Tamara Karsavina: fotografija, biografija in osebno življenje ruske balerine

Karsavina Tamara Platonovna - slavna ruska balerina, slavni baletni plesalec Diaghilev. V svojem dolgem življenju je doživela veliko skrbi in težav, težav in preizkusov, vendar se je za vedno spominjala hvaležnega občinstva kot talentiranega izvajalca zapletenih in zapletenih trikov.

Tamara Karsavina (leta 1888 - 1978) je na odru ustvarila več kot ducat svetlih, nepozabnih posnetkov, kar je talentov prenašalo čustva, občutke in občutke svojih plesalk.

Kaj je pri tej plesalki izjemno? Kakšna je njena ustvarjalna dejavnost in osebno življenje? V tem članku boste našli odgovore na ta in številna druga vprašanja. Tukaj bo tudi fotografija Tamare Karsavine na odru in v vsakdanjem življenju.

Nadarjen starš

Življenjepis Tamara Karsavina ima svoj izvor v kraljevi Sankt Peterburgu, rojstni kraj prihodnje priznane balerine spomladi 1885, v družini nadarjenega plesalca Karsavina Platon, ki je služil v Imperial Theatre. Oče, ki ima virtuozno tehniko izvedbe skokov in pirouettes, ni postal izjemen umetnik, ampak še vedno, po upokojitvi, je izkoristil svojo pravico, da postane dedna častni meščan ruskega imperija.

To se je zgodilo šest let po rojstvu Tamare. Ko pa mu je prenehal govoriti, njegov oče ni zapustil scene. Nekoliko časa je poučeval baletsko mojstrstvo v gledališki šoli v Sankt Peterburgu.

Po spominjanju Tamare Karsavine "Gledališka ulica" je družina živela slabo, pogosto pa so imela finančne težave. Zaradi tega so bili starši prihodnje balerine prisiljeni pogosto spremeniti svoje prebivališče v iskanju stanovanja, ki je bilo cenejše in boljše.

Toda, kljub vsem življenjskim težavam in težavam, je bil oče pravi glava družine. Otroke je seznanil z umetnostjo, naveličal vanje ljubezen do plesa in glasbe, posvečal pozornost svoji ustvarjalnosti.

Še eno spominjanje Tamare Karsavine o vplivu očeta na njeno življenje je povezana s starševsko knjižnico, ki jo prebere od šestega leta. Popolne zbirke del Puškina, Lermontova in drugih klasikov so postale pravi vodniki za občutljivo in čutno dušo bodoče balerine Tamare Karsavina. Poezija in proza ​​teh literarnih genij so učili življenje in dali veliko materialov za razmišljanje.

Razumevanje dekletske zgodaj zorjene duše, ki je globoko prežeta z ideali klasičnih del, je občutljivo zaznala njihovo bistvo in njihov pomen.

Stroga mati

Mati bodoče balerine Tamare Karsavina - Anna Iosifovna Khomyakova, je bila precej stroga, a ljubeča starša. Nikoli razvajeni otroci, poskušala v njih navesti moralne in duhovne norme, hkrati pa je bila ženska občutljiva in pozorna na svoje otroke. Vedno so vedeli, da bi moja mama vsemu odpustila, da bi moja mati vse razumela.

Otroci so odraščali, Anna Iosifovna pa jim je poskušala pomagati izbrati svojo pot v življenju. Razvila je nadarjenosti njenega sina in hčerke, ki je zagotavljala potrebne pripomočke in sredstva.

Kmalu je ženska opazila, da Tamarochka ljubi plesati, da dobi nekaj piroeta dobro. Potem se je Anna Iosifovna odločila, da bo maloj u šoli baleta razvila svoje naravne talente in naklonjenosti.

Sporno vprašanje

Gledal plesno tehniko svoje hčere, je njegov oče videl tudi v njenih izjemnih sposobnostih. V dekletskem plesu je bilo nekaj, zaradi česar sem se čudil in občudoval hkrati. Ni bila nežnost in gladkost. Tamare ni izvedla in je bila v lasti nekega ekspresionizma ali intenzivnosti. Ne, ni. Vendar pa je dekle tako nenavadno, tako izvirno prenašalo čustva glasbe, da je bilo preprosto nemogoče zavrniti njen talent in prirojeno spretnost.

In vendar njegov oče ni želel videti hčere kot balerino. Preveč je vedel o tem poklicu, prepogosto je šel za prizori gledaliških predstav, da bi njegovemu otroku lahko vstopil v to gnezdo gnezdo.

Videl je značilnost svoje dediščine in jo obravnaval kot skromno in ranljivo mlado damo, ki ni mogla prenesti groznih zanikanj in ostrega obravnavanja gledališkega kolektiva.

