Koreograf Leonid Lavrovsky: biografija, fotografija

Čudovit umetnik, učitelj in koreograf Leonid Lavrovsky je napisal svetle strani v zgodovini sodobne plesne umetnosti. Njegovo ime je povezano z oblikovanjem baleta v Sovjetski zvezi in s triumfantno turnejo zvezde sovjetskega baleta v tujini. Odličen koreograf, nadarjen organizator in čeden človek - tako so ga njegovi sodobniki spominjali.

Koreograf Leonid Lavrovsky: biografija, fotografija

Obstajajo ljudje, pri omembi imena katerih spomin takoj povzroča združenja z določenim pojavom ali dogodkom. Ta imena so neločljivo povezana z visoko storitvijo za njihov vzrok. V galeriji oseb, ki so ruski balet prinesle svetovno slavo, je nemogoče prenesti portret nadarjene in navdušene osebe - koreograf Leonid Mikhailovič Lavrovsky.

Otroštvo

Leonid Mikhailovich Ivanov (to je pravo ime koreografije) se je rodil 5. junija 1905 v Sankt Peterburgu. Družina ni bila bogata, delala. Vendar je oče bodočega koreografa zelo rad glasbe in je enkrat naredil nepričakovano dejanje. Upokojil se je z dela in se pridružil Marijinskem gledališkemu zboru. Ni znano, kako bi se brez tega odločnega dejanja očeta lahko oblikovala ustvarjalna usoda bodočega velikega koreografa. Toda od takrat naprej je malenkost Lenya začela porabljati veliko časa za gledališkimi prizori. Od znotraj se je začel učiti svet gledališča.

Gledališka umetnost je odnesla talentiranega mladeniča. V Leningrad koreografski kolidž je diplomiral leta 1922. Med študijem z izjemnim učiteljem Vladimirjem Ponomarevom je postalo jasno, da ima fant talent in umetnost začetnega plesalca. Postopoma je začel oblikovati svojo umetniško vizijo poklica. Hkrati se Ivanov odloči sprejeti ustvarjalni psevdonim. Očitno se mu zdi njegovo ime preprosto, koreografska šola pa je že končal umetnik Leonid Lavrovsky.

Na začetku potovanja

Po končanem študiju na tehnični šoli je bil L. Lavrovsky prijavljen v osebje baletne skupine Leningradske opere in baleta kot prvi solist. Pred njim je bil klasični repertoar in časovno preizkušene predstave, kjer bo izvajal vloge v "Giselle", "Swan Lake", "Sleeping Beauty". Mladi umetnik dela veliko, toda ljubi in se dobro zabava po izvedbi. Vendar pa je od takrat umetnik oblikoval zelo kakovosten značaj: tudi po nevihtni noči ni nikoli dovolil, da bi zamudil gledališče ali preskočil vajo. Ob istem času se je Leonid Lavrovsky prvič poročil. Njegova izbrana je bila balerina Ekaterina Heydenreich.

Hrupne in vesele praznike v krogu znancev niso postale ovira za nadaljnje izobraževanje in samoizobraževanje. Leonid bere veliko, vzame pouk klavirja in zgodovino glasbe, gre na razstave. Postopoma se malo izobraženi mladi iz delovne družine spremeni v eruditno, dobro berljivo osebo. Eleganten videz in prirojena inteligenca dopolnjujeta oblikovanje prihodnjega velikega koreografa.

Gledališče pa ni šlo zelo gladko. Mladi in nadarjeni plesalci so že dihali v hrbet. Lavrovsky je začel čutiti, da ga je spuščal, ni dovoljeno plesati. Počasen tlačni konflikt z umetniškim vodjo baletne skupine A. Vaganova je samo še poslabšal njegovo moralo. Leta 1936, ki ni mogel vzdržiti napetosti, ki je prevladala v gledališču, je L. Lavrovsky odstopil. Toda v statusu brezposelne umetnice ni bilo dolgo. Dobesedno je teden dni kasneje sprejel ponudbo za vodjo baleta Leningradske mala operna hiša. V tem položaju je L. Lavrovsky delal do leta 1937.

Prva produkcija

Hkrati s sodelovanjem v baletnih predstavah začne Leonid Mikhailovich svojo uprizoritveno dejavnost. V Leningradski koreografiji je za glasbo izvedel produkcijo "Sad Waltz" J. Sibelius (1927) in "The Seasons" (PI Čajkovski, 1928). Glasbi R. Schumana sta bila postavljena "Shumaniana" in "Symphonic Etudes" (1929). Ne moremo reči, da so bile dejavnosti, ki jih je opravljala L. Lavrovsky, vedno uspešne. Koncertni program v slogu M. Fokine (1932) ni uspel in je bil priznan kot dekadenten in zadovoljen z buržujskimi okusi.

