Kreativnost Fernando Botera

Fernando Botero je eden najbolj znanih umetnikov in kiparjev kolumbijskega porekla. Njegovo delo je zelo pomembno za sodobno kulturo in umetnost. O tem izrednem človeku in njegovih delih bomo razpravljali v članku.

Milijoni ljudi danes občudujejo njegovo delo, vendar pot do slave in uspeha sploh ni preprosta. Toda slikar je šel v svojo srečo, korak za korakom premagujoče težave. Danes je dosegel to, kar se dogaja tako dolgo, vendar se ne ustavi pri tem, ampak še naprej odkriva nove vidike.

Fernando Botero: kratka biografija

Bodoči umetnik in kipar, slavni se je rodil 19.04.1932 v kolumbijskem mestu Medellin, ki je znana po vsem svetu o prometu s prepovedanimi drogami.

Že od zgodnjih let se je začel zanimati za umetnost, toda v družini s konzervativnim načinom življenja je bil vsak njegov navdušenje skeptičen. Ko je petnajstletnik rekel, da namerava postati umetnik, sta mu mati in ostala družina nasprotovala. Verjeli so, da je umetnost lahko nekakšen hobi, ne pa tudi način za preživetje.

Vendar pa je bil Fernando Botero odločen in začel razvijati, izboljševati spretnosti v svojem najljubšem podjetju. Kmalu je uspel postati ilustrator v lokalni tiskani izdaji El Colombiana, kjer je delal na tem položaju vse do leta 1951.

Potovanje v Evropo

Nato Fernando odloči, da bo šel v Evropo, da bi pridobil novo znanje in izkušnje. V Madridu je opravil kratkoročno usposabljanje na likovni šoli.

Potem je odšel v Firenco, kjer je obiskoval pouk Bernarda Burnsona, znanega profesorja in ameriškega znanstvenika. V Italiji se je seznanil z evropsko renesanso, ki jo je predhodno poznal le po glasu.

Potovanje po Evropi se je vleklo približno eno leto, leta 1952 pa se je Botero vrnil v svojo domovino. V tem času je prejel veliko novih vtisov in čustev, seznanil se je z evropsko umetnostjo in zgodovino, prejel novo znanje s področja umetnosti, slikarskih tehnik itd.

Seveda v samo enem letu ni imel časa, da se od neizkušenega samoukladnega umetnika pretvori v poklicnega, toda znanje, pridobljeno s tem potjo, mu je pomagalo, da oblikuje svoj slog v prihodnosti.

Umetnik Fernando Botero

Po vrnitvi domov začetnik kipar in umetnik uredi svojo prvo samostojno razstavo, ki je delala v galeriji L. Matisse.

Leta 1952 je sodeloval na natečaju, ki ga je organiziralo Narodno umetniško gledališče. salon Kolumbije. V njej je bila predstavljena njegova slika "At the Sea", ki je dobila nagradno 2. mesto.

Toda na začetku svoje kariere Fernando Botero, čigar dela še nima osebnega, edinstvenega sloga, ni izstopala iz splošne množice mladih umetnikov. Ob obisku razstavne razstave mnogi obiskovalci sploh niso razumeli, da gre za slike enega umetnika, ki jih obravnavajo dela različnih ljudi.

Tedaj so njegovo delo vplivali popolnoma drugačni slikarji: P. Gauguin, D. Rivera, impresionisti in drugi. Poleg tega ni imel priložnosti, da bi se dejansko seznanil z njihovim delom, zato se je omejil na ilustrativne reprodukcije.

Oblikovanje posameznega sloga

Do sredine 50-ih. Fernando Botero, katerega slike so se nedavno začele zanimati, nima izrazitega osebnega sloga, ki ga je danes tako dobro poznal. Potem je predstavil precej standardne ljudi in živali, ki se je malo razlikoval od tistih, ki so bili na slikah drugih umetnikov.

Navdušenje ljubitelja sodobne umetnosti "maščobe" je postalo njegova vizitka s čisto priložnostjo. Ko je umetnik pripeljal svoje "Still Life with a Mandolin", se je glasbeni instrument izkazal za preveč napihnjen. To je zabavalo oba umetnika samega in občinstva. Torej je bila svetloba rojena v korporacijskem slogu Botero, ki je padel po njegovih željah.

