, da bi jih vrnila v domovino. Vrnjeno je bilo ukradeno in nezakonito izvoženo umetniško delo. Papež Pius VII kot znak hvaležnosti za patriotizem mu je dal naslov marquis iz Ischia di Castro. Tako je nepričakovano oblikovala biografijo Antonia Canove.

Kanova je umrl zjutraj 13. oktobra 1822. Pokopan je bil v grobu, ki jo je ustvaril doma v mestu Possanco. Njegovo srce je pokopano ločeno.

Bralcu je na kratko predstavljeno delo in biografija Antonio Canova.