Vendar pa je mati, ki je videla talent njene najljubše in njene goreče želje po plesu, vztrajala, da deklica poskuša opraviti izpite na baletni šoli. Kaj je prišlo od tega?

Usposabljanje

Tamara Karsavina je prišla v balet pri starosti desetih let, ko je s plesnimi sposobnostmi vtisnila sprejemni odbor Imperial Theatre School. Sprejeta je bila kljub veliki konkurenci in omejenosti na prostih mestih.

In ne bi bilo drugače. Dekle so se odlikovale s prijetnimi načini, ki so imeli lep videz in primerno rast. Karsavina Tamara, tako v otroštvu kot tudi v zrelih letih, se ni niti razlikovala niti prevelikega predmeta niti preveč krhkega. Elegantna, plastična in fleksibilna, se je zdela kot prava princesa.

V šoli je Tamara Karsavina uspela premagati naravne stidljivosti in postati bolj sproščena in bolj umetniška. Poleg tega je zaradi njene vztrajnosti in stalnega treniranja uspela doseči zahtevane višine in na način delovanja. Njeni plesni sestavi so bili neločljivo povezani z plemenito milostjo in draguljarjem, ki je bila potrebna za vsako balerino.

Kaj je za tem napredkom? Kot priznava plesalka, je trdo in neizprosno delovala in se mučila z dodatnim usposabljanjem ob večerih in vikendih. In rezultat je bil vreden.

Prvi koraki na velikem odru

Takoj po končanem šolanju (kar se je zgodilo leta 1902), je bila Tamara Karsavina sprejeli v eno od Kirov baleta, kjer se je takoj začela sočustvovati z Matilda Kshesinskaya - prima balerina in učiteljica plesa. Vendar pa je še en nadarjeni izvajalec, Anna Pavlova, mlajši plesalki ni želela. Kot je Tamara Karsavina večkrat napisala v svojih spominih, jo je Anna Pavlovna večkrat poniževala za vse in se poskušala izsiliti ali žaliti. Morda je starejša Pavlova na začetku zagledala svojega tekmeca in tekmeca.

Ena od prvih nastopov Tamare Karsavine na veliki odri Mariinskega gledališča je bila solo, solistične predstave. Vendar pa se je kasneje balerina samozavestno razglasila za profesionalnega nadarjenega plesalca.

V večji meri jo je olajšala tudi njen poznanec z glavnim plesalcem gledališča Mikhailom Fokinom, ki se je pogumno preizkusil kot koreograf. V svojih prvih produkcijah je Mikhail Mikhailovich vključeval Anno Pavlov, kasneje pa je pozval k vodilnim vlogam mlajšega in bolj plastičnega Karsavina. Od teh smeri v delu Tamare Karsavina je bila določena - postala je pravi balet prima.

Manj kot eno leto, ko je sijalo na Marijinskega gledališča, ki igrajo osrednjo vlogo pri znanih klasičnih baletov "Giselle", "Hrestač", "Trnuljčica", "Labodje jezero" in drugi.

Kasneje pa je bila hudo razočarana - Tamari je bila diagnosticirana malarija. Po zdravljenju je dekle odšla z materjo v Italijo, kjer se je v celoti vrnila in je lahko vzela uro iz slavne Katarine Berette. Vrača se v Sankt Peterburg, začela je plesati še bolje in bolje, navdušenci in predlogi so se pojavili več. Kraljeva družina se je seznanila z uspešnostjo umetnika in ji poslala zahvale za darila.

Touring v Evropi

Leta 1909 Sergej Pavlovič Diaghilev ustanovil se je baletsko podjetje, v katerem je Karsavina po Pavlovi igralo drugo vlogo. Vendar pa je Anna Pavlovna zaradi neznanega razloga prepirala s skupino vodjo in jo zapustila. Tako je centralno mesto v vseh produkcijah prevzela Karsavina Tamara Platonovna.

Bila je sposobna igrati odlične vloge, igrati v veličastnih prizorih glasbene Evrope, osvojiti spoštovanje javnosti in odobravanje kritikov.

Nekatere sijajne predstave nadarjene balerine

Med najpomembnejšimi govori tega obdobja je treba omeniti baletno-pantomimski "Carnival", ki ga je najprej postavil Diaghilev v "Ruskih sezonah" spomladi leta 1910. Sprva je bila razstava v Berlinu, nato pa se je uspeh ponovil v Parizu in v Sankt Peterburgu.

Balet je bil izveden v samo treh dneh vaje in impliciral predstave umetnikov ne le na odru, temveč tudi v avditoriju. Ta inovativni pristop je bil nenavaden in izviren in je prinesel uspeh ne le Karsavini, temveč celotni ruski skupini.

