Skladatelj Vasilij Andreev

Skladatelj Vasilij Andreev se je rodil leta 1861 v trgovski družini. Ni postal trgovec, ampak ga je odnesla glasba. Zahvaljujoč mu je bila moda za rusko ljudski inštrumenti,

Virtuoz in teoretik

Vasilij Andreev je v St. Petersburgu ustanovil svoj prvi orkester. Vključevali so ljubitelje gusli, žaleka, tamburah in drugih ljudskih instrumentov. Koncerti orkestra so po vsej državi razširili strast do igranja balalaike. Vasilij Andreev sam je mojstrsko obvladal ta instrument.

Skladatelj je dejansko ustvaril novo področje glasbene ustvarjalnosti, ki je dobilo ime ruske ljudske glasbe in instrumentalne umetnosti pisne tradicije. Združil je tako strokovne kot akademske in folklorne elemente. Zato je vse, kar je Vasilij Andrejev storil, edinstveno. Skladatelj je prišel do zamisli, da bi takoj ustvaril novo vrsto glasbene umetnosti, čeprav ga je balalaika očarala od otroštva. Predvsem mu je bilo všeč izvirna barva tega instrumenta in njegove izvršilne tehnike.

Vasilij Andreev je skladatelj, ki ga je zaznamovala fanatična odločnost pri izvajanju lastnih načrtov. Po eni strani je bil virtuoz za živo predstavo, na drugi pa premišljen teoretik, ki je na svojo najljubšo temo napisal veliko člankov in knjig.

Prva kromatična balalaika

Čeprav je Vasiliy Andreev specializiral za ljudske glasbene instrumente, je na njega vplival tudi akademska glasba. Že tri leta je vadil violino in poučeval iz izvrstnega dirigenta in violinista Nikolaja Galkina, nekdanjega profesorja na konservatoriju v Sankt Peterburgu. Zato je Andreev s časom vse bolj predstavljal zahteve balajeike, značilne za koncertni instrument. Premične lestve blazinice so dati le diatonično lestvico. Skladatelj je uporabil določen kromatski temperament. Postal je reformator izvajalske opreme.

Leta 1887 je skupaj s talentiranim mojstrom Franzom Paserbskyom Andreev ustvaril prvo kromatično balalaiko. Orodje je takoj pridobilo priljubljenost. Poleti istega leta je bila objavljena knjiga »Balalaika šola«. Paserbski vzorec je bil temeljnega in kardinalnega pomena za celotno življenje Andreeva. Prvič se je pojavila balalaika, ki je postala akademski instrument in ohranila značilne folklorne lastnosti (število niza, trikotna oblika krova, triki igre, formacija). Obstajajo obeti za obvladovanje klasične glasbene dediščine.

Priljubljenost balalaike

Dejansko je Andreev državi predstavil balalaiko v izboljšani in izboljšani obliki. Pred tem je bila narodnost tega instrumenta njen etnografski izvor, zdaj pa je postala priljubljena tudi pri množični distribuciji. Mnogi strokovnjaki menijo, da je ta pojav edinstven v zgodovini glasbe.

V samo desetih letih je balalaika odšla tako, da so drugi instrumenti vzeli stoletja. Na začetku XXI stoletja v Rusiji je bilo okoli 200 tisoč (medtem ko je bilo v St. Petersburgu okoli 65 tisoč).

Prednosti Andrejevega modela

Dejstvo, da je Vasilij Andreev napisal veliko člankov in ustvaril nove izvedbene tehnike za instrument, je določil glasbeni slog svojega časa. Nova balalaika je bila izboljšana na tak način, da je postala veliko bolj dostopna za začetno obvladovanje začetnikov. Njen zvok je bil bolj intonacijski bolj jasen in zvok kot zvok svojih predhodnikov.

Oblika balalaike je postala bolj priročna, in kar je najpomembneje, bolj kompaktna. Prednosti niso preprečile, da bi orodje ostalo poceni in enostavno izdelati. Enako je bil primeren tako za lirske intimne ljudske pesmi kot za temperamentne plese. Celoten vse te pluse je privabil vse nove navdušence, ki so želeli obvladati neznano glasbeno znanje.

