Zgodovina animacije v Rusiji

Torej, kdo ne marajo karikature? Zdaj se je industrija razvila do te mere, da imajo karikature posebne učinke in grafike, je včasih težko zapomniti dolgoletno "flat" filme z nizke kakovosti podobe, brez vseh mogočih učinkov, kot so, 3D. Današnji otroci ne bodo nikoli razumeli, kaj to pomeni, da risank iz gline o vrana s sirom pomen preprostih kratkih risank z blede rože in rahlo zamolkle glasove znakov, vendar pa so filmski nimam nič za povedati!

Zgodovina animacije je še ena od stopenj razvoja kinematografije, saj so bili že od samega začetka risani obravnavani kot ločeni filmski žanri. Bilo je tako v nasprotju z dejstvom, da so z risanimi karikature manj skupne kot s slikarstvom.

Dolžniramo crtanima Josephu Plateauu

Kot katera koli druga zgodba je zgodba o animaciji in animaciji imela vzpone in padce, premike in dolgo stagnacijo. Vendar pa je zanimivo, da se je proizvodnja risanke razvila skoraj nenehno in še vedno to počne. Zgodovina animacije je povezana s posestjo belgijskega znanstvenika Joseph Plateaua. Poznan je po tem, da je leta 1832 ustvaril igračo, imenovano stroboskop. Ni verjetno, da bi se naši otroci začeli igrati s tako igračo v sodobnem svetu, toda otroci 19. stoletja so uživali v takšni zabavi. Na bila uporabljena ploska plošča risbo, na primer teče konja (kot je plato), z naknadno bit drugačen od prejšnjega, da je zaporedje risb, ki prikazujejo dejanja živali na skok. Ko se je disk vrtil, se je gibanje gibljive slike razvijalo.

Prvi množitelj

Toda ne glede na to, kako težko Joseph Plateau izboljšati njegovo namestitev, ustvariti polnopravni risanke mu ni uspelo. On je način, da je Francoz Emile Reynaud, ki je ustvaril podobno napravo, imenovano praxinoscope, ki je sestavljen iz valja prevlečene z njim, kot primarnih vzorcev, kot na stroboskopa.

Začela se je zgodba o animaciji. Že konec 17. stoletja je Francoz ustanovil majhno optično gledališče, kjer je vsem igralcem pokazal komične predstave 15 minut. Sčasoma se je namestitev spremenila, dodala je sistem ogledal in razsvetljave, kar je seveda svet pripeljalo do takega čarobnega delovanja kot risanka.

Animacija prvih desetletij svojega življenja se je nadaljevala v Franciji, skupaj z gledališčem in kinematografijo. Znani direktor Emil Kohl je bil znan po svoji odlični glumi, vendar ga je animacija še več ujela, leta 1908 pa je "naslikal" svojo prvo risanko. Da bi dosegel realizem, je Kohl uporabil fotografije in poslikane predmete iz življenja, vendar je bil njegov potomec bolj kot strip v gibanju kot film.

Koreograf gledališča je ustanovitelj animacije v Rusiji

Kar se tiče ruskih osebnosti na področju animacije, so preselili risanke na novo raven, zdaj pa je bila vloga junakov lutke. Tako je leta 1906 nastala prva domača risanka, iz katere se je začela zgodba o animaciji v Rusiji. Alexander Shiryaev, koreografinja Mariinskega gledališča, montira risanke, katerih igralci so imeli 12 plesnih punčkov.

Kratki film, posnet na filmu širine 1,5 cm, se je izkazal za preveč težavno delo. Za tri mesece je Aleksander tekel od kamere do proizvodnje tako pogosto, da je v tleh obrisal luknjo. Lutke so Shiryaev ne samo premikanje po površini, kot duhovi, da so živi, ​​skakanje, vrti v zraku in opravljajo neverjetno gibanje. Znani zgodovinarji in animatorji še vedno ne morejo razkriti skrivnosti take dejavnosti likov. Karkoli rečeš, in zgodovina domačega animacije - je zapletena in resna, zato niso vedno tudi najbolj napredni strokovnjaki ne morejo v celoti razumeti načela delovanja naprave.

Vladislav Starevič - svetel "lik" ruske animacije

Zgodovina ustvarjanja animacije je povezana z imeni francoskih znanstvenikov in filmskih ustvarjalcev. Vladislav Starevich je bil med temi tujci vsekakor "bela vrana", saj je leta 1912 ustvaril pravi 3D risanke! Ne, zgodovina ruske animacije še ni dosegla točke, ko so ljudje mislili, da nosijo posebna očala, je ta človek ustvaril dolgo lutkovno risanko. Bil je črno-belo, čudno in celo grozno, ker je bilo malo težko narediti čudovite likove z lastnimi rokami.