Napake niso ustavile režiserja. Novi čas je narekoval, da mora biti umetnost dostopna in razumljiva širši javnosti delavcev in kmetov. Za Leningradsko koreografsko šolo ima Leonid Lavrovsky dve baletki, Fadette in Catherine. Tokrat je natančno zadel cilj. Obe predstave so bile priznane kot uspešne in mladi koreograf pogumno izvaja nove produkcije na delih NA Rimsky-Korsakov, A. Adana, A. Rubinstein in mnogi drugi.

Istočasno je še en dogodek. Leonid Lavrovsky, čigar osebno življenje z Heydenreichom ni uspelo, se poroči še enkrat. Elena Chikvaidze, ki je sodelovala pri produkciji baleta "Ujetnik Kavkaza", ki jo je režiral B. Asafiev, je postal njegova izbrana. Leta 1941 so imeli sina - Lavrovskega Mikhaila Leonidoviča, katerega biografija je tudi neločljivo povezana z baletno umetnostjo.

Gledališče Kirov

In v tem času v Mariinskem gledališču strasti ni prenehala. Neprekidni in avtoritativni značaj A.Vaganove je položaj v baletni družbi prinesel do točke najvišje vročine strasti. Voditelju je očitala pomanjkanje novih predstave v repertoarju, vpenjanje mladih izvajalcev, avtoritarnost pri ustvarjanju pomembnih kreativnih odločitev, starega režima in despotizma. Opomnila sem jo in zapustila gledališče, L. Lavrovsky. Težko je reči, koliko so bile vse te dajatve pravične. Toda vse se je končalo z dejstvom, da je bil stolček baletnega praznika prazen. 31. decembra 1937 Leonid Lavrovsky, koreograf in baletnik, je bil imenovan na položaj vodje baleta Leningradskega gledališča opere in baleta. S. M. Kirov. Držal je to delovno mesto do leta 1944.

S. Prokofiev, "Romeo in Julija" (1940)

Leta 1940 je L. Lavrovsky začel delo na baletu "Romeo in Julija" do glasbe SS Prokofjeva. Lestvica se je rodila nelagodno. V tem času v svetovnem baletu ni bilo nobene tradicije staging dela W. Shakespeareja. Njegovo delo so koreografi razlagali na različne načine, zato ni bilo nobenih uveljavljenih kanonov, na katerih bi se lahko režiser zanašal pri svojem delu. Toda preden je bil L. Lavrovsky še ena težava. Čudno, toda ta pregrada je bila briljantna glasba SS Prokofjeva. Kompleksno ritmično platno, nenavadne kompozicijske tehnike. Glasbeno krpo, tkano iz različnih tem, ki so se prepletale in ustvarile najlepše čipke avtorjevega dojemanja nesmrtne tragedije. Na začetku umetniki enostavno niso mogli razumeti skladateljevega namena.

L. Lavrovsky je bil potrpežljiv in obstojen. Ampak glasbeni rezultat se je spremenil, da bi bila igra svetlejša in ostrejša. Postopoma je skupina premagovala glasbeni odpor. Produkcija "Romeo in Julija" je bila pozitivno sprejeta in kritizirana. Opazili so nenavadno naravo glasbe S. Prokofjeva, ki se je veselila uspeha koreografa L. Lavrovskega, pohvalila pokrajino. Galina Ulanova je postala brezpogojni zmagovalec te predstave. Premiera baleta v Moskvi je bila svetlejša. Predstava je bila priznana kot najboljši balet našega časa. To na več načinov je vnaprej določilo nadaljnje življenje režiserja. Leta 1944 je bil L. Lavrovsky imenovan za vodjo baleta glavnega odra Sovjetske zveze.

Moskva, Bolshoy Theater

L. Lavrovsky je razumel, da je vse, kar je storil do takrat, le uvod v delo glavnega gledališča države. Najprej je postal aktiven in nadarjen za obnovitev klasičnega baletnega repertoarja. Na 100. obletnico baleta "Giselle" L. Lavrovsky izdaja svojo predstavo. Posodobljena "Giselle" z G. Ulanovo je bila priznana kot ena izmed najboljših produkcij tega baleta in postala model mnogih generacij koreografov. Nato so nastale nove izdaje baletov "Raymonda" in "Chopiniana".

Drugo veliko delo L. Lavrovskega je ponovno ustvarjanje Romea in Julije na odru Bolšojskega gledališča. Proizvodnja ni bilo mogoče mehanično prenesti na novo fazo. Postala je večja in pomembnejša. Naglasi so se premaknili in konflikti so se intenzivirali. Veliki množični prizori in novi pokrajini so končali preoblikovanje avtorjevega koncepta L. Lavrovskega. Nova različica slavnega baleta je bila zelo uspešna. Prejel je L. Lavrovsky Stalinova nagrada, in igra desetletja postala znamenje Bolshoi Theatre.

