Ambient - kaj je to? Značilnosti sloga glasbenega okolja

V glasbi je več temeljnih žanrov, ki jih sestavljajo številni podzrenii. Eden od njih je ambient. Kaj je to, kako se sliši in kje se uporablja? Takšna vprašanja pogosto izhajajo iz novih poslušalcev. Da bi ugotovili, se je treba seznaniti z glasbeno industrijo sedemdesetih let.

Videz žanra

Vsak seznam, ki našteva izvajalce v okolju, nujno vključuje Brian Eno. Ta glasbenik je postal ustanovitelj žanra in avtor samega izraza. Kariera Brian je začel v skupini Roxy Music, kjer je bil tipkovnica. Vendar se je sredi sedemdesetih let odločil, da se odmakne od skale in začne s svojimi solističnimi projekti, pri čemer je značilnost precej eksperimentov z zvokom.

Izraz ambient iz angleščine je preveden kot "enveloping". Eno je bil prvi, ki je dosegel tak glasbeni učinek. Navdušenje zanj je postalo ulični hrup, na katerega je poslušal, ko je z lomom ležal doma. Sam skladatelj se je odločil, da reproducira nekaj podobnega vsakdanji paleti zvoka in zabeleži rezultat na ploščici. Za to je moral iti na več tehničnih trikov.

Koncept Briana Ena

Prvi popolni solistični album Brian Ino je Discreet Music, izdan leta 1975. Takrat je glasbenik oblikoval koncept novega žanra, katerega osnova je bila zamisel francoskega skladatelja-reformatorja Erika Satie o "pohištvo za glasbo".

Bistvo obeh smeri je, da pomenijo nevsiljive melodije, ki jih poslušalec lahko enako posluša in ignorira. Opremljanje glasbe se izvaja v trgovinah, bankah in drugih javnih ustanovah, da ustvarijo prijetno okolje. Podoben naravni ambient Bryan Eno v knjižicah za album je namenjen meditaciji in meditaciji. Njegova glasba je defokirana, raztresena in raztresena. In to ljudje ušesa zaznavajo.

Duo Ino in Fripp

Nekatere ideje, ki so del Inoovih eksperimentalnih kompozicij, jih ni razvil, temveč je služil kot navdih za bodoče izvajalce, ki so poskušali ponovno premisliti, kakšen je ambient v njihovem delu. V glasbi ustanovitelja ožjega žanra, na primer, sledijo prvi poskusi zapisovanja mračnih "pretočnih" skladb. Posebno opazen je trend v albumu Evening Star. Zapis je bil posnet leta 1975. Omeniti velja, da je Brianu Enu pomagal še en kultni glasbenik Robert Fripp, mnogo bolj znan kot korifeja progresivnega rodu. Rezultati njihovega skupnega dela na Evening Starju so postali predhodnik temnega okolja.

Rezultat prvega sodelovanja med Frippom in Inoom je bil njihov album No Pussyfooting, ki je bil izdan leta 1973. Ta čas je bil edinstven eksperiment. Glasbeniki so uporabili inovativno tehniko snemanja na magnetni kaseti. Uporabili so učinek zanke (angleška termina). Fripp in Ino sta vzela določen kratek glasbeni fragment in s pomočjo tehnike večkrat umetno ponovila. Posledično je bil dosežen poseben učinek odmeva in vibracij. Kasneje so to tehniko razvili tako ustanovitveni očetje kot njihovi privrženci.

Tehnične značilnosti

Elektronska glasba - to je tisto, kar je zunaj. Brian Eno-jevi zgodnji poskusi in bolj sodobni podgani se nanašajo na to veliko kategorijo žanrov. Učinek ovijanja zvoka je dosežen ravno s pomočjo elektronike in različnih sintetizatorjev. Izvirni signal se prenese skozi grafični izenačevalnik in pade v dva mikrofona. Zvok v njih se reproducira z majhnim intervalom. S pomočjo teh tehničnih manipulacijskih glasbenikov sedemdesetih let. najprej ustvarili, nato pa razvili ambient.

Pomen besede popolnoma ustreza naravi žanra. Podoben zvok envelope in ga zaznavajo kot okolje. Ino Ino primerjal okolico z dežjem in razpršeno svetlobo. Poleg tega, da je glasbo opremil, so ga vpletale drone pesmi, zlasti delo La Monte Young.