Od zdaj naprej je kolumbijska poslikala samo smešno podtaknjene slike ljudi, živali in predmetov.

Svetovna slava

Poroči se z Gloria Cia, umetnica se preseli v Mehiko, a njihova poroka ni trajala dolgo. Po razvezi se je preselil v New York. Slabo angleško in pomanjkanje denarja je privedlo do dejstva, da je začel pisati kopije ustvarjanj znanih umetnikov.

Hkrati je umetnik napisal tudi svoje slike. Zahvaljujoč temu je leta 1970 razstavljal svoje slike v Galeriji Marlboro. Razstava postane uspešna, vrnitev v Evropo pa je zmaga.

Od takrat je Botero postal slaven in izjemen kolumbijski umetnik našega časa.

Moderna faza ustvarjalnosti

Delo Fernando Botero danes zelo cenijo, kar mu omogoča, da veliko potuje in preživi kot svojo najljubšo stvar. Umetnik ima hišo v Parizu, kjer piše večinoma velike slike. Na sredozemski obali Francije ustvarjalec ne samo, da se počuti s svojo družino, temveč se poleg slikarstva ukvarja tudi z drugim hobijem. Tukaj je, da svet razkriva kipar Fernando Botero. Mojstrovine stvaritve, kot so slike, so groteskne po volumnu.

Prav tako pogosto obišče New York, kjer tudi ustvarja.

Fernando Botero je leta 1992 zmagal na povabilo Jacquesa Chiraca (takrat je bil župan Pariza) za izvajanje osebno razstavo na Elizejskih poljanah, ki prej niso povabil nobenega tujega umetnika.

Danes Botero potuje po celem svetu in prikaže svoja dela. Je eden izmed najbolj izstopajočih slikarjev in kiparjev našega časa.

Slike

Od sodobnih umetnikov je Fernando, seveda, med najvišjimi plačami. Njegove slike na umetniških dražbah in razstavah se prodajajo za čudovite količine. Na primer, slika "Zajtrk na travi" leta 1969 na umetniškem trgu je bila prodana za 1 milijon ameriških dolarjev.

Obiskal je tudi Rusijo, poleg tega ima Hermitage kiparska skupina, ki jo je mojster osebno predstavil muzeju. Imenuje se "Tihožitje z lubjem".

Umetnik je bil vedno zaskrbljen zaradi vsega, kar se dogaja na svetu. On ne more biti ravnodušen, in na začetku nič letih XXI stoletja je ustvaril serijo slik, "Abu Ghraib", ki je pokazala, kako zlorablja Američane z arabskimi zapornikov in zapornikov v iraških zaporih. Prvič je ta prizorišče v Kolumbiji spomladi 2005.

Fernando Botero, katerih skulpture in slike danes zahtevajo veliko časa, je dejal, da še ni dokončal te serije del, ki že šteje okoli 50 stvaritev. Po njegovem mnenju ima še vedno nekaj za povedati o tej temi, ker ni razkril zgodbe v zvezi z Afganistanom, Kubo (Guantanamo) itd.

Imitacija, ali bolje, sprememba znanih slik na svoj način je neke vrste "čip" Fernando Botero. "Mona Lisa", ki jo izvaja kolumbijski, je živahen primer stilizacije svetovno znanih del.

Znane slike

Med najpopularnejšimi in pomembnejšimi deli njegovih je mogoče identificirati platno "Adam in Eva", kjer so številke bibličnih junakov upodobljene iz hrbta. Oba sta gola in sta v umetniškem umetniškem izrazu "napihnjena". Adam se približa prepovedanemu sadju, na vejah drevesa pa je kača.

Leta 1990 je slikal sliko »Na oknu«, kjer je prikazana gola polna dolžina, ki stoji na odprtem oknu. Umetnik ima posebno strast do prikazovanja gole ženske narave. In njegova želja po napihnjenih oblikah doseže svoj apogee, ko prikazuje žensko telo.