Nastopa Colombina, Tamara Platonovna, preoblečena kot junakinja Italijanske komedije, izgledala je očarljivo, njene nakitske pirouete pa so bile subtilno povezane z nekaj ostrimi gibi. Partnerji Karsavine v vlogi Harlequina so bili Leonid Leontiev, Vaclav Nijinsky in Mikhail Fokin.

Prav tako se je treba spomniti na enoglasni balet "Firebird", ki ga je napisal ruski skladatelj Igor Stravinsky, ki so ga oblikovali izjemni umetniki in dekoraterji Alexander Golovin in Leon Bakst. Premiera produkcije je potekala v pariški veliki operi, poleti 1910.

Balet, ki temelji na legendah ruske folklore o Firebird, je bila prvotna fuzija ritma in nežnosti, brbotajočo čustev in tajnim veselja. Mladi skladatelj, skrbeti za njegovo brainchild, da je bil prisoten na vseh vajah, pomagajo Tamara in njen partner Michael Fokine zavedaš fuzijo zvokov in jih pravilno prenaša v svoji groteskni ples.

Uspeh baleta, tako kot uspeh Karsavine, je bil impresiven. Mnogi so ga primerjali z jezikom plamena, žgali svoje ritmične premike in božali milost in nežnost izvršbe.

Gledanje plesa umetnika je bila publika navdušena, močna od njenih nepričakovanih skokov in piroete. Občudovanje gledalcev je bilo izraženo v dolgem aplavzu in neutrudno oboževanje, spremljalo mlade, kjerkoli je šla.

Naslednje leto, Tamara Karsavina pojavil v eno dejanje baleta Michel Fokine "spekter de la Rose" ali ( "Rose Vision"), uprizorjena na glasbo in pesmi Carl von Webra Theophile Gautier. Premiera predstave je potekala spomladi leta 1911 v operi Monte Carlo.

Plakat baleta je bil preplet spominov na deklico, ki se je pravkar vrnila iz svoje prve kroglice in njenih sanj. Spominja se njenih gospodov in sanj o edini, s katero bo udobno in tiho plesala vse svoje življenje. Vendar pa s prvimi sončnimi žarki konča ples mladih ljubiteljev, začne se dvigniti duh vrtnice in dekle se zbudi.

Vodilne vloge v produkciji so izvajali Václav Nizhinsky (Ghost of the Rose) in Tamara Karsavina (Girl). Tako harmonično so izgledali (ne le v tem baletu, temveč v številnih drugih produkcijah), ki so v zgodovini spadali med najboljše baletne pare tistega časa. Mladi umetniki niso bili le občutljivi na glasbeni ritem, temveč tudi drug do drugega, kar jim je v prihodnosti pomagalo harmonično in plodno sodelovati pri številnih skupnih duetu.

Njihova naslednja uspešna skupna predstava je bil balet v štirih slikah "Petrushka", kjer so mladi igrali vloge Petrushke in balerine.

Premiera produkcije je potekala poleti leta 1911 v pariškem šablonu, zgodba o lutkovnem značaju, v katerem se je življenje prebudilo in se pojavila čustva.

Svetel in izjemen talent mladih izvajalcev se je v živo in ritmični glasbi baleta pojavil bolj kot kdajkoli prej.

Osebno življenje na višini slave

Uspeh ruskega baleta Diaghileva je bil preprosto fenomenalen. Čedalje bolj priljubljena je postala skupina, bolj znan in priljubljen pa je postal njen umetnik. Uspeh Tamare Karsavine je bila čudovita. Vsem je vtisnila ne le s svojo plastičnostjo, lepoto in umetnostjo, temveč z bogatim notranjim svetom, branjem, izobraževanjem. Zahvaljujoč temu, deklica ima veliko oboževalcev, ki bi ji želeli dati ne le svojo roko, ampak njeno srce.

Eden od njih je bil obetaven častnik, Karl Mannerheim, sodni zdravnik Sergej Botkin in celo koreograf Fokin. Vendar pa je igralka izbrala svojega moža kot povsem drugačno osebo - revnega in zahtevnega aristokra Vasilija Mukhina, ki obožuje glasbo in plesalko.

Toda ta sindikat je trajal le nekaj let. Leta 1913 se je osebno življenje Tamare Karsavine dramatično spremenilo. Prima se je srečal z britanskim veleposlanikom v Ruskem imperiju Henryja Brucea. Moški je bil tako strastno, da je igralka odločila, da jo bo odpeljala od doma do svoje domovine, kjer so jo podpisali leta 1917. Kmalu je mlada ženska