Umetnik Denis Chernov: biografija, značilnosti ustvarjalnosti in zanimivih dejstev

Denis Chernov - slavni Ukrajinski slikar. Njegova dela redno razstavljajo na umetniških razstavah, tudi v tujini. Veliko slik Chernov je našlo svoje mesto v zasebnih zbirkah v Ukrajini, v Ruski federaciji, Angliji, ZDA, Franciji, Italiji. Priljubljena usmeritev umetnika so risbe v svinčniku.

Biografija umetnika

Chernov Denis Valerievich se je rodil 22. maja 1978 v ukrajinskem mestu Sambor, ki je v regiji Lviv. Prvo znanje o likovnih umetnostih, ki jih je prejel na Harkovski umetniški šoli (XXU), ki ga je uspešno končal leta 1998. V študijsko državno akademijo za oblikovanje in umetnost (KSADA) je na fakulteti za likovno umetnost vpisal specializacijo "Grafika".

Leta 2004 je Denis Chernov po akademski diplomi začel poučevati v posebnih disciplinah XXU, kjer je delal do leta 2006. Od leta 2005 je Chernov začel združevati svoje dejavnosti v HXU s poučevanjem v KSADA, kjer mu je ponudil položaj učitelja risbe. V tej vlogi je Denis Valerjevič delal do leta 2014.

Leta 2015 je Chernov zapustil Ukrajino in se preselil v Rusijo, kjer trenutno deluje kot učitelj na Ryazanski umetniški šoli poimenovani G.K. Wagner, učenje bodočih umetnikov plastične anatomije.

Ustvarjalne in družabne dejavnosti

Poleg poučevanja se nadarjeni umetnik ukvarja s pisanjem slik v različnih žanrih z uporabo grafičnih in slikovnih tehnik. Obseg žanrov je dovolj širok - to so figuralne kompozicije, pokrajine, portreti, gole. Ukvarja se s literarnimi in zgodovinskimi spomini, kot tudi z ilustracijami.

Leta 2006 je Chernov ustanovil kreativno združenje "Insight". Dve leti kasneje, Denis Chernov postane član Zveze umetnikov Ukrajine, opravlja znanstveno delo. Na njegov račun osem znanstvenih publikacij v publikaciji "Bilten Harkovske državne akademije za oblikovanje in umetnost."

Nastanek Chernova kot umetnika

Po njegovem mnenju so njegovi uspehi posledica učiteljev Kharkovske umetniške akademije in KSADA. Še posebej iz te galaksije znanih umetnikov, učitelji Chernov označuje Jurija Leonidoviča Diatlova - učitelja plastična anatomija in risanje v šoli. Učitelj je sposoben prenesti znanje in spretnosti svojemu nadarjenemu študentu, ki je začel aktivno izvajati.

Kot katera koli ustvarjalna oseba je Chernov večkrat sodeloval na tematskih razstavah. Prvo "testno pero" je potekalo leta 1996, ko je razstavljal svoje delo na razstavi študentov Harkovske umetniške akademije, medtem ko je še vedno v tretjem letu v tej izobraževalni ustanovi.

Potem so sledili regionalne in vseukrajinske razstave s sodelovanjem Chernova, leta 2000 pa je umetnik organiziral svojo prvo samostojno razstavo »Izkušnje«. Bila je v klubu Kharkov "Constellations".

Kmalu je umetnik s svojimi deli presegel meje Ukrajine: aprila 2002 v New Yorku pod okriljem mednarodnega projekta Art-expo je potekala njegova osebna grafična razstava. V prihodnosti so bili taki dogodki organizirani skoraj vsako leto.

Prebivalci Moskve, Rjazana, Nuremberga, Atene, Barcelone, Torina, Stoliva (Črne gore), Tajpeja (Tajvana), Kalifornije poznajo dela Chernovega Denisa. Trenutno ima Chernov že okoli 80 ukrajinskih in mednarodnih razstav, od katerih je več kot dvajset v tujini.

Značilnosti umetnikovega dela

Povprečni gledalec nezaželeno obide razpored, ki ga strokovnjaki ne podpirajo, vključno z junakom tega članka. Umetnik Chernov Denis, katerega delo danes poznamo v mnogih državah, daje prednost risbam z običajnim grafitnim svinčnikom. Vendar pa monokromna narava teh del nekako ni opazila. Bogastvo svetlobe in njene odtenki, kontrast in številne teksture ter prisotnost narave omogočajo, da se te risbe tekmujejo na enak način kot slikanje.

Umetnik se odlikuje z zmožnostjo, da v majhni vsoti neskončnosti sveta vidijo in, nasprotno, v neskončnih prostorih zemlje opazijo in razmišljajo na platnu nekaj majhnih podrobnosti. In svinčnik daje umetniku odlično priložnost, da prenaša prostranost vesolja, ne pa manjka lepote majhnega dela tega sveta, v katerem se lahko vidi njegov odraz.

V delih Chernova se vidi kombinacija naravne narave in narave, na katero se je človeška roka dotaknila. Kontrast risb takih predmetov neprostovoljno pomisli na vlogo človeka v svetu okoli njega.

