Kinematografija Indije: zgodovina ustvarjanja in razvoja

Tudi če nikoli niste videli indijskih filmov, beseda "Bollywood" takoj pokaže slike veličastnih, svetlih in barvitih filmov, posnetih na eksotičnih krajih, kjer vsi ekspresivno plešejo in pojejo. Toda kakšna je zgodovina ustvarjanja in razvoja indijske kinematografije? In kako ta industrija postaja ena najmočnejših in finančno donosnih v industriji države?

Uvod

Mnogi strokovnjaki se ne strinjajo glede natančne opredelitve pojma "Bollywood". Toda podobnost je v smislu: "Bollywood" je močna filmska industrija v Mumbaju, kjer so filmi posneti predvsem v hindijščini, s čudovitimi plesnimi prizori s pesmimi. Ne zajema celotne kinematografije Indije, le 20% celotne produkcije filmov v državi. Bollywood ni samo eden žanr filma, to je industrija z mnogimi smereh.

Zgodovina indijske kinematografije sega v devetnajstega stoletja. Leta 1896 so bili odstranjeni prvi filmi bratje Lumière in so prikazani v Mumbaiju (Bombaju).

Pomembno je omeniti, da je Harishchandra Sakharam, znan kot "še vedno fotograf", odredil kamero iz Anglije, je posnel film "Bojci" v visečih vrtovih Mumbaija. To je bil preprost zapis o dvoboju, ki je bil kmalu prikazan leta 1899 in se je štel za prvi premikajoči film v indijski filmski industriji.

Kinematografija Indije: zgodovina ustvarjanja

Oče indijske kinematografije se šteje za Dadasaheda Falke, ki je leta 1913 izdal prvi celovit celovečerni film "Raja Harischandra". To je prvi indijski film, prikazan v Londonu leta 1914. Tiha slika je omamila komercialni uspeh.

Dadasahed ni bil le producent, ampak tudi režiser, scenarist, snemalec, urednik in celo ličnik. Med letoma 1913 in 1918 je nadziral in nadziral snemanje 23 filmov.

Začetek razvoja indijskega kina ni bil tako hiter kot v Hollywoodu. Nova filmska produkcijska podjetja so se začela pojavljati v 1920. letih. Slike, ki temeljijo na mitoloških in zgodovinskih dejstvih z epizodami Mahabharata in Ramayane, so začele prevladovati v 1920. letih. Ampak indijskega občinstva so pozdravili militanti.

Konec "tihega obdobja"

Prvi zvok indijski film "Alam Ara" je bil prikazan v Bombaju leta 1931. Glasbeni direktor tega filma je Hiroz Shah, ki je uspelo posneti prvo pesem De De Hood, ki jo je izvedel VM Khan. Kinematografija Indije "vstopila" v novo obdobje.

Po tem se je več filmskih podjetij začelo truditi povečati produkcijo indijskih filmov. 328 slik je bilo posnetih leta 1931. To je trikrat več kot leta 1927 - 107 prime. V tem času se je povečalo tudi število kinodvoran in avditorij.

Od leta 1930 do leta 1940 se na odru pojavijo številne ugledne figure indijske kinematografije: Debaki Bose, Chetan Anand, Vasan, Nitin Bose in drugi.

Regionalni filmi

V tem obdobju niso bili priljubljeni le hindujski filmi. Regionalna filmska industrija je imela tudi lastno blagovno znamko. Prvi bengalski celovečerni igrani film "Nal Damyanti" z italijanskimi igralci, ki so igrali gledalce, je videl leta 1917. Sliko je fotografiral Jayotish Sarkar.

Leta 1919 je prikazal tihi južni indijski film, imenovan "Kecaka Wadham".

Na sliki "Kaliya Mardan" je hčerka slavnega Dadasahyed Falke postala prvi otrok "zvezde", ki je leta 1919 igral vlogo otroka Krišne.

Zvočni film v bengalskem jeziku "Jamai Shashti" je bil prikazan leta 1931 (producentka podjetja "Madan Theaters").

Poleg bengalskih in južnih indijskih jezikov so bili regionalni filmi narejeni tudi v drugih narečjih: Oriya, Punjabi, Marathi, Assam in drugi. "Aetheja Raja" je postal prvi maratonski film, posnet leta 1932. Ta slika je bila na hindijščini, da bi pritegnila več ljudi.

