"Freken Julie", predstava švedskega dramskega pisca Augusta Strindberga: pregledi predstave

V Moskvi je bila glasna premiera produkcije avgusta Strindberga "Freken Julie". Gledališče narodov, v katerem je umetniški direktor Yevgeny Mironov, je pozval priljubljeno igro nemškega režiserja Thomasa Ostermeierja.

Prvotna različica proizvodnje je bila opažena le enkrat. Po ta izvedba je bila zaradi cenzure prepovedana. Danes je "Freken Julie" predstava, ki jo v mnogih državah sveta prikaže na gledaliških odrih in uživa neverjetno popularnost. V Moskvi je zgodba o Strindbergu dobila povsem nov zvok, akcijo igre pa so v 21. stoletju prenesli v Rusijo.

Začuden začetek

Kot uvod v predstavo nameščen na zadnji strani zaslona stopnji, lahko gledalci videli naslednje sliko: žensko obglavil, nato pa počasi piščančje poguma. Mrtve piščančje noge in ostri samozavestni premiki noža ustvarjajo potrebno razpoloženje - pripravljajo gledalce za težki pogovor.

Jevgenij Mironov povabil k vlogi dramaturg Thomas Ostermeier, kot je bil znan po svoji sposobnosti, da dobesedno razklati odnos med ljudmi in raziskati odtenke psihologiji žensk. Mironov, ki izraža vtis o delih nemškega režiserja, je opozoril, da njegove predstave povzročajo pravi šok, da je v utelešenju svoje misli na odru oster in oster. Vendar pa se je predstava "Freken Julie" izkazala za drugačno - po Mironovem je režiser ustvaril skoraj čehovske odtenke.

Zgodovina nastanka igre

Švedski dramatik August Strindberg se je vrnil leta 1889. Vendar pa je po premierni oddaji prepovedano. Razlog za incident je v ploskvi dela, ki je ni bilo mogoče zaznati v dobi romantičnega 19. stoletja.

V središču ploskve je tragična ljubezen ljudi iz različnih družbenih slojev. Lepa aristokracija daje v srce impulz in postane gospodarica služabnika v očetovi hiši - navadni Jean. Odnos med junaki nima nobenega sublimnega, telesni - takšna slika je bila seveda povsem nepredstavljiva za njegovo dobo. Produkcije, ki jih je ustvaril August Strindberg, se je nadaljevalo le 17 let kasneje.

Ruska interpretacija

Kot že omenjeno, je ruski gledalec lahko videl novo branje predstave. To je bila zgodba Freken Julie, prenesena v moderno Rusijo. Gledališče narodov pod vodstvom dramatika Mihaila Durnenkov skrbi ustvarjanju bolj znana in razumljiva središču različice gledalca od klasičnih produkcij. Glavne vloge igrajo priznani in zelo nadarjeni igralci - Yevgeny Mironov in Chulpan Khamatova. Samo v tej interpretaciji igre igra Mironov voznik in Khamatova je hči oligarha. Glavni lik je tragičen, povzroča veliko konfliktnih čustev, sliko.

Delo na "Freken Julia"

Več kot dve leti so se pogovarjali o sodelovanju z direktorjem. Na koncu je Ostermeier dal soglasje ne samo zato, ker so ruske gledališke tradicije zelo močne. Zanima ga tudi zgodovina igre, ki se je v novem branju zgodila v Rusiji v 21. stoletju.

Direktor je priznal, da sam ni preučeval ruske realnosti, zato se je dramatik v vsem povedal in ni ničesar popravil iz njegovih predlogov. Poleg tega je Ostermeier opazil, da so v produkciji "Freken Julia" sodelovali nadarjeni ruski igralci, ki so lahko obogatili akcijo z globino svojih občutkov.

Začetek akcije

Dejanje predstave "Freken Julia" takoj pritegne gledalčevo pozornost z zanimivim napetim dialogom, nato pa se razvija vse hitreje. Protagonist izdaja svojo nevesto. Hči oligarha Julije prvič v življenju je v družbi navadnih ljudi. Maid Cristina se odloči odpustiti ženinemu, ki ga je izdal. Heroji so končno zapleteni v svoje občutke in odnose. Julia vidi samo en izhod iz okoliščin, ki so jo požrle - samomor. In vsi ti dramatični dogodki se pojavljajo v ozadju čistega snega.

Glavni lik

Freken Julie je postala simbol heroine modernosti, katerega značaj in notranji mir je včasih opredeljen kot "pol-mlajši-pol moški". Gledalec lahko vidi samo eno noč od življenja heroine - njene sinoči. V prvotni različici play Julie - hči grofa, ki je bil sam v St John noč v hiši z uslužbenci, ki jih je treba zvabila v lakaj ljubil svojega očeta Jean. Po tem junakinja, ki ne more vzdržati sramu, s samomorom odreče svoje življenje. Zadnje histerično metanje Julie interpretirajo raziskovalci kot znaki celovite degradacije posameznika.

Frecken Julie res ni pripravljena za življenje, ne ve, kako in ne želi živeti. Vedno se počuti kot tujec in grdo z vsem. In še bolj zastrašujoče, deklica je popolnoma nesposobna, figurativno gledano, gledati naprej, ne vidi prihodnosti sama. Mnogi raziskovalci gledališke umetnosti temeljijo na sklepih o naravi glavne junakinje v avtorjevi predgovorni predstavi. V njej je Strindberg z malo ponosom in zelo vztrajno trdi, da je v igri "Freken Julie" uspel pokazati občinstvu povsem nov značaj. Ukrepi Julesa so po njegovem mnenju strogo motivirani, njena žalostna usoda pa je razložena s številnimi socialno-psihološkimi in celo medicinskimi razlogi. Narava dekleta, brez dvoma, močna, svetla, čeprav precej čudna.

Razlogi za "padec"

Zakaj je življenje bogatega izobraženega dekleta tako tragično? Narava dekleta takoj razbije veliko različnih dejavnikov. Na matični liniji nima precej določenega izvora, kaj v duši raste socialni kompleks. Poškodovala usodo heroine in neustrezno spolno vzgojo ter nepričakovane materialne zaplete v svoji družini. Niti najmanjšo vlogo ne igra posebna fizična in čustvena navdušenja, značilna za Juliejevo občutljivo razmišljanje. Vse to je zelo blizu poznega dela Strindberga, njegove tako imenovane "komorne igre", ki se je rodila skoraj dvajset let kasneje Freken Julie.

Bistvo Juliejevega značaja

Najpomembnejši motiv zgodovine glavnega junaka je motiv za njen padec, ki je bil prvotno zasnovan v ponavljajoči obsesivni sanjah deklice. Kaj se ji zgodi še v izjavi, je le resnična utelešenje tega sanja. V ustvarjalnosti avtorja igre je spomin najpomembnejša kategorija gledališke misli. V svojih kasnejših "komornih igrah", kjer lahko rečeš, ni junakov, in obstajajo samo znaki, živijo natančno po zakonih spanja. Ta Julie, čeprav je eksplicitna, vzbuja sočutje in izkušnje heroine - živi z istimi zakoni. V nekem smislu je ta deklica "tkana od snovi enako kot naše sanje". Kaj se z njo dogaja na ploskvi, se ne more zmanjšati na običajen "padec" grofice s služabnikom-lacijem. Če jo privlačite skozi obsesivne sanje, je smrtonosno brezno veliko globlje od tega odnosa z nožnikom. In ni slučajno, da grofica Julie v predstavi začne govoriti o sanjah.

Sanje, ki so utelešene v resničnosti

Deklica sanja, da se trmasto potegne navzdol, globlje in globlje, vendar je to le nekaj, kar ovira in ji ni dovoljeno. Da "mora biti dol," Julie pozna notranje naravi, čeprav je malo verjetno opazijo v tvoji glavi, tako da je odločitev, da prekine svoj samomor zdi edino pravilno. Vendar pa je njegov lik naredi samomor, kot da bi v sanjah - to je, kot če v stanju hipnoze, ne da bi do konca zavedaš, kaj se dogaja z njo. To Julie, da um in duša pripada svet sanj, semi-fantastični svet, se dobro zaveda, le eno - neizogibnost svojem koncu. Toda narava značaja junakinja je še vedno ambivalentna, rob njegove narave, Julie dotakne in s tem, kar bi lahko imenovali zelo realni svet, zato je svet, v katerem precej dobro uveljavljena, in lakaj, Jean, in zlasti kuhar Christine simbolizira res agresivno stabilnost realnost. Julie isto - da je veliko bolj krhka, nestabilna, stalno premetavala dušo med tem, kar so njene sanje in kako ona dojema realnost.

Učinkovita stran njene podobe je izražena v agonizirani notranji agoniji: obstaja strah in šibko, a še vedno obstoječe upanje, in poskuša obrniti dogodke. Po mnenju kritikov se Julie groteskno dotika v poskusu, da bi bila resnično iskrena s lakirjem, ki je ne more razumeti le zaradi njene popolnoma drugačne duševne organizacije. Toda dekle mora samo spregovoriti, in ne zanima se, koga pa ima več, da se pogovarja in nihče drug. Poleg tega je Jean, ki se odloči uporabiti junakino kot nekakšno "orožje" samomora.

Pregledi "Freken Julie" občinstva so zelo protislovni, pravzaprav pa so številne gledališke produkcije, zlasti z družbeno-psihološko usmeritvijo. Na splošno so negativne povratne informacije gledalcev povezana z neutemeljeno krutostjo, prikazano na prizorišču v epizodah ubijanja piščanca in psa. Poleg tega številne pripombe opozarjajo, da je odločitev o prenosu dejanja igre v moderno Rusijo odvzela ploskev kakršnega koli pomena, kajti v 19. stoletju je bil "padec" in tragedija moderen svet videti povsem smešno. Nekateri celo opazijo, da po gledanju igre imajo težko sediment na svoji duši.

Seveda, ne pozabite, da so to le zasebna mnenja, popolnoma se zanašajte na to, katera bi bila napaka. Še več, uspešnost nima nič manj pozitivnih kritik, ki se v veliki meri prikažejo do sijajne predstave igralcev, ki dobesedno živijo na odru svojih življenjskih likov in se brez sledu prepustijo svojemu poklicu. Ni čudno, da se vstopnice "Freken Julie" prodajajo že več kot eno leto, vsak od njih pa izkaže svoje vtise od tistega, kar je videl na odru.