Kozlovsky Mikhail Ivanovich: biografija, fotografije, skulpture

Kozlovski Mihail Ivanovič je eden največjih kiparjev ruskega klasicizma, katerega delo je prežeto z visokimi idejami razsvetljenstva, živahne čustvovalnosti in sublimnega humanizma. Po mnenju umetniške kritike zgodnjega XIX. Stoletja vsako od njegovih del "razkriva veliko domišljije, čustev, izvirnega videza in mojstrske roke avtorja."

Mikhail Ivanovich Kozlovsky - kipar, vseh ruskih umetnikov, je verjetno najkrajši, a tudi najbolj briljanten življenje. Poseben interes ustvarjalca so povzročili znaki starodavnih mitov in ruske zgodovine. Bilo je v njih, da je našel ideale, pomembne ne samo za njegove sodobnike, temveč tudi za potomce.

Kozlovsky Mikhail Ivanovich: Življenjepis

Prihodnost slavni kipar se je rodil leta 1753 v družini trobente flote Galere na eni od pomorskih obrob v Petersburgu. Njegovo otroštvo je minilo tukaj.

V starosti enajstih (1764) se je Mikhail Ivanovič Kozlovski za vedno ločil s hišo staršev in na podlagi svoje peticije obogatil število učencev Petersburgska akademija umetnosti. V tem času v evropski umetnosti - kiparstvo, arhitektura, slikarstvo - zrel in postopoma razvita klasika. Najsposobnejši predstavnik tega gibanja v umetnosti Rusije je bil izjemen kipar Kozlovski Mikhail Ivanovič.

Kratka biografija kiparja:

• 1773: diplomiral iz Akademije z veliko zlato medaljo;
• 1774-1778: živi v Rimu kot akademski meji;
• 1780: Marsejska akademija umetnosti mu podeljuje naslov akademika;
• . 1784-1785 gg: izveden za marmorni kip Katarine II v obliki starodavne boginje modrosti, Minerva je vedno bolj priljubljena in priznanje sodobnikov (utelešena izobraževalni zanositve idealnega vladarja - pametno zakonodajalca in Defender od domovine);
• v začetku leta 1788 ponovno gre v tujino (v Pariz) za študij;
• 1790: Mikhail Kozlovski se vrne v svojo domovino, ustvarja cikel idiličnih skulptur;
• leta 1796 ustvarja obsežno serijo kiparskih skic na temi Trojanske vojne, vse to obdobje zaznamuje iskanje monumentalnosti, nova značilnost, ki je postala ena od sestavin nadaljnjega dela umetnika;
• v obdobju od leta 1799 do 1801 je delal na spomeniku poveljniku AV Suvorovu, ki je rusko vojsko poveličeval z nedavno zmago v italijanskih kampanjah;
• leta 1802 Kozlovski Mikhail Ivanovich je nenadoma umrl v ospredju svoje moči in talenta.

Sprva je bil pokopan na pravoslavnem pokopališču Smolensk. Leta 1931 je bil pogreb prenesen na Lavrevo Alexander Nevsky, Lazarevskoe pokopališče

Kozlovsky Mikhail Ivanovich: skulpture

Umetnikova dela vključujejo čudovito plastiko, reliefe, monumentalna skulptura in nagrobni spomeniki - prežeti z globokim čustvom in sublimnim humanizmom.

V stilu njegovih del bistveno vplivala na estetiko francoske kip XIVIII stoletja. Od teh, najbolj znani so: spomenik Alexander Suvorov v Sankt Peterburgu, kip "Samson solzenje levji usta" (krasi zdaj eden od fontane Peterhof), "sedi dekle" (Winter Palace) in "himen", ki je nastala ob poroki Konstantina Pavlovich (tudi zdaj v Zimski palači), figura moškega, ki je namenjena študiju človeške anatomije.

Znan po svojih bas-reliefi: "vrnitve Regula na Carthage," "Camille, lajšanje Rim pred Galci" (ki se nahajajo v Sankt Peterburgu, v palači Marble), "pokol nedolžnih", "Polycrates", "Kupid", "Živo srebro in Nymph", " Apollo "(v muzeju Aleksandra III).

Zgodaj

V začetnem obdobju ustvarjalnosti je glavna tema kiparskih del tema tematike civilne vrline, poguma, samopožarjenja in trdnosti.

Kozlovski Mihail Ivanovič junaki njegovih reliefov naredijo izjemne junake iz zgodovine antičnega Rima, ki se v imenu Očetovstva in skupnega dobrega naroda žrtvujejo. Takšna so njegova dela "Zbogom Regula do državljanov Rima" (1780) in "Camille razbremeni Rim Galcev" (1781).

Visoko in strnjenost slike, jasnost sestave, premišljenost in jasnost vrstic in oblik so značilnosti, ki razlikujeta dela, na katerih je Mikhail Ivanovič Kozlovski delal v začetnem obdobju svojega ustvarjalnega dela. Skulpture popolnoma združene z arhitekturo stavbe, zgrajene v slogu zgodnjega klasicizma.

