Tamara Lempicka je glamurozni simbol art deco

Slikarstvo Tamare Lempitskaya je postala eden od simbolov obdobja Art Deco. Pogosto biografi padejo v skrajnost, s poudarkom na grobih družabno življenje umetnik. Ne pozabite, da je bila genij mistifikacij in sekularne ljevice, predvsem pa je Tamara Lempitska posvetila slikarstvo. Kljub obilju romanov z ženskami in moškimi je umetnost vedno ostala njena najbolj strastna strast.

Mladi

Življenjska zgodba umetnika je polna belih pik, delno pa je sama Tamara Lempitska kriva za to. Biografija je bila prosto preoblikovana, da se je pojavila v najbolj ugodni luči. Na primer, prvič, da bi skrila sedanjo starost, je zastopala svojo hčerko kot mlajšo sestro. Ni bila rojena v Moskvi, ne v garancijah umetnika sama v Varšavi. In njeno ime ni bila Tamara: ob rojstvu deklice je bila krstljena Marija. Lempitsky - priimek prvega moža umetnika. In tu je še ena razlika: če mislite, da je uradni leto rojstva (1898), smo ugotovili, da Tadeusz Lempicke očaral štirinajst dekle. Možno je seveda, da je poljski odvetnik fond za nymphets, vendar z enako verjetnostjo lahko domnevamo, da Tamara potem se je nekaj let, in po mnenju nekaterih različicah, letos je bila rojena - 1895.

Nekatere informacije ostanejo zanesljive. Umetnikova mati, Malvina Decller, je bila tista, ki se imenuje sekularna ljevica, oče Boris Gorsky, ruski bankir z židovskega porekla. Nekaj ​​let po rojstvu svoje hčerke je po nekaterih verzijah izginil brez sledi - storil samomor.

Prvi poznanec z slikarstvom se je zgodil, ko je Malvina Dekler za umetnika naročila portret dvanajstletne hčerke. Tamari sploh ni všeč sliko in rekla je, da bi lahko naredila bolje. Istega leta ona in njena babica odidejo v Italijo, kjer se deklica seznani z mojstrovino klasične umetnosti. V starosti 14 let je bila Tamara poslana na študij v Švici, po kateri je bila poslana v St. Petersburg.

Prvi uspehi

V St Petersburgu se je Tamara spoznala s svojim prvim možem Tadeushemom Lempitskyom, od katere je umetnica rodila svojo edino hčerko Kiseto. Če pogledamo naprej, moram reči, da je dekle bolj zanimala mati kot model kot hčerka. Običajno je dekle živela z babico in mati je zelo redko videla. Toda umetnica je napisala veliko svojih portretov.

Med revolucijo je Tadeusz čudežno pobegnil iz usmrtitve in družina se je izselila v Francijo. Tukaj Tamara Lempitska začne slikati lekcijo A. Lot in M. Denis. Verjetno je, ko je podedovala od njenega očeta podjetniški talent, se je hitro naučila prodati svoje slike z velikim dobičkom in organizirala razstave. Leta 1922 umetnik že aktivno sodeluje z jesenskim salonom in samostojnim salonom. Prvič na platnu in v katalogih je podpisala moški psevdonim Lempitsky.

Cvetenje

Leta 1925 je za svojo prvo samostojno razstavo Tamara Lempitska napisala 28 slik. Ena služba v tem času je vzela približno tri tedne. Enako je umetnik ljubil visoko umetnost in visoko družbo. Vrata modnih salonov in zabav je vedno odprta pred njo. Z veseljem ji daje zabavne zabave, za navdihujoče mnoge romane se morda ne pojavlja več tednov doma. Tadeusz je bil utrujen od tega načina življenja in leta 1927 je pobegnil od svoje žene na Poljsko. Razvili so se 4 leta kasneje, kljub poskusom umetnika, da ga vrnejo.

Do konca 20-ih let Tamara Lempitska posname 50.000 frankov. Glede na trenutno stopnjo je približno 20.000 dolarjev. V tem času so napisali "Pomlad", "Kisette na balkonu", "Poletje poletja", "Dekle z rokavicami", "Saint-Moritz", "Beautiful Raphaella". To je vrhunec njene slave, po tridesetih naročilih je postalo vse manj kritikov. Art Deco je izgubil priljubljenost in z njim Lempitsko kot umetnik. Bila je še vedno dobrodošla gost na družabnih prireditvah, vendar so ji pomanjkljivosti pri delu resno motile.