Ambient House

Ključ glasbeni žanri zelo vsestranski, sestavljajo jih mnogi podgani. Ambient ni izjema. Kaj je to? To je Razvejan sistem, v katerem soobstevajo najrazličnejši koncepti. Žanr je že 40 let postal zelo nejasen. Včasih se izraz "ambient" uporablja kot predpona za opis mejnega stila, ki obstaja na stičišču dveh različnih šol. Takšni dvostranski žanri so se začeli pojavljati v 80-90 letih.

Živahni primer takšne združitve je ambientalna hiša. Ta pojav sodi v elektronsko glasbo, ki se uporablja v diskotekah. Ustanovitelj tega žanra je bila britanska skupina Orbital, ki je obstajala v letih 1987-2004 in 2009-2014. Njena glasba je veljala za klub, hkrati pa je bila še vedno preveč značilna za mladinske diskoteke. Sestavine Orbital je bil poudarek na atmosferi, ki so ji dali svoj ambient. Stil glasbe angleščine je razvil več drugih skupin svoje generacije: The Orb, Future Sound of London in KLF.

Ambient Techno

Kot plesni ambient v zgodnjih devetdesetih letih. se je razvil v ambient techno. Posebne značilnosti tega žanra so povprečni tempo kompozicij, ki obkrožajo zvok in uporabo novega bobna stroja Roland TR-808. Izvajalci ambient-techno mešajo v svojih delih treh glasbenih stebrov: ambienta, transa in hiše.

Klasičen primer smeri je album Selected Ambient Works 85-92, ki ga je izdal Aphex Twin (psevdonim Richarda D. Jamesa) leta 1992. Na tem albumu je glasbenik združil svojo delovno izkušnjo z DJ-jem in njegovo strastjo za ambientalno glasbo.

Industrijski ambient

Na prelomu 80-90-ih. predstavniki vsake glasbene kulture poskušali na svoj način odgovoriti na vprašanje o tem, kaj je glasbena glasba. Tehnologije Brian Ino so bile v arzenalu različnih eksperimentatorjev. V bistvu so ustvarjali v podzemlju in se niso vračali na trende glasbene industrije. Tako so bili tudi skladatelji, ki so delali v žanru industrijskega. Leta 1984 je skupina te smeri Throbbing Gristle posnela album In The Shadow of the Sun, ki je nastal pod velikim vplivom ambienta.

Srečanje dveh neodvisnih žanrov je rodilo novo letalo, ki je zanimalo veliko mladih glasbenikov. V osemdesetih letih. Ambientna industrija je postala vodilni motiv dela Lustmorda in Coil. Njihova glasba je bila temna in v nekaterih primerih okultna. Kasneje je bila osnova ritualnega okolja.

Temni ambient

Do devetdesetih let. Industrijski ambient se je končno razvil v temni ambient. Najpomembnejše skupine poleg že omenjenega Lustmorda in Coilja v tej niši so bile Endura, nočne emisije in Zoviet France. V svoji glasbi so uporabljali naravne zvoke (hrup gozdov, živali, vode in ptic) in industrijskih zvokov (hrup delavnic in delovnih strojev, kovinski zvonjenje). Minimalistichnost - druga funkcija, ki razlikuje temni ambient. Kaj je to? To je značilna monotonija glasbe, njena ponovljivost in odsotnost opaznih podrobnosti. Uporablja zankaste vzorce pletenja bombaža in druge učinke, ki povzročajo napetost. Tak kalejdoskop ustvarja hipnotično vzdušje.

Biti dedič industrijskega, temnega okolja je redko ideologiziran. Besedila glasbenikov te smeri se redko nanašajo na družbene in politične teme. Kaj je ambient glede na besedilo? To je poskus avtorjev, da premislijo o verskih, mističnih in moralnih vidikih človeškega življenja. V tej zvrsti veliko instrumentalnih skladb, v katerih ni nobenega besedila, in pozornost občinstva se osredotoča samo na glasbo. Pogoji za nastanek temno ambient je bil položen, ne samo v eksperimentih industrijo in delo Brian Eno, ampak tudi pri sproščanju David Bowie je Low in Heroes, kot tudi na plastično Tangerine Dream Zeit.

Drow Ambient

Konec devetdesetih let. z združitvijo ambienta in brezveze se je pojavil žanr droun-ambient. Zanj so značilne vibracije, pogoste spremembe v tempu, brenčanje pri nizkih frekvencah, resonance in druge nestandardne tehnične metode snemanja zvoka.

Drow-ambientne kompozicije (tako kot temni ambient) skoraj vedno v nasprotju s klasično strukturo pesmi (serija verzov in zborov). Ujemajo le avtorjevo idejo o lepi in zato pogosto postanejo abstraktne in pretirano dolge. V dronskem okolju se poleg klasičnih instrumentov za ambientalne instrumente uporabljajo tudi električne kitare, katerih deli se prenesejo skozi veliko sintetizatorjev in izenačevalcev.