Ta risanka je bila imenovana "Beautiful Lyukanida, ali vojna jelen in mrene", najbolj zanimivo je, da Vladislav Starevich uporablja žuželko v svoje delo, kar ni bilo presenetljivo, saj je bil zelo rad teh bitij. Bilo je s tem človek je začela risanke s smislu, saj Starevich menil, da film ne bi smela samo zabavati, ampak tudi, da imajo neke vrste subtext. In res, so njegovi filmi zamišljen kot nekaj vajah na biologije žuželk, ni pričakovati, da je multiplikator, ki bo ustvaril umetniško delo.

Na enem edinem "Lucanidu" se Starevič ni ustavil, kasneje je ustvaril karikature v basnih, zdaj pa so začeli spominjati nekakšne pravljice.

Sovjetska grafika

Zgodovina sovjetske animacije se je začela leta 1924, ko je na nepriljubljenem studiju za danes "Kultkino" nekaj umetnikov ustvarilo ogromno število risank. Med njimi so bile "nemške zadeve in zadeve", "sovjetske igrače", "primer v Tokiu" in drugi. Hitrost ustvarjanja ene risanke se je znatno povečala, če so prej multiplikatorji sedeli mesecev po enem projektu, zdaj se je čas zmanjšal na 3 tedne (v redkih primerih, več). To je bilo storjeno zahvaljujoč preboju na področju tehnologije. Umetniki so že imeli ravne predloge, ki so prihranili čas in so ustvarili risbo manj delovno intenzivne. Animacija tega časa je svetu prinesla ogromno število risank, ki so zelo pomembni ne le v Rusiji, temveč po vsem svetu.

Alexander Ptushko

Ta oseba je tudi prispevala k razvoju naše animacije. Z usposabljanjem je arhitekt, delal je na področju strojništva. Toda, ko je prišel na "Mosfilm", je spoznal, da je ustvarjanje lutkovnih risank njegov poklic. Tam je bil sposoben uresničiti svoje arhitekturne sposobnosti in prav tako pomagal ustvariti dobro tehnično bazo na najbolj znanem filmskem studiu v Rusiji.

Postal je še posebej znan po nastanku risanke "New Gulliver" leta 1935. Ne, to ni nalaganje besedila na ploskvi, to je nekakšno preoblikovanje "potovanj Gulliver`s" v ZSSR. In kar je najpomembnejše in novo v dejavnosti Ptuška, je bil sposoben povezati dve popolnoma drugačni smeri v filmski industriji: risanka in igralska igra. Zdaj v risankih so čustva lutk, masovni značaj, aktivnost, opravljeno delo mojstra postane očitno. Zgodba o animaciji za otroke z vrstami in čudovitimi junaki se začne s Ptuškom.

Kmalu je postal direktor nove studio "Soyuzdetmultfilm" risank, ampak nekako čez nekaj časa zapusti svoje delovno mesto, nato pa je njegov animirani dejavnost je znano le to, da se je končalo. Alexander se je odločil, da se posveti filme. Toda v svojem nadaljnjem filmskem delu je uporabil "čipe" animacije.

Walt Disney in njegova "donacija"

Izkazalo se je zgodovina animacije v Rusiji zgradil in razvil v kosih, ne samo ruski raziskovalci, znanstveniki in ljubitelje risank, Walt Disney sam dal moskovskem filmskem festivalu cel kolut kakovosti filma pobarvan z vsemi najljubše risanke na približno dobri stari Mickey Mouse. Naš domači direktor Fyodor Khitruk je bil tako impresioniran z gladko in nepremagljivo spremembo okvirjev in s kakovostjo risbe, da je spoznal, da hočemo isto! Vendar pa je v Rusiji obstajala samo lutkovna predstava z blagim, neprepustnim igračam. V zvezi z željo po izboljšanju je nastal studio, znan vsem sovjetskim in post-sovjetskim otrokom, Soyuzmultfilm.

"Soyuzmultfilm" - korporacija nostalgije

Leta 1935 so naši animatorji spoznali, da je čas, da nekaj spremenimo v življenju slik, čas je, da se stare stare lutke vrnejo in začnejo početi resne stvari. Kombinacija več malih studiev, razpršenih po vsej državi, je začela ustvarjati obsežnejša dela, mnogi kritiki pravijo, da se zgodba o animaciji začne prav v tem trenutku v naši državi. Prva dela studia so bila dokaj dolgočasna, saj so bili posvečeni razvoju napredka v Evropi, vendar so se do leta 1940 strokovnjaki iz Leningrada preselili v Moskovsko zvezo. Vendar pa se tudi po tem ni nič dobrega zgodilo, odkar se je začela vojna, vse organizacije imele jasen odnos - dvigniti patriotski duh ljudi.

