Kakšni so Marteniovi valovi?

Elektronska glasba je nastala v začetku dvajsetega stoletja. Takrat so skladatelji iz različnih držav poskušali ustvariti glasbene instrumente, v katerih se uporabljajo elektronske naprave za reprodukcijo zvoka. Eden od zgodnjih valov je Martenot. Seznanimo se z zgodovino ustvarjanja, napravo in značilnostmi zvoka tega instrumenta v tem članku.

Odprtje

Ko se je prva svetovna vojna končala, je francoski radijski operater Maurice Martenot odkril možnost ustvarjanja glasbe s pomočjo vojaške radijske postaje. Zaradi dolgih eksperimentov je lahko dobil jasen zvok, ki je proizvedel opremo svetilke. In nadzor frekvence njihovega nihanja je omogočil izvirne melodije s pevskim zvokom, ki spominja na radijsko zvijanje. To se prikaže pri nastavljanju starih sprejemnikov in je skoraj vsakomur seznanjen z njimi.

Treba je opozoriti, da Maurice Martenot ni izumitelj. Ampak od otroštva je bil ljubek glasbe, študiral klavir in violončelo, profesionalno igral violino in sodeloval s svojo starejšo sestro Madeleine, da je razvil metodo poučevanja glasbe. Kasneje so skupaj odprli posebno šolo za otroke. Leta 1933 je Maurice dobil zlato medaljo. Louis Lepina za izum razvoja glasbenih iger. Njegova mlajša sestra Ginette je bila ena prvih uspešnih izvajalcev na instrumentu valov Martenota.

Vzporedna zgodba

Glavna tema Mauricejevega dela je bila glasbena električna energija. Hobi se je začel leta 1919 po vrnitvi iz vojaške službe. Poskusi in raziskave so vlekli že devet let. Rezultat je bil Ondes Martenot (preveden iz francoščine pomeni "Električni valovi Martenota"). Instrument je bil uradno predstavljen javnosti na pariški razstavi leta 1928.

Postal je eden od prvih v elektronski glasbi in na daljavo je bil podoben temenom, ki ga je osem let prej izumil sovjetski izumitelj Lev Termen. Obe glasbeni instrumenti sta bili podobni v svoji strukturi in načelo ustvarjanja zvokov. Poleg tega so se istočasno izvajali raziskave in razvoj s strani pionirjev električne glasbe. Po uradnih podatkih se Martenot in Termen niso seznanili šele v tridesetih letih prejšnjega stoletja. Potem so bili njihovi izumi že patentirani. Vendar pa obstajajo viri, ki trdijo, da je njihovo srečanje prvič prišlo leta 1923. To je tisto, kar je francoskega glasbenika spodbudilo k ustvarjanju lastnih električnih orodij.

Naprava

Klasični Martenotovi valovi so bili v bistvu monofonski sintetizator in imeli 7-oktavsko tipkovnico. Instrument je odlikoval nenavaden način pridobivanja zvokov. Ustvarili so jih z uporabo električnega tokokroga, ki je bil sestavljen na tranzistorjih in nadziran s tipkami. Potem skozi ojačevalnik je bil zvok prenesen v sistem zvočnikov.

Izvajalec je imel sposobnost nadzora amplitude in valovne dolžine signala. V levem delu instrumenta je bil leseni gumb, ki mu je poklical glas in posebna stikala, ki so nastavili glasnost in ton zvokov. Za isti namen je bil na kazalcu prsta desne roke izvajalca pritrjen obroč z močno raztegnjeno nitko. Približevanje ali odstranjevanje roke iz instrumenta je bilo mogoče spremeniti ton z različno dinamiko: od učinka vibrato (zvok vzlet) do glissandro (zdrs zvokov).

Evolution

Ker je izum Martenotskega vala pretrpel številne spremembe. Prvi model instrumenta je postal izviren in resonančen v svetu glasbe. Vendar pa je imel njegov dizajn nekaj pomanjkljivosti. Težko je bilo igrati instrument, izvajalec pa je zahteval najvišjo stopnjo mojstrstva.

V končni različici, ki jo je razvil Maurice Martenot, je bila nit s prstanom potegnjena pred ključi in pod njo so postavili zareze za prste. Označeni so bili v črno-beli barvi, skladno z glasbeno kromatičnostjo. Fotografija valov Martenota, ohranjenih v današnjem času, dokazuje inovativnost. Za ustvarjanje vibracijskih učinkov so se ključi začeli premikati z enega na drugega. Zdaj lahko glasbenik posnema rojevajočo bučanje ali hum iz komarca.

Zasebna pozornost zasluži niz zvočnih ojačevalnikov. Vključil je tri elemente: glavnico, Palme (resonančni difuzor z 12 vrvicami) in Metallique (zvočnik z metalnim glasom).

V sedemdesetih letih je bil instrument francoskega izumitelja glasbenikov moderniziran na osnovi polprevodniških elementov, v devetdesetih pa je postal digitalen. Zdaj, ko pritisnete tipke, jih posebni kontroler Martenot pretvori v digitalne ukaze in jih prenaša v zunanje naprave (na primer računalnik). Enako načelo velja za sodobne elektronske kitare in tolkalne naprave.

Maurice Martenot od samega začetka ni imel namena, da bi orodje v masovno proizvodnjo. Razumel je, da je pri njegovi ustvarjanju potreben ročni pristop. Zato je po smrti glasbenika prenehanje. Danes je okoli 50 kopij valov, nekaj jih je rešil sin Martenota.

Zvok

Med predstavitvijo na razstavi leta 1928 v Parizu so valovi Martenota imenovali "petje". Njegova moderna različica zveni skoraj enako kot klasična. Umetnik lahko ustvari glasbo, ki spominja na piščalko, mehke vaje in celo vretenski bas. Sodobni elektroakustični zvoki v mnogih pogledih spominjajo na glasbo DJ Skrilleksa s tanko mravljinami strun in ostro pihanje zvočnikov. Glasba, izvedena na klasičnih valovih Martenota, je bolj povezana z operativnim petjem. Istočasno hrani samo nekaj skrivnostnega, celo mističnega.

Glasba

Od samega pojava Martenotskega vala so skladatelji vzbudili veliko radovednosti. Leta 1946 Olivier Messiaen napisal simfonijo "Turangalila". V njem so bili manjši del performansa.

Fantastične zvočne valove lahko poslušate v futurističnih filmih "Lawrence of Arabia" (1962) in "Mad Max" (1979).

Sam Maurice Martenot je imel izjemno znanje pri igranju svojega instrumenta. Odprl je tudi razred za usposabljanje. Mimogrede so glasbeniki, ki so obvladali spretnost igranja instrumenta, imenovali ondiste.

Glasbo valov Marteno v sodobnem zvoku lahko slišijo ameriški pevec in skladatelj Tom Waits, francoski multi-instrumentalist Jann Tiersen in elektronski Duft Punk duo. Posebno ljubezen do Martenovih valov je pokazala Radiohead. Glasbeniki na enem od živih koncertov so hkrati uporabljali šest instrumentov.