Dangen-synth

Poseben pojav v okolju je denzhen-synth. Ta žanr je nastal v devetdesetih letih. kot rezultat poskusov črnih metal glasbenikov iz Norveške. Na primer, ustvarjalec burzum kultnega projekta, Varg Vikernes, je opustil težek zvok kitar in posnel nekaj albumov, ki temeljijo na harmonizaciji sintetizatorjev. Večina razvitega žanra je bila podobna temnemu okolju, vendar obstaja bistvena razlika med tema dvema konceptoma.

Dzhenzhen-sinta po definiciji se razlikuje glede na namerno slabo kakovost snemanja. To je bilo posledica več razlogov: uporaba poceni kasetofona, želja po protestu proti industriji množične glasbe, predanosti izvajalcev do globokega podzemlja. Norveški glasbeniki pogosto obrnili na temo folklore v svoji domovini, in se potopi v svojem poslušalca, ki se uporablja primerno za atmosferskega poskuse.

Kaj je to? Poleg Burzuma se oblikovanje Mortiisa, Wongravena itd. Lahko razvrsti kot danzhen-synth. Nekateri so bili ustvarjeni kot stranski projekti. Z drugimi besedami, to so bile dodatne skupine, ki so se v svojem konceptu razlikovale od prvovrstne kovinske skupine izvajalca.

V filmih

Zaradi svojih slogovnih značilnosti se v filmskih filmih pogosto uporabljajo zunanji pesmi. Takšna glasba v ozadju je odlična za zagotavljanje posebnega vzdušja kinematografskim prizorom. Za režiserje in skladatelje je drug jezik, s katerim gledalec prenaša razpoloženje, ki je zasnovano na sliki.

Moda za ambient v filmu se je pojavila zahvaljujoč svetovnemu klasiku Stanleyju Kubrickju. "Streaming" glasba je postala sestavni del njegovih filmov "Space Odyssey 2001" in "Shining". Še en tak propagandist na velikem platnu je bil David Lynch ("Eraser Head", "Mulholland Drive").

V glasbi in oglaševanju

Kot v filmih razvijalci računalniških strelcev, strategij in druge navidezne zabave poskušajo na lastno pot pokazati, kakšen je ambient. V igrah zvočne posnetke izvajajo enako funkcijo - prinašajo predvajalnik bližje fiktivnemu okolju, v katerem poteka dejanje naslednje novosti. Še posebej priljubljen ambient v vesoljskih simulatorjih.

Če je v ambientnem odnosu s filmi in igrami vse očitno, kaj je torej oglaševanje? Takšna glasba se pogosto uporablja v različnih videoposnetkih, vendar to ni vse. V poklicni industriji obstaja izraz »ambient media«, ki se nanaša na uporabo okolja v oglaševalske namene (to je oglaševanje na prostem blizu krajev velike množice).

Občinstvo

Ambient ni postal komercialno uspešen žanr. Kritiki žanra očitajo in mu očitajo prekomerno dolgočasje in intelektualnost. Običajni poslušalci prestrašijo preveč dolge skladbe, pomanjkanje znanih melodičnih struktur in vokalna izvedba.

Od svoje ustanovitve je v glasbeni industriji zasedla določeno majhno nišo in je ostala v njej že več kot 40 let. Brez množičnega popularnega žanra je postal skromen po velikosti, a zelo zvesta publika, katere velikost ni nikoli odvisna od konjunkture in mode. Približno na enak način gre tudi kateri koli drug slog, ki je postal kultičen v precej ozkih krogih.

Po študijah muzikologov je ciljna publika žanra ljudje od 16 do 33 let. Poslušajo glasbeno okolje. Kaj pomenijo ti statistični podatki? Da je takšna glasba najpogosteje všeč študentom in mladini. Skupnost ljubiteljev glasbene glasbe se je znatno povečala po prihodu interneta. Zahvaljujoč brezplačnemu prenosu novih izdaj in sporočanju podobno mislečih ljudi, zanimanje za zvrsti po vsem svetu. Dober indikator v tem smislu je število pasov in samostojnih izvajalcev, ki igrajo glasbeno glasbo. Večina jih je v Avstraliji, Nemčiji, Kanadi, Veliki Britaniji in ZDA. Obstajajo relikvije regionalnih prizorov, kot zgoraj opisani norveški.