V povojnem obdobju se je močno povečala raven produkcije risank. Gledalec ni videl običajne spremembe fotografij in ne običajnih lutk, temveč realnih likov in zanimivih predmetov. Vse to je bilo doseženo z uporabo nove opreme, ki jo je že testiral ameriški prijatelj Walt Disney in njegov studio. Na primer, leta 1952 so inženirji ustvarili popolnoma enak kamero kot Disney studio. Ustvarili so se novi načini snemanja (učinek slike volumetricity) in so bili uvedeni v avtomatizacijo starega. V tem trenutku, risanke pridobivajo svojo novo školjko, namesto brez pomislekov otroških "kinoshkas" obstajajo usposabljanja in imajo neke vrste nagib dela. Poleg kratkih filmov so posneti tudi celovečerni animirani filmi, kot je "The Snow Queen". Na splošno je od začetka Soyuzmultfilm začela zgodba o animaciji v Rusiji. Za otroke v teh dneh so bile opazne tudi manjše spremembe in cenjeni so bili tudi najbolj kratki filmi.

1980-1990-e

Po preteku spremembe v smeri animacije se sovjetski karikature začenjajo izboljševati od konca leta 1970. V tem desetletju se je pojavila znana risanka, kot je "Jež v megli", ki je verjetno gledala vse otroke, ki so bili rojeni pred letom 2000-ih. Vendar pa je bilo v osemdesetih letih opaziti posebno povečanje aktivnosti multiplikatorjev. V tem času je bil objavljen znani roman Kačanov risalni film "Tajna tretjega planeta". To se je zgodilo leta 1981. Ta slika je osvojila srca mnogih otrok tistega časa, odrasli pa ga niso prezirali, če bi bili pošteni. V istem letu se v studio "Ekran" prikaže znamenita "Plastična vrana", ki označuje prihod novega množitelja, Alexander Tatarsky. Nekaj ​​let pozneje isti strokovnjak ustvari risanko »Druga stran lune«, katere ime in mamica se naučijo, kaj je tam na drugi strani lune?

Toda plastelin - to je samo "cvetje", ker je v Sverdlovsku, aktivno sodelovalo v deželah dejavnosti risanke, risanje filmov so bili ustvarjeni s pomočjo stekla. Potem je postal slavni slikar Alexander Petrov. Med takšnimi steklenimi risbami - "Skazochka pro Kozyavochku", izdano leta 1985.

Konec leta 1980, zaznamovano z ostrimi in grobih udarcev v upodobitev, slaba kakovost slike in vse nejasnosti, je težko razumeti s primerom "Preiskava svinčenih krogel» The. Ta moda je kot bolezen, razširila po svetu domače animacije, nekaj umetnikov znebiti navado površno sliko, čeprav se lahko imenuje individualni slog v slikarstvu.

V devetdesetih letih 20. stoletja je Rusija začela sodelovati s tujimi studiji, umetniki podpisujejo pogodbe in skupaj s tujimi strokovnjaki ustvarjajo celovečerne animirane filme. Ampak še vedno najbolj patriotski umetniki ostanejo doma, z njihovo pomočjo in zgodbo o animaciji v naši državi se nadaljuje.

Animacija danes

Po razpadu Sovjetske zveze, ne samo v življenju države, je kriza rasla, temveč tudi v življenju animacije. Zdelo se je, da je zgodba o animaciji za otroke, pa tudi za odrasle, končana. Studii so obstajali le zaradi oglaševanja in redkih naročil. Toda v tem času so bila dela podeljena ("Stari in morje" in "Zimska zgodba"). Uničili so tudi "Soyuzmultfilm", oblasti so prodale vse pravice risank in popolnoma uničile studio.

Toda že leta 2002 je Rusija prvič uporabljati računalnik za ustvarjanje animacije, in celo "nejasen" čas v zgodovini animacije, delo ruskih animatorjev je častno mesto na svetovnih tekmovanjih.

Leta 2006 je v Rusiji nadaljeval produkcijo risank, princ Vladimir, izstopil iz Ružnega nosu. Obstajajo novi studiji: "Mill" in "Sunny House".

Vendar se je izkazalo, da je prezgodaj, da se veselite, saj se je tri leta po izpustitvi zadnjih znanih filmov začelo krizno obdobje krize. Mnogi studiji so bili zaprti, država pa ni več prispevala k razvoju ruske animacije.

Zdaj številni domači studii proizvajajo priljubljene risanke, včasih zgodbe ne spadajo v uro filma, zato morate sestaviti 2-3 ali več delov. Medtem ko se v zgodovini animacije v Rusiji ni pričakovati.

Karkoli že rečete, celo odrasli radi gledajo risanke in včasih naredijo bolj previdno kot njihovi majhni otroci in vse zato, ker so moderni karikature svetli, zanimivi in ​​smešni. Zdaj se ne primerjajo z lutkami, kjer so sodelovali ščurki in druge žuželke. Kljub temu je vsak korak, ki ga je zgodovina ruske animacije "vzpenjala", pomembna, ker je vsaka od njih pripeljala do popolnosti.