Rojstvo "nove dobe"

Zgodovina kino Indije v drugi svetovni vojni praktično ni bilo. Rojstvo moderne indijske filmske industrije je minilo od leta 1947. To obdobje zaznamujejo pomembne in izjemne spremembe pri snemanju filmov. Znani kinematografi Satyat Rai in Bimal Roy so posneli slike, ki so bile osredotočene na težave preživetja in vsakodnevno trpljenje ljudi nižjega razreda.

Zgodovinski in mitološki predmeti so se umaknili v ozadje, socialni filmi pa so postali prevladujoči v industriji. Temelji na temah, kot so prostitucija, poligamija in druga nezakonita dejanja, ki so bila razširjena v državi Indiji. Kinematografija je odražala in obsodila takšna dejanja.

V šestdesetih letih so se direktorji Ritvik Chatak, Mrinal Sena in drugi osredotočili na resnične probleme skupnega človeka. Na teh temah je bilo posnetih več znanih filmov, kar je omogočilo "rezanje posebne niše" v indijskem filmu.

Sredi dvajsetega stoletja se šteje za "zlato dobo" v zgodovini indijske kinematografije. Bilo je v tem času, da je popularnost takih igralcev začela rasti: Guru Dutt, Raj Kapoor, Dilip Kumar, Mina Kumari, Madhubala, Nargis, Nutan, Dev Anand, Vahida Rehman in drugi.

Bollywood je pionir filmov Masala

V sedemdesetih letih prejšnjega stoletja se je pojavila Masalla v Bollywoodu. Občinstvo je očarala in hipnotizirala aura igralcev, kot so Rajesh Khanna, Darmendra, Sanjeev Kumar, Hema Malini. Menijo, da je ustanovitelj ustvarjanja masalskih filmov slaven in uspešen režiser Manmohan Desai. Pogosto je trdil, da resnično želi, da ljudje pozabijo na njihovo trpljenje in odidejo v sanjski svet, kjer ni revščine.

"Sholai" - inovativni film, ki ga je režiral Ramesh Sippi, ni dobil samo mednarodnega priznanja, temveč je tudi "superzvezda" Amitabha Bachchana.

Več direktoric (Meera Nair, Aparna Sena) je pokazalo svoje talente v osemdesetih letih. Kako lahko pozabiš na izrednega in nepopravljivega režiserja Rekhe, ki je leta 1981 naredil neverjeten film Umrao Jaan?

V devetdesetih so taki igralci postali priljubljeni: Shah Rukh Khan, Salman Khan, Madhuri Dikshit, Amir Khan, Chavla, Chiranjivi in ​​drugi. Ti strokovnjaki iščejo nove načine, tako da je kinematografija Indije še bolj razvita. Zgodba ne bo pozabila na leto 2008, ki je postala mejnik za Bollywood - Rahman je prejel dve Oskarjevi nagradi za najboljšo snemanje iz filma "Slumdog Millionaire".

Nacionalizem

Nadaljevanje seznanjanja z indijsko kinematografijo je treba omeniti, da obstajajo štirje glavni vidiki, ki pomagajo bolje zastopati medsebojno povezavo med "Indijo - kino": nacionalizmom, cenzuro, glasbo in žanri. Te teme obravnavamo bolj podrobno.

V zgodnji fazi razvoja industrije so se številni veliki bollywoodski številki odločili za uporabo hindijščine kot glavnega jezika v indijskih filmih. Zakaj je tako? Ker v Indiji govorijo sto jezikov, hindijščina pa ni niti najpogostejša od njih. Postal je "šef", saj je hindijsko trgovsko narečje, ki ga razume velik del prebivalstva.

Druga značilnost posameznega indijskega naroda v bollywoodskih filmih je eklekticizem glasbe. Melodije, ustvarjene za filme, so od samega začetka vključevale sloge različnih regij države.

Tretja značilnost je "svet" indijskih filmov, v katerih se lahko muslimani poročijo s Hindujci ali kristjani, ljudje iz različnih družbenih slojev pa dosegajo velik uspeh v življenju. Pomembno je reči, da so številni ustanovitelji indijskih filmov verjeli, da je avtohtona indijska filmska industrija ključ do prihodnje svobode države od Britancev.

Cenzura

Ko je kinematografija Indije še vedno pod vodstvom Britancev, je bilo nemogoče reči o vključitvi nekaterih tem v filmih. Toda po tem, ko je država osamosvojila od Velike Britanije, je cenzura začela igrati odločilno vlogo pri stilistiki filmov.