Slika "Pismo" (1976) prikazuje debelo žensko, ki leži v postelji brez oblačil. Očitno je dekle pravkar prebralo pismo, ki ga je potopilo v globoko misel. Izgleda poševno, drži pismo v roki in poleg nje laže plodove citrusov.

Eno njegovih najbolj znanih del je slika leta 1969 "Zajtrk na travi", ki prikazuje moškega in žensko, ki sedijo na pikniku pod krošnjami dreves. Ob istem času, človek leži brez oblačil, kajenje cigareta in deklica je oblečena in sedi zraven nje. Namizni prt je poln hrane, sadja in košare.

Skulpture

Tako kot pri slikarstvu se v kiparstvu Fernando Botera drži sloga figurativnosti. Ustvaril je veliko število skulptur v različnih mestih po svetu. Danes je to nov trend, vsako večje mesto na svetu meni, da je modno postaviti tega mojstra na svoje ulice. Umetnik sprejema toliko predlogov organov različnih mest, glavnih zbiralcev in kulturnih organizacij, da se ne more sprijazniti s pretokom naročil, zato je le najbolj zanimiv in donosen.

Najpomembnejši med najpomembnejšimi kiparskimi deli Fernando Botera je "Uničenje Evrope". Ta kompozicija se nahaja v prestolnici Španije in je nastala na podlagi znanih starodavnih grških mitov o Zeusu in Evropi, ki jih je ukradel in se spremenil v bik.

Seveda je bilo to delo opravljeno v tipičnem slogu avtorja. Na hrbtni strani velikega mišičnega bika sedi gola deklica (Evropa) s čudovito figuro. Ona hrepenito popravlja lase, ki kaže zaupanje vase in njeno lepoto. Ta skulptura danes velja za mejnik Madrida, na katerega milijoni turistov letijo vsako leto.

Tudi še eno delo Fernando Botero je zelo dobro znano - skulptura "Gentleman v kotličku". Tudi svetovno znana je njegova skulptura gola dekleta, ki leži na trebuhu, ki se nahaja na trgu v danski prestolnici - mestu Kopenhagen.

Prispevek k kulturi

Dela Fernando Botero danes tako zahtevajo, da tudi za največja mesta in muzeje po svetu postanejo lastniki vsaj enega njegovih del - velika čast in sreča. Za delom je resničen lov, ne potrebuje le kupcev ali kupcev za svoje izdelke, ampak nasprotno, umetnik nima svetlobe od tistih, ki se želijo dotakniti umetnosti.

Botero je zelo naporen in dejavno deluje, tako da vsako leto kreira desetine kreacij. Bolj ko ustvarja, bolj priljubljeno je njegovo delo. Takšen fenomenalen uspeh lahko zavidajo številni ugledni umetniki in kiparji. Hkrati umetnik ostaja zvest samemu sebi, ne da bi podlegel mnenju mase in pritisku kritikov. On preprosto ustvarja tisto, kar mu je všeč, dajo dušo v svoja dela.

Danes so njegove skulpture v skoraj vseh večjih mestih in prestolnicah evropskih držav, pa tudi v Ameriki in umetniški domovini v Kolumbiji. Zaradi starosti je zdaj postal manj produktiven, vendar neprestano deluje.

Zaključek

Fernando Botero je primer, kako je človek rojen daleč od središč svetovne umetnosti brez ustrezne izobrazbe na tem področju, ne da bi bila podpora ljubljene uspelo doseči osupljive zahvaljujoč uspehu na svoj talent, vztrajnost in neustavljivo hrepenenje za ustvarjanje.

Samo umetnik je našel lasten slog, drugačen od splošne mase, pokazati individualnost, kako so se ljudje začeli zanimati za njegovo delo. Ljudje, sprejeti za njegove slike in skulpture, ljubitelji umetnosti se je začela govoriti o njem zelo dobro, trdijo, da je Botero eden najboljših umetnikov našega časa.

Svet se je zanimal za njegova dela. Danes je slava Boterojevih del še posebej v Evropi, Ameriki. V Kolumbiji se ustvarjalec pravično šteje za narodnega junaka.