20 let: uspeh in neuspeh

L. Lavrovsky je verjel, da ne more biti plesa zaradi samega plesa. Pomen njegove dejavnosti je bila naloga odkrivanja novih talentov in promocije novih imen na odru. Balet Bolšojskega gledališča je med svojim delom uspešno prvenec mnogih nadarjenih plesalk in koreografov. Tudi sam glava ne sedi v prostem teku. Njegova naslednja produkcija je "Red Flower". To je nova različica baleta "Red Poppy" skladatelja R. Gliereja. Nezapletena zgodba kitajskega plesalca in sovjetskih mornarjev o solidarnosti ljudi iz različnih držav in različnih barv kože. Občinstvo je ljubilo to predstavo, umetniki pa so z njimi plesali z veseljem. Za to produkcijo je L. Lavrovsky dobil drugo Staljinovo nagrado.

Baletna scena "Walpurgis Night" v "Faustu" S. Gounoda je majhna koreografska mojstrovina, vpisana na platnu klasične opere. Ples v tej sceni je iskal vse vodilne umetnike baleta. Ljubitelji klasičnega plesa so odšli v opero, da bi videli njihove idole v pravem diamantu koreografske umetnosti.

Vendar pa je bilo naslednje veliko delo L. Lavrovskega fiasko. Bila je »Priča o kamnitem rodu«, ki temelji na delih P. Bazhova. Zdelo se je, da je glasba S. Prokofjeva, talenta G. Ulanove in izkušnje L. Lavrovskega - to je bilo močno ustvarjalno orodje, ki bi lahko ustvarilo še eno veličastno baletno delo. Dejansko se je vse spremenilo drugače. Leta 1953, brez dokončanja dela na rezultatu, je S. Prokofiev umrl. Leto kasneje je bila produkcija še končana, vendar se je izkazalo, da je preveč naraven, brez baletne poetike in lahkotnosti. Januarja 1956 je bil L. Lavrovsky odpuščen s položaja vodje Bolshoi Ballet Company.

Tuji izleti

Danes je nemogoče predstavljati, da je bil čas, ko svet ni vedel o ruskem baletu. Velika imena, znane predstave in produkcije sovjetskih koreografov so bile za zahodno javnost za isto železno zaveso kot celotna Sovjetska zveza. Preboj tega propada s pomočjo baletne umetnosti je bil politična stvar. Prvi ogled baletnih plesalcev v London (1956) je bil zaupan vodji L. Lavrovsky, ki je na ustvarjalni pokojnini. Štiri predstave v repertoarju sovjetskih umetnikov, od katerih sta dva postavila L. Lavrovsky, je ustvarjala osupljiv kulturni vtis na prefinjenem angleškem občinstvu. Izleti so bili zmagoslavni. Vendar pa je po zaključku koreografa spet brez dela.

Dve leti kasneje se je stanje ponovilo. Touring v Francijo - in spet L. Lavrovsky postane vodja turne ekipe. Po vrnitvi pa ga je ponovno izklopil iz svojega najljubšega gledališča. Šele leta 1959 je L. Lavrovsky vrnil v Bolšoj teater. V ozadju je bilo še eno težko in odgovorno čezmorsko potovanje - potovanje po ZDA.

Nadaljevanje dinastije

Leta 1961 je bil v skupino Bolšojskega gledališča priznan še Lavrovski - Mikhail Leonidovič. Ženi slavnega koreografa in v tem času se je že tretjič poročil, mu ni več dal dediščine. Toda edini sin je postal nadaljevanje očetovega poslu in ponosno nosil na odru znano ime Lavrovskega. Mikhail Leonidovich je šel skozi vse faze kariere baletne plesalke. Oče mu ni izjeme. Sijajna baletna sposobnost njegovega sina, starega Lavrovskega, je bila zgolj priložnost za večje zahteve in strožja pravila.

Po enem od premierov je pisal svojemu sinu nekaj vrstic: "Vse je odprto za vas in vse je odvisno od vas!" Tako je poučevala svojega sina Lavrovskega. Mikhail Leonidovich je s tem avtograpiranim očetom preživel celo življenje.

Spomin na srce

Po odpustitvi iz gledališča julija 1964 je L. Lavrovsky začel delati na moskovski koreografski šoli. Leta 1965 je bil častni naslov Leonid Mikhailovich Ljudski umetnik ZSSR. Trdo dela in posreduje koncerte za študente. Mnogi od njih so preživeli do danes v repertoarju slavne šole.

"Spomin na srce" - tako imenovano zadnje usklajeno število, ki ga je dal slaven koreograf. Leonid Lavrovsky je umrl v Parizu, kjer je prišel na turnejo skupaj s študenti koreografske šole. To se je zgodilo 27. novembra 1967.