Pojav orkestra

Po pojavu nove kromatične balalaike je Andreev pridobil veliko število učencev. Skupaj s svojim učiteljem so ustvarili najbolj popularen orkester St. Petersburg (prvotna kompozicija - 8 ljudi). Njegov prvi koncert je potekal 20. marca 1888. Ta datum je rojstni dan orkestra ruskih ljudskih glasbil.

Instrument deli so bili podvojeni in imeli jasno funkcionalno delitev (akord akord, bas, melodija). Balalaiki so igrali v duhu. Kasneje, v 1890-ih, je orkester razširil na 16 ljudi.

Propaganda glasbe v vojski

Pozna orodje za Vasilij Andreev pisal igra, orkestri ustvaril in napisal knjigo, ne smemo pozabiti, da je pomemben prispevek k njenemu uspehu je pristojni kampanjo za spodbujanje balalajka. Ko je postal slaven v prestolnici, je skladatelj začel organizirati tematske kroge v vojaških enotah. Verjel (in verjel pravilno), da se bodo vojaki demobilizirali in vrnili v domovino, ki bi ga od prijateljev in sorodnikov gojili ljubezni balalaike.

Torej v vasi, v tovarnah in obratih je prišlo do oživljanja folklora, širok sloj ljudi pa je dobil estetsko in glasbeno izobrazbo. Vsaj iz tega razloga Vasilij Andreev zasluži vredno mesto v galaksiji odličnih glasbenikov - razsvetljencev. Skladateljske predstave so postale splošno znane in jih mnogi navdušenci uporabljajo kot izvorno gradivo za svoje študije.

Leta 1897 je Andreev uspelo v vojski vzpostaviti učiteljsko osebje, ki se ukvarja s propagando igranja balalaike. Mnogi vojaki, ki so se naučili od skladatelja, so igrali v Marijinskem gledališču. Na koncertu, posvečenem 10. obletnici kolektiva Andreeva, je bil orkester, sestavljen iz 380 balalaik študentov.

Vendar pa ne smemo misliti, da je organizacija usposabljanja postala preprosto podjetje za skladatelja. Sprva, se je moral boriti z birokratsko in vojaško birokracijo v pisarnah, v lasti nacionalnih instrumentov z veliko predsodkov in prezira.

Učenec skladatelja

Po Andreevskem peterburškem orkestru so se podobni orkestri začeli pojavljati po vsej državi, specializirani za rusko ljudsko glasbo. Moskva je postala drugo mesto z novim krogom ljubiteljev igranja balalaika.

Razširjen je tudi Andrejevski orkester, v katerem so bili najbolj predani učenci skladatelja. Najbolj znan med njimi je bil Nikolaj Fomin. Študiral je na konservatoriju v Sankt Peterburgu in v krog uvedel dodatno akademsko in strokovno znanje. Fomin je avtor večine prepisov in ureditev ruskih ljudskih pesmi za orkester. Njegova dela so hitro prešla v klasično kategorijo. Seveda na ustanovitev Fomin je vplival tudi Vasilij Andreev. "Meteor", "Faun" in njegova druga dela so postali praktični vodnik za več generacij glasbenikov.

Andreev in domra

Sčasoma Andreeva ni več zadovoljila timbre homogenega balalaika orkestra. Menil je, da ta zvok ni dovolj raznolik. Zato je skladatelj začel vpeljati v svoj orkester vse nove instrumente. Pomagali so posodobiti koncertni program zaradi bolj resnih klasičnih akademskih del. Zanimivo je, da so razširitev repertoarja Andreevskega orkestra spodbudili številne znane osebnosti ruske umetnosti tega obdobja. Glasba balalaika je odnesla ne le glasbenike. Torej, ohranjena je bila Andreevova korespondenca z velikim umetnikom Ilyom Repinom.