Za upodobitev spola je bilo kategorično prepovedano, kot tudi kakršne koli očitne fizične stike (celo poljubi). Tako je "telesni jezik" znaka popolnoma nadomestil te stvari, kar je postalo norma. Dovoljeno je le rahlo dotikanje ramenih med obema romantičnima junakoma in drži obraze blizu drug drugemu, ne da bi se jih dotaknili. Dialog odraža tudi nadomestilo za manjkajočo spolnost. Gledalci se morajo navaditi na razumevanje.

Žanri

Zgodovina indijske kinematografije (zanimiva dejstva o njej so predstavljena spodaj) kaže, da je cenzura vplivala tudi na ustvarjanje več žanrov, ki so edinstvene za Bollywood. Že vrsto let, ko je bila vojna med Indijo in Pakistanom, je bilo prepovedano omeniti filme. Sovražnikov ni bilo mogoče poklicati po svojih imenih.

Vlada države je močno vplivala na filmsko industrijo: verjela je, da bi morala javnost pokazati le, kaj bo vplivalo na njegovo politično in socialno perspektivo. Poleg tega so bili sprejeti zakoni, ki so navedli, da je treba samo klasično glasbo severne Indije uporabiti za prikaz značaja znakov v filmih.

Nepriztenost med vlado in filmsko industrijo se je nadaljevala do leta 1998, pred sprejetjem uredbe o neodvisnem razvoju industrije.

Glasba

Glasba je tisto, kar mnogi gledalci kličejo določujoče značilnosti bollywoodskih filmov. In to je vsekakor tako! Glasbeni režiserji (tako imenovani filmski skladatelji v Indiji) dejansko razmišljajo o tem, da pesmi na slikah niso kot načelo, jih gledajo kot na preprosto in nesporno pravilo.

Glasba je isti del filmov kot kostumi. Pomembno je omeniti, da ustvarjalci skladb ne poskušajo popularizirati svojih stvaritev. Namenjeni so razvijanju umetniške predstavitve ploskve v občinstvu.

Glavna resnica: igralci v filmih ne pevajo, iste izvajalke pa lahko hkrati pevajo petje več likov. Kljub temu se v Indiji smatra dvoposteljno gledanje najboljšega igralca in poslušanje vašega najljubšega pevca.

Filmskim ustvarjalcem je bilo najtežje snemati glasbene prizore. Vsak direktor je poskušal drugače posneti pesmi iz filma. Postalo je tako priljubljeno, da je še danes 80% vseh indijskih filmov ustreljeno po načelu »reprodukcije in produkcije glasbe«.

Zanimiva dejstva iz zgodovine indijske kinematografije

Filmska industrija v Indiji je edinstvena industrija. Zato ima za nas nekaj nerazumljivih vidikov. Upoštevajte naslednje:

1. Urnik Premiera. Veliko priljubljenih filmov po določenih kriterijih. Na primer, veliki blokbusterji so "sproščeni" samo med velikim počitkom v čast konca Ramadana in v času kriketa se zdi, da filmska gledališča "umirajo".

2. "Vse se zgodi družini". Kinematografija Indije za vso zgodovino svojega obstoja je dosegla glavni cilj - družino postavite na prvo mesto v usodo vsake osebe. Zahodna filmska industrija se tega ne more pohvaliti.

3. Indijski "Oskar". V Bollywoodu obstaja različica nagrade - to je Philmphard Evords, ki nima nobene zveze z okusom občinstva. Še pomembneje je slovesnost ob podelitvi nagrad »Najboljša igra«.

4. "Parallel Cinema". Veliko ljubiteljev indijskega filma sploh ne sumi, da v Indiji ne streljajo samo slike s pesmimi in plesi. Nekateri kinematografi, znani kot "vzporedni režiserji", se ukvarjajo s snemanjem "resnih filmov". Na primer, leta 1998 je izšel film "Dil Se", kjer glavni lik govori o zapletenih političnih razmerah v svetu.

Zaključek

Kinematografija Indije (fotografija z najboljšimi prizori, predstavljenimi zgoraj) je postala sestavni del našega vsakdanjega življenja, ne glede na regionalno kinematografijo ali bollywoodsko slikarstvo. V naši družbi igra pomembno vlogo. Kljub dejstvu, da je "zabava" ključna beseda indijske kinematografije, ima ploskev ugoden učinek na um in zavest občinstva.

V indijskih filmih je zgodba napredovala z izboljšavami kamer na tehnike urejanja. Tehnološki dosežki so razširili ustvarjalni potencial filmskih ustvarjalcev. Kljub temu napredek ni uspel presegati kulturnih vrednot Indije. In to je čudovito!