Sam Chernov meni, da je akademska šola likovne umetnosti, zato je narava osnova njegovega dela. Po njegovem mnenju delo z njim daje neprecenljive izkušnje, saj fotografije ne prinašajo popolne globine tonskih odnosov. Kot rezultat, umetnik prejme določeno življenjsko izkušnjo, ki se lahko kombinira z razpoložljivim znanjem in dobi odličen rezultat na kosu papirja.

Chernov o urniku

Po besedah ​​Denisa Černova umetnik ne more prezreti grafičnih del, saj jih ni vreden posebne pozornosti zaradi očitne pisne pomanjkljivosti. Medtem, samo za eno risbo mora mojster porabiti 40-50 ur čistega časa. Upoštevajte, da navedeni čas ne vključuje dela, kot so zbiranje gradiva, izkušenj, idejnih skic, in to je zelo težko in mučen proces. Vse to pojasnjuje dejstvo, da Denis ponavadi ocenjuje njegova grafična dela bolj drago kot slikanje.

Pomembno vlogo igra tudi s tem, kar je ustvaril svinčnik in kako je oster. To je pomembno pri določanju osnovnih tonskih razmerij, ker nepravilno ostro svinčnik ustvari ohlapno barvo na papirju, ki ga umetnik vedno ne zahteva.

Podobne zahteve in izbrisi. Nepojasnjena oseba vidi v njem orodje za odstranjevanje nepotrebnih elementov slike, vendar v rokah umetnika opravlja drugačno vlogo: pomaga pri ustvarjanju potrebne svetlobe, teksture in obsega. Zato mora biti radirka izdelana iz visokokakovostnega materiala, ostro z ostrino, kot svinčnik.

Zanimiva dejstva

Dejstvo, da je učitelj Dyatlov Jurij uspelo prenesti na svoje znanje in spretnosti z Denis Chernov, je povedal zanimivo dejstvo: kasneje, ko je črnilo sama vpisana galaksijo znanih umetnikov, je bila posebej vključena v njegovih risbah stilizirani elementi. To je bilo narejeno tako, da je gledalec še vedno lahko razlikovati sliko s fotografijo, saj brez teh elementov, da je bilo zelo težko za povprečnega človeka.

Dejstvo je, da je bila za natančnost prenosa predmetov na papir Chernova imenovana "fotograf", "kopirni stroj", tako naravne so bile slike v njegovih grafičnih delih. In vendar Denis Chernov, čigar slike so znani po naturalizmu, verjame, da ni dosegel stopnje svojega ljubljenega učitelja. Po njegovem mnenju je delo Djatlova bolj impresivno s svojimi oblikami in teksturo, čistostjo prenosa in kakovostjo.

Denis je nominiran za ARS-Salon leta 2009 (Center za obnovo umetnosti). Grafično delo "Čoln" 2001 mu je pripeljalo zmago v nominaciji "risanje".
Za svoje storitve na tem področju, kot je sodobna slika, je Chernov Denis prejel medaljo "Talent in klic" Mednarodnega združenja "mirovnik".

Grafika in slikarstvo mojster

Chernov Denis je umetnik, katerega slike odlikujejo premišljenost in logika kompozicije. Če pazljivo spremljate svoje delo, lahko vidite, da so skoraj vsi njih poplavljeni s svetlobo. Svetlost umetnikove vizije svetlobe je presenetljiva. S pomočjo tega umetnik živahno prenaša celotno vzdušje o tem, kaj se dogaja na platnu.

To je še posebej očitno v slikah s sliko zjutraj, ko je zrak čist in čist, ko se vse samo buče.

Pokrajine Chernov hkrati gledalec gleda na njeno vzdušje in globino ter risba novega znanja.

In vse to uspeva le s svinčnikom in radirko.

Posebno mesto umetnikovih del je namenjeno portretom. Še vedno je presenečeno, kako uspe prenesti lepoto in popolnost človeškega telesa, njegovo duhovnost in čistost. In tukaj na enaki podlagi obstaja tekmovanje med grafiko in slikarstvom.

Risbe s skoraj fotografsko natančnostjo prikazujejo vse nianse slike.

Slikovito isto delo bolj svetlo in barvito prenaša obseg barv slike, ki ni nič manj briljanten kot grafična slika.

Pomen ustvarjalnosti D. Chernova

Chernov njegova ustvarjalnost uničuje svetovne stereotipe o premoči slikanja nad grafiko. Njegova grafična dela privlačijo gledalca s tehničnostjo, naturalizmom in prefinjenjem. Ko je našel slog v likovni umetnosti, je Chernov pridobil občinstvo, ki razume jezik harmonije in popolnost okoliškega sveta.

Zaključek

Zahvaljujoč umetnikom, kot je Chernov, ima človeštvo priložnost, da se dotakne lepega v vsakdanjem življenju in nečimrnosti. Grafika in slikarstvo mladega umetnika naredi človeka prijaznejši in lepši od duše, priljubljenost njegovih del pa je zaslužena nagrada ljudi. Nedvomno bo Denis Valerievich pustil vidno znamenje v svetu umetnosti.