Andrejev se je odločil, da bo iskal primerno za rekonstrukcijo ruskih ljudskih inštrumentov, obrnil k strunam in potegnil domoro. Nato je bilo vprašanje o njegovi pripadnosti sporno. Andreev je našel "dediščino" domre v Vyatki balalaiki, ki je že dolgo izginila zaradi široke uporabe. Njihova značilnost je bila okroglo telo (drugačno od "klasične" trikotne).

Za kakšen instrument je pisal Vasilij Andrejev? Večina njegovih del je ustvarjenih za balalaike. Kljub temu je skladatelj veliko naredil za popularizacijo in druga orodja. Primer domre v tem smislu je najbolj razkrivajoč. Ko ga je rekonstruiral, je Andreev za svoj orkester ruskih narodnih instrumentov našel nov vir raznovrstnosti.

Posodobite orkester

Prve kupole na vzorcu Vyatke so bile izdelane poleti 1896. Andrejevski orkester se je po dopolnitvi koncertnega programa preimenoval v Veliki ruski jezik. Skladatelj je pojasnil razlog za pojav nove plošče z dejstvom, da sta on in njegovi učenci uporabljala instrumente, ki so edinstveni za severno in srednjo regijo države. Hkrati se je v orkestru prvič pojavil rekonstruirani čeladni gusli.

Poleg Balalaike je Vasilij Andreev ljubil harmonijo iz otroštva. Na tem instrumentu je igral od zgodnjih let. Doma v Marinu je skupaj s harmoniko skladatelj pogosto počival po dolgotrajnih koncertih. Sprva je orkester redno spreminjal številke na tem instrumentu s balalaiko. S pomočjo harmonikov je Vasilij Andreev izvedel resna in podrobna dela. Hkrati, klasika za Veliki ruski orkester, ta instrument ni. Dejstvo je, da je harmonika bolj povezana z mestno pesmijo, medtem ko je Andreev (z vso svojo ljubezen do nje) poskušal oživiti prejšnji sloj folklore.

Dela glasbenike

"Memoari Dunaja", "Faun", "Butterfly", polonaise številka 1 - to ni celoten seznam del, katerih avtor je bil Vasilij Andreev. "Orchid" je bil tudi splošno znana repertoarna številka Velikega ruskega orkestra. Celo sodobne ljudske skupine še naprej obdelujejo skladbo "Shines of the Month", ki jo je pred več kot sto leti ustvaril skladatelj.

Vasilij Andreev je napisal igre, ki so bile instrumentalno barvite, svetle v melodiji in priljubljene med najširšo publiko. Z novimi orkestralnimi ljudskimi kulturami so privabili vse nove goreče bhakte.

Ogledi

Instrumentalna kompozicija, ki jo je sestavil Andreev, je navdušil tudi najbolj priznane akademske skladatelje. Med njimi je bil Nikolaj Rimsky-Korsakov. Andrejev vpliv vpliva v svoji operi o mestu Kitezh. Propagandist Balalaike in drugih ljudskih instrumentov je sam pozdravil idejo o sestavljanju novih velikih del za svoj orkester.

Postala je priljubljena, Andreeva osebje je začelo koncertirati ne le v Rusiji, temveč tudi v tujini. Predstave Velikega ruskega orkestra so bile razprodane v Nemčiji, Franciji, Ameriki in Angliji. Obstajajo primeri, ko italijanski skladatelj Ruggero Leoncavallo ni hotel iti v Berlin, da bi premiera svojo opero "Pagliacci", da bi se hkrati udeležil koncerta Vasilija Vasiljeviča.

Andreev je do zadnjih nekaj let ostal energičen in predani izvajalec. Po revoluciji se je začela državljanska vojna, skladatelj pa je s koncerti šel spredaj. Njegovi govori so uživali široko priljubljenost med Rdečo armado. Med enim od koncertov Vasilij Andreev je v mrzlici izvedel v mrazu in se resno zbolel. Poslali so ga v Petrograd. Umrl je 26. decembra 1918. Andrejev grob je na poti skladatelja Tihvinskega pokopališča, kjer so pokopani znani umetniki glasbe.