Harmonija kiparstva in arhitekture

Še posebej harmonično skupnost dveh umetnosti - kiparstvo in arhitekturo - se kaže v mavec reliefi, ustvarjenih za koncertni dvorani v Catherine Park (Tsarskoye Selo). Avtor paviljona, izveden v slogu zrelega klasicizma, je J. Quarenghi (1783-1788). Relief združuje skupno temo - glasbo. Orfej igranje liro ukroti divje živali, Apollo, predvajanje glasbe, navdušuje uho pripisuje Tserery- Muse kažejo umetnost - teh parcel, ki plača pozornost Kozlovsky, Mihail Ivanovič. Dela mojstra (zgodnji reliefi) se odlikujejo po ritmični strukturi, uravnoteženi sestavi, gladki konturi in veličastni slovesnosti slik. Vse te značilnosti prispevajo k ustvarjanju edinstvenega glasbenega vzdušja v paviljonu.

Kip Catherine II

Veliki kip cesarice Catherine II v obliki starodavne boginje modrosti Minerva (Stari Rim) je ustvaril kipar iz leta 1784 do 1785. Cesarica je obložena v starodavnem ogrinjalu in je okronana s čelado (atributi boginje). Z eno roko prikaže pokale, ki ležijo ob njenih nogah in simbolizirajo zmage, ki jih je osvojila. V drugem suverenem položaju se drži po seznamu zakonov, "izdanih za dobro počutje svojih subjektov". Tako Mikhail Ivanovich Kozlovski, kipar katerega nosi pečat njegove občudovanja idej razsvetljenstva, uteleša njegovo idejo o idealnem monarhu, pametnem zakonodajalcu in zagovorniku Očetovstva.

"Vigil Aleksandra Velikega"

Mramorni kip, izdelan v 1780-ih, ima zapleteno semantično alegorijo. Podoba slavnega junaka antike je služila kot kiparska podlaga za utelešenje razsvetljenskih idealov - izobraževanje želje po znanju in trdni volji.

Plastična raztopina in sestava kipa izžareva duh mirne veličine in plemenite preprostosti. Številko odlikuje strogost in sorazmernost, gladek pretok oblik in konture.

Mladenič telo, saj je v zaspani otopelosti, njegove mišice, kot so "zastarajo" za najboljši marmor motnega pokrovom, njegova glava počiva na njegovi strani naslanja na koleno. Toda zavajajoča se ta spokojnost implicitno čuti ...

Okvir

V različnih ohranjenih risb, ki so večinoma pripravljalne skice za prihodnje skulpture, izslediti njihovo povezavo z glavnim poudarkom na master - v različnih temah in temah (mitologija, Sveto pismo, Evangelij), v obliki umetniškega izražanja idej.

Toda številne Kozlovske risbe lahko štejemo za samostojne, končne grafične podobe. Med njimi so "Smrt Hippolita", ki je nastal leta 1792 in "Theusi zapusti Ariadne." Kritiki opozarjajo na dramatično in čustveno napetost, s katero ta dela "dihajo".

Polikrate

V obdobju od leta 1788 do leta 1790 je kipar v Parizu, kjer je dobil novo znanje in izkušnje. Zaradi ogromnega toka vtisov, ki so jih povzročili dogodki revolucije, ki je potekal pred njegovimi očmi, se je rodilo novo navdih, pojavile se nove teme in teme.

Revolucionarni Pariz je kiparja usmeril v zamisel o zgodbi o zgodovini antične Grčije o smrti Polikrata, tiranskega Samosa. Legenda o Polikratih je služila kot kiparska osnova za oblikovanje nekakšnega alegoričnega odziva na sodobne dogodke. Delo je odražalo željo umetnice, da obogati figurativni jezik umetnosti. Naj bo še bolj izrazit. V svoji skulpturi "Polikrate" gledalcu daje strastno žejenje za svobodo, trpljenje in občutek boleče propasti junaka.

Utelešenje duhovne čistosti

Leta 1792 je bilo zaključeno eno najmarkantnejših del - lep kip "Sleeping Cupid" (marmor). V njej je avtor ustvaril čudovito idilično in harmonično podobo.

Njegov kolega na razpoloženje ga je ustvaril majhen kip "psiho" (marmor, 1801) slike, ki vključuje duhovno čistost, nostalgijo iz nelegiranega, srečno otroštvo.

"Samson, trganje čeljusti leva"

Spomladi leta 1800 so bili najboljši ruski mojstri pripeljani k prenovi kaskade Great Peterhof. Delo je potekalo že šest let.