Ženska v zelenem Bugatti

Mnogi poklicajo to delo avtoportretom, umetnik s portretom je preveč skupnega. Lempitska ga je napisal leta 1929. Malo kasneje bo to delo padlo na naslovnico Die Dame. Od zdaj naprej bo portret veljal za utelešenje obdobja in moderne ženske - močne, neodvisne, svobodne in čutne. Sestava je postavljena diagonalno, kar daje dinamiko platna. Pri barvanju prevladuje kombinacija zelenega in jekla z ohrističnimi poudarki. Barve slike so sijoče, izjemno čiste.

Življenje v Ameriki

Po poroki s Baronom Raul de Kuffnerjem leta 1933 je umetnica Tamara Lempitska zapustila ime njenega moža, ki je vzel iz druge zvočne konzole de. Nova stopnja njenega življenja se začne v tem času v Ameriki. Če so bili v začetku desetletja epizode epizodne, se je do začetka druge svetovne vojne družina končno naselila v New Yorku. Lempicka je ZDA imenovala državo neskončnih možnosti, vendar se je izkazalo za kruto. V Ameriki ga je poimenovala "baronica z reko", kritika piva in pepela je prenašala delo, naročila pa so se vsako leto zmanjševala. Do tridesetih let dela "Zeleni Turban", "Portret Ira Ira P.", "Portret Marjorie Ferry", "Slamnik", "Ženska z golobico". Umetnik trpi zaradi depresije in pomanjkanja povpraševanja. V poznih 30. in 40. letih vse bolj ustvarja slike na verski temi. Najpogostejši motiv je žalostna Matere božje z solzami v očeh. Leta 1930 je Lempicka napisala "Theresa of Avila", eno njenih ključnih del.

Teresa Avilska

To delo je napisano na motivih baročni kip Bernini "Ekstazija sv. Terezije". Ženski obraz je zelo blizu, zaseda glavno delovno področje. Bere popolno ločitev od zemeljskega sveta, potopitev v drugo stvar. Enako se bere tako trpljenje kot blaženost. Zasenčene oči svetnika nasprotujejo polnim, čutnim, "zemeljskim" ustnicam.

Takoj je presenetljiva skulptura portreta. Vse obrazne lastnosti - oči, obrvi, nos, gub z ustnic - so čudovito in jasno označene. Morda je portret še bolj kiparski kot kip, ki je služil kot prototip. Gube tančic na glavi sv. Tereze so narisane na teksturiran način. Greben je tako velikan, da izstopa iz ravnine platna.

Pri barvanju slike sta dve osnovni barvi: jeklo in oker. Vendar pa ne izgleda slabo zaradi obilice halftonov v mojstrskem delu s chiaroscuro. Barve so svetle in čiste, kot na drugih platnih, ki jih Lempitskaya, se zdi, da ne sijejo. Slika je zelo izrazito čustveno, ne samo, da se počuti dobro posest tehnike, temveč tudi globoko čustveno vpletenost umetnika.

Kariera v Sunsetu

29 srečnih let, Lempicka je bila poročena z baronom. Bil je najbolj strastni občudovalec umetniškega dela, on je idoliziral njene in njene slike. Ko je leta 1962 umrl zaradi srčnega napada, je Lempicka zapisala, da je izgubila vse. V mehiški pokrajini je zgradila razkošno dvorišče in se tam stalno preselila. Do zadnjih dni je bila obdana z razkošjem in mladimi. Poleg nje je bila hčerka Kisette, ki je odpuščala njeni materi in njene vnukinje. Med nedavna dela umetnika so nadrealistična roka, portret Françoise Sagan, skleda z grozdjem.

Leta 1972 je imela v Luksemburgu obsežno razstavo umetnika. Njene najboljše slike so bile naslikane tukaj med vrhuncem. Nepričakovano za vse in za samega umetnika, je razstava dobila oglušujoč uspeh med mlajšo generacijo. Veliko naročil za ponavljanje znanih platen je dobila starša Tamara Lempitska. Slike, narejene kot replike, so žal bile precej slabše od originalov. V preteklih letih je umetnik izgubil svoje prejšnje zaupanje in jasnost zaznave barv.

Lempicka je umrla v 81. letu starosti 1980. Nedvomno bi z veseljem spoznala, da je danes spet del pleiadov najdražjih umetnikov. Retroaktivne razstave redno potekajo. Njena dela so v zasebnih zbirkah številnih vplivnih ljudi. Madonna - eden najbolj cenjenih poznavalcev njenega dela. Pepel umetnika, kot je zapuščal, je bil raztresen čez mehiški vulkan Popocatepetl. Kajti potomci Lempika bodo za vedno ostali simbol art deco in nevihtni začetek dvajsetega stoletja.