Film "Koža, v kateri živim": pregledi. Koža, v kateri živim: igralci

Slikanje Pedra Almodovarja "Koža, v kateri živim" je eno najbolj spornih, šokantnih in čudovitih del znanih španskih režiserjev. Nestandardna zgodba, zapletene težave in izredna oddaja so film takoj po sprostitvi v najbolj razpravljani temi v svetu kinematografije. Slika je postala predmet vročih razprav in prejela izredno protislovne preglede. "Koža, v kateri živim", nikogar ni pustila ravnodušnega. In film je povzročil občinstvu enako občudovanje in gnus. Da bi razumeli vzrok takšne strasti strasti, bomo naredili kratek izlet v zgodovino, ki jo je javnosti predstavil Pedro Almodovar.

Kratek uvod v ploskev

Filmski dogodki "Koza, v kateri živim" (2011) se pojavljajo v bližini Toleda. Nekaj ​​kilometrov od mesta je zasebna ambulanta plastične kirurgije El Cigarral. Veliko dvorišče, obkrožen s kamnito ograjo, že dolgo ni več strank. Dr. Robert Ledgard se trudi ustvariti popolno kožo. Inženirni kirurg prestopi vse etične zakone. Glavni predmet njegovih eksperimentov je mlada ženska Vera, zaprta v sobi brez oken pod nadzorom kamer.

V trpljenju obupa se ujetnik ukvarja s samo-pohabljanjem in včasih ne najde drugačne poti iz situacije, razen, kako ponudi zdravniku skupno življenje. Vendar se hladno odzove na vse čustvene izbruhe ženske.

Vse, kar bi nadaljeval, ampak nekega dne vrnil v hišo, Ledgard najde vezana na stol Marilou služkinja z gag v ustih in na zaslonu, ki naj bi spremljala zapornika, človeka, ki je nesebično posilil Faith. Robert lagodno sprehodi v njeno sobo in ji vodi cev za revolver. Dva krogle postane posiljevalec, katerega mlahavi truplo napolni s krvjo žrtev.

Filmska struktura: pregledi

Naturalistična, včasih odbijajoča, slaba kravata je povzročila več negativnih pregledov. "Koža, v kateri živim," se začne počasi in celo nekoliko podaljša, kot opozarja občinstvo. Prvi del telesne groze so gledali brez veliko navdušenja, doživljali nekaj zmede z okusom gnusa.

Posebno ogorčenje je povzročil posiljevalec v kostumu tigra. Sin Marilije Seke, neke vrste dolgočasne škripce z očitno kriminalnimi naklonjenji, ki ga je spretno igral igralec Roberto Alamo, lahko povzroči zmedo. Ogromen tiger, ki lizira zaslonom, snema hlače na pragu dvorca, je grotesken, ki ga vsi ne želijo. Vendar pa je spletkarstvo, ki ga je ustvaril direktor, naredil trik: večina kinomanov je še naprej gledala in ni bila razočarana.

Neuspešna intimna afiniteta med Faith in Robertom, ki daje Stockholmski sindrom, Serija flashbackov, ki so postali resnični šok terapija za nenavadne gledalce. Nordijsko ozadje Ledgardovih dejanj, ki so se razkrile v vrhuncu, in vrtoglavo izmenjavo trilerja so občinstvo pripeljale do čustvene katarze. Več kot en teden so ljubitelji filma prebavili tisto, kar so videli.

Antonio Banderas kot Robert Ledgard

O vlogi psihopatski genija Robert Ledgarda v filmu "The Skin I Live In" Antonio Banderas zdržalo briljantno. Že zrel igralec popolnoma navadili na podobo Varčen plastični kirurg v celoti daje prefinjen maščevanje. Zadržana mimika, cinične pripombe, počasne milost zver ustvaril skupaj s sklicevanjem na tragične dogodke iz šest let nazaj obscenely privlačna vrsta geek, ki spodbujajo gledalca hkrati za sočutje, gnusa in občudovanje.

Heroja Banderasa vozijo samo dve zamisli: ustvarjanje idealne kože v spomin na pokojno ženo in maščevanje za smrt njegove ljubljene hčerke. Vera jih v nasilnih eksperimentih. Hladno manipulira s skalpelom, ustvarja svojo lastno stvar, spreminja naravo svoje kože, prenaša genetske informacije od svinjske celice do človeka. Zdaj se Vera ne boji plinskega gorilnika ali ugriza komarjev. Ta sodobni Frankenštajn, v katerem je Ledgard vložil ves svoj talent in sovraštvo, se čudno pretvori v njegovo Galateo, predmet izkrivljene strasti in ljubezni kirurga.

Elena Anaya v podobi vere

V filmu "The Skin I Live In" Elena Anaya igral precej zapleten z vidika psihološke vloge vere. Presenetljivo lepa ženska s kristalno čisto kožo in občutljivo lutka sliki uteleša konceptualno idejo direktorja nedotakljivosti človeške duše, zaprt v telesu - kožo, s katero lahko karkoli bi nož in znanost kirurga. To je bistvo naslova filma "Koža, v kateri živim".