Osrednje mesto v tej ideji je bila skupina, ki jo je ustvaril Kozlovski - "Samson, trganje čeljusti leva". Pri ustvarjanju skulpture je avtor uporabil alegorijo, ki je nastala v času Petra, v katerem je svetopisemski Samson identificiral s S. Sampsonom, ki se je v 18. stoletju štel za pokrovitelja Rusije. Leta 1709, na dan spomina na njegov spomin (27. junija), je osvojila čudovita zmaga Rusov nad Švedi v znameniti poltavski bitki. V umetnosti časa Petra I Samsona je bila osebnost zmagovite Rusije in lev (osrednja slika grb Švedske) osebni poraženi švedski kralj.

V grandioznem kiparskem delu upodablja energično, vendar omejeno gibanje Samsonovega mogočnega telesa. Obračanje v prostoru, v spiralo, krivljenje telesa, tako da so jasno vidne titanic napete mišice, močno nazaj potegniti nogo in priklonil glavo, junak obema rokama trganje levji usta.

Raziskovalci so pravilno ugotovili bližino kiparstva do umetnosti Michelangela. Toda ideološki in domiselno skupina vsebino, globoko domoljubno občutek, ki je zapisana v svojem delu Kozlovsky, Mihail Ivanovič (foto kip je dokaz, da je), na pozornega gledalca je precej drugačen odmev - materni rusko govoreči veliko občudovanje domače zgodovine srca - tradicij.

Teme ruske zgodovine

Teme ruske zgodovine so najbolj zanimiva smer v delu kiparja. V drugi polovici 1790-ih je ustvaril kipe "Princ Yakov Dolgoruky, raztrganje kraljevega odloka" in "Hercules na konju". Najbolj popolna želja po ustvarjanju podobe velikega poguma in duhovnega plemstva, ki ga je kipar realiziral v svojem spomeniku poveljniku AV Suvorovju (Peterburg, 1799-1801).

Notranji triumfalni spomenik

Simbolično podobo, ki je alegorično poveličevala Rusijo in njenim velikim poveljnikom, je zasnoval Mikhail Kozlovsky spomenik Suvorovu.

Delo se je začelo tudi v življenju junaka. V sedemdesetih letih je Generalissimo prisilil cel svet, da se je zahvalil za junaški prehod ruske vojske skozi Alpe, ki je v zgodovini še ni bilo. V 63 bitkah Rusi niso imeli nobenega poraza, zmagovalci so osvojili 619 sovražnih pasic. Znani italijanski kampanji so krunili rusko vojsko in generacijo talenta Aleksandra Suvorova z neutrudno slavo.

Naloga kiparja Kozlovskega je bila ustvariti življenjski triumfalni spomenik. Vrstni red je določil temo: ne dejanja dolgega junaškega življenja velikega poveljnika, ne posebnosti njegovega duhovnega videza, temveč se je v kipu odražalo samo izkoriščanje v italijanski kampanji.

Portret jezika alegorije

In kipar spet obrnil k alegorija jeziku. Svetloba vitek slika na okroglem podstavku - mladi pogumen bojevnik v oklep, poln moči in po naprej. To je podoba rimskega boga vojne Marsa. Gesta z desno roko, ki ima sestavljen meč je nenavadno odločitev. Močno zavreči plašč nazaj. Lepa moško obraz, ponosno dvigniti glavo, vztrajali zaupanje in osvajanje volje, mojstrsko prenese na sliki - to idealizirano podobo, ki ga je kipar boga vojne ustvarili.

Njegov ščit ščiti vojaka za oltarjem, na katerem so sardinske in neapeljske krone, pa tudi papeški tiara. Simbolični pomen te slike je to: rusko orožje pod vodstvom Suvorov je branilo interese treh zastopanih držav v italijanski kampanji.

Na stranskih obrazih oltarja so ženske figure, ki simbolizirajo najboljše človeške vrline: upanje, vero in ljubezen.

Na sprednji strani podstavka je podoba križane lovorike in palmovih vej - simbol skupnost genij vojne in miru.

Ščit junaka temelji na trofejih vojne - jedro, pištole, transparenti. Ograja okoli spomenika je veriga eksplozivnih bomb.

Alegorični pomen je treba iskati v vseh podrobnostih kipa. In napis na podstavku: "Princ Italije, Earl Suvorov Rymniki" govori o tem, za koga je namenjen spomenik.

Visoka notranja resnica

Pri delu Kozlovskega je samo oddaljeno vidna le portretna podobnost alegorične idealizirane slike, ki jo je ustvaril z ljubljenim narodnim junakom.

V podolgovatih razmerjih obraza, globoko postavljenih oči, velikega nosu in značilnega dela starega, nekoliko potopljenega ustja bronastega vojnega boga so sodobniki prepoznali značilnosti velikega poveljnika.

Podobnost je zamegljena in zelo oddaljena, natančnost zunanjega portreta očitno ni bila prednost kiparja. Po žrtvovanju portretne avtentičnosti je prenašal nepremagljivo voljo in vse-osvojil energijo Suvorova. Kozlovski jezik alegorije - skozi asimilacijo vojnega boga - idealiziral in heroiziral podobo velikega ruskega komandanta stoletij. In v tem - visoka notranja resnica njegovega dela.