Mochalov Pavel Stepanovich, igralec Maly Theater: biografija, ustvarjalnost

Pavel Mochalov, čigar biografija je predmet tega pregleda, je največji predstavnik romantičnega gibanja v ruski gledališki umetnosti v prvi polovici 19. stoletja. Njegova ustvarjalnost in obvladovanje reinkarnacije sta njegovemu sodobniku močan vtis in v veliki meri določila razvoj romantične smeri v določenem času.

Biografija

Mochalov Pavel Stepanovich se je rodil v družini slikarjev v Moskvi leta 1800. Njegovi starši so igrali v domačem gledališču N. Demidova, nato pa je njegov oče začel igrati v moskovskem gledališču, čigar skupina je po nekaj časa postala članica skupine Imperial Theatres. Slednja okoliščina je prispevala k dejstvu, da je bila šest let kasneje družina izplačana in prejela brezplačno. Prihodnji slavni umetnik je dobil dobro izobrazbo, študiral v zasebnem penzionu, študiral je tudi francoščino. Od otroštva je imel dober spomin. Glede na spomine njegove hčerke, je Mochalov Pavel Stepanovich nekaj časa študiral na moskovski univerzi, vendar ni bil na seznamu študentov.

Zgodnja kariera

Je začel igrati leta 1817 v gledališču na Moss, potem pa je postal stalni prizorišče fazi Maly Theatre. Konec leta 1830 je bilo odločilno v življenju igralec, saj v tem času je igral svojo krono vlogo Hamleta, katerega pomen je ovekovečil s VG Belinski, v svojem znamenitem članku o analizi umetnika igre. Toda v sredini 1840, Pavel Stepanovič Mochalov pojavil Neostvareno zaradi spremembe v smeri kulture. Namesto romantike prišel realizem, v kateri igralec je bila impulzivna čustvena igra na pravem mestu. Igralec je umrl leta 1848 od mraza v Moskvi.

Značilnosti igre

Omenili smo že, da se je igralka dejavnosti cvetenja poteka v dobi romantike. V skladu s smeri igralca in zgradili igro. Mochalov Pavel Stepanovič zgradil svojo igro na kontrastih, ki je vodil občinstvo v čustveno razburjenje. Ustvaril je oster prehod iz nasilnih čustvene izlive do tako imenovanih "mochalovskih minut" na, v katerih je nenadoma prekinjena in nato spet začeli povedati svoje linije, kar je pripeljalo občinstvo v prelomov tako nenadno in spektakularna sprememba. Mochalov Pavel Stepanovič igral predvsem v romantični repertoar, čeprav je na začetku svoje kariere, poklonil klasicizma, igral več vlog antičnih tragedij.

Slike

Igralec je na odru ustvaril številne junake - posameznike, upornike po naravi, ki soočajo z družbo in izzivajo družbene in moralne poroke. Mochalov (igralec), utelešan na odru ljudje z močnimi junaki in strastmi. Na primer, nastopil je Georges de Germani na predstavitvi "Življenje igralca", kjer je pokazal človeka, ki je preživel celo življenje v igri. Ta znak jo popolnoma absorbira in se ne more več ustaviti. Istočasno igra Hamleta prvič, vendar še ni dosegel zmage, ki mu bo prišlo v desetletju. Vendar so že v tem času opisane glavna načela njegovega delovanja: podoba upora, protesta, zavračanja junaka zaradi nepravičnosti, laži in prevare. Po spominih sodobnikov, Pavel Mochalov (1800-1848) je razlaga njegove podobe in vloge jih je v sorazmerju s svojim temperamentom.

Vrh ustvarjalnosti

Najpomembnejša in najboljša vloga igralca je vloga Shakespearejevega Hamleta v novem prevodu, ki ga je opravil NA Polev. Ta slika je v celoti ustrezala ustvarjalnim načelom in stališčem igralca, pa tudi njegovemu temperamentu. Poleg tega je bil ta značaj, ki je najbolje izrazil uporniško načelo, ki ga je toliko privlačil. To delo, kot je navedeno zgoraj, je posvečeno posebnemu članku Belinskega. Po mnenju kritikov je Mochalov z izredno energijo prenesel dramsko zgodbo danskega princa.

Treba je reči, da je bilo Maly Theater, ki je postal kraj, ki je slavil umetnika. Drugo pomembno delo je bila vloga Chatsky. To je bil pravi dogodek v kulturnem življenju Moskve. Glede na spomine njegovih sodobnikov, je igralec igral tega heroja kot samega upornika, ki je izpodbijal celotno družbo FAMUS. Končno besedo je izgovarjal s prezaganjem, kot če bi nasprotoval konzervativnim krogom sodobnega okolja.

Druga dela

Vloge umetnika so bile večplastne, vendar jih vse skupaj povezuje ena značilna skupna značilnost: podoba protesta, uporni začetek v osebi, ki sam nasprotuje celotni družbi. V tem duhu je Mochalov uokviril druge ikonične Shakespearejeve podobe: Othello, Richard III in druge. V teh igrah je igralec lahko bolj kot kdajkoli pokazal svoj večplasten značaj in talent kot izjemen mojster reinkarnacije. Zanima ga tudi druge zgodovinske figure. Torej, pojavil se je pod imenom Don Carlos, glavnega junaka iste igre F. Schillerja. Uporni duh del tega slavnega dramskega režiserja je popolnoma ustrezal naravi umetnika. Imel je tudi pomembno vlogo v avtorjevi najbolj znani igri "Razbojniki". To delo je odkrito uporniško, zato so govor Mochalova ustvaril revolucionarni vtis.

Ustvarjalnost je zato pritegnil tudi slavni igralec je igral Aleko v proizvodnji "Ciganov" v igri, kot tudi za igro, ki temelji na pesmi "vrelec Bakhchisarai". Repertoar zgoraj navedenega je razvidno, da je bil igralec zanimajo predvsem romantične vloge. Ohranil novico, da je v resnici želel igrati glavno vlogo v drami Lermontov je "Masquerade", ampak zaradi glasno in hrupno priljubljenosti, ki jo uporniškega duha povzročila, predstava nikoli ni prišlo, ni omogočala cenzuro.

Razlogi za uspeh

Skrivnost fenomenalnega priljubljenosti igralca je njihov pomen in tisto, ki gosti časa. Dejstvo, da Mochalov prilagojena zaplet igre na potrebe in želje ljudi njegove starosti in njegov krog. V 1820-1840-e je bilo leta v modi uporniških zamisli družbenega protesta proti ruski realnosti, tako čustveno, deloma celo drzne napade Mochalov so prišli na kraj in čas mladih in izobraženih krogih. Igralec, poleg talenta, je imel tudi neverjetno sposobnost, da zajame interese javnosti, ki je čakala na dramatične podobe močnih osebnosti. Vsaka slika umetnika, v resnici igral njegove sodobnike, v različnih znakov, se je občinstvo dobesedno naučil. Ta nastavitev je zelo dosledna in temperament Mochalov, ki ni mogel igrati navadne ljudi iz množice s svojimi domačimi interesi in skrbi. Zanimal se je za močne svetle preoblikovanja osebnosti, ki vedno najde svojo publiko v prvi polovici 19. stoletja. Malo gledališče se pogosto spomnil v literaturi v zvezi z njegovim delom.