Film o filmu bo prisilil gledalca, da se večkrat zamenja z glavnim znakom. Njena slika je najbolj sporna. Vsebuje glavno skrivnost ustvarjanja španskega filmskega režiserja. Telo vere je doživelo vse možne preobrazbe. Toda nasilne operacije, zaprtje, brezupa situacije ni zlomljen njena osebnost. Zaklenjena v kletki, šteje dnevi, z risanjem kozmetičnega svinčnika na steni datuma, ki se trudi, da ne izgubi ostankov uma v resničnosti, ki je noro do točke absurdnosti.

Je bila res prežeta s sočutjem za Ledgarda ali pa je bila izključno pod nadzorom nagonske samozavesti? Gledalec lahko ugane samo. Almodovar je spretno prikazal zapleteno razmerje med znaki filma in pustil to vprašanje odprto.

Marisa Paredes in njena junakinja Marilia

Sodelovala je pri snemanju filma "Koža, v kateri živim", Marisa Paredes, ki igra vlogo Marilye služkinje. Njen značaj ni zadnji pomemben film v filmu. To je zakladnica družine Ledgard. To je z ustnicami, ki plujejo pod pričakovanjem in odpirajo tančico nad nekaterimi razlogi za čustveno degradacijo Roberta.

Marilia je sokrivec v norih akcijah kirurga. Ona je njegova zaščitnica in zvest skrbnik. Vera je, po njenem razumevanju, vir nevarnosti, nekontroliran rezultat poskusa, ki se najbolje uniči pred katastrofo.

Ne pozna koncepta morale. Življenje Marilye je podrejeno skrbi Roberta. Mirno gleda na umore in nasilje, če jih potrebuje njen oddelek. Vendar pa so občutki Ledgarda proti Veri izpolnjeni z ostro negativno reakcijo z njene strani, kot nekaj uničujočega in škodljivega.

"Koža, v kateri živim": "prikaz moralnih čudakov" ali zgodba o osebnih tragedijah junakov?

V filmu "The Skin I Live In" so igralci prikazali neverjetne raznolike slike. Vendar nobeden od njih ni utelešenje absolutnega dobrega ali zla. Gledalci spoznavajo junake bodisi kot moralne pošasti, katerih dejanja nimajo utemeljitve, ali kot ljudje, ki jih razbijejo nešteto življenjskih tragedij. Vendar pa se te ocene pogosto združujejo in povzročajo reakcijo šoka, zaradi česar se moramo načeloma vzdržati jasnih opredelitev. Kako se povezati z norostjo Ledgarda? Ali je Vera nedolžna kot krhka? Zakaj Marilia pokriva grozna dejanja, ki jih Robert počne v El Cigarralu?

Ali je bila maščevanje upravičena?

In nazadnje, najpomembnejše vprašanje: ali je upravičeno maščevanje dr. Ledgarda, utelešenega v filmu "Koža, v kateri živim"? Ploskev, ki je podrobno odražala bistvo dogodkov pred šestimi leti, je v celoti zmožna, da gledalec simpatizira s kirurgom in najbolj presenetljivo je, da povzroči diametralno nasprotno reakcijo. Do konca ostaja nejasno, kdo je v tej zgodbi resnična žrtev. Ljudje zaznavajo dogodke filma na dva načina. Skladno s tem obstajajo različna mnenja. "Koža, v kateri živim", bo vodila v dolge razmišljanja in resne spore glede moralne strani zadeve.

Thierry Jonke proti Pedro Almodovarju

Sama slika je bila posneta na podlagi dela francoskega pisatelja Thierryja Jonkeja "Tarantula", ki je s pomočjo senzacionalnega ustvarjanja Pedra Almodovarja postala priljubljena.

Bilo je veliko, ki so želeli primerjati film s svojo tematiko. Šokanten naturalizem tabloidne grozljive zgodbe je prisilil mnoge, da so prepoznali njeno superiornost nad filmsko mojstrovino. Vendar pa so bili še drugi pregledi. "Koža, v kateri živim," je po nekaterih kinomanovih, izjemen primer, ko film presega knjigo. Vendar pa gledanje slike Almodovarja in branja zgodbe o Jonki - dejanja so komplementarne, ker imajo te stvaritve nekaj pomembnih razlik v ploskvi.

Quintessence ustvarjalnosti Pedra Almodovarja

Na splošno so bili kritiki in občinstvo navdušeni nad sliko. Nontrivialna ploskev, elegantne bližnje posnetke, atmosferske glasbene skladbe Alberta Iglesia, spretno izbrane kostume in kulise so postale resnično mojstrovina Almodovarjevega filma »Koža, v kateri živim«.

Igralci so dali 100 odstotkov. Heroes Banderas, Anaya, Paredes želijo verjeti. Vzrok za resnično eksplozivno mešanico nasprotujočih si čustev. Osnova za to je ustvarila neverjetna igra Blanca Suarez v vlogi Norme Ledgard in Khan Cornet na podobi Vicentea.

Ključne prizore filma spremlja prebadajoči glas pevke Concha Buica, ki nastopa z naraščajočo kompozicijo Por el amor de amar o svetlih sanjah, ki so že dolgo umrli v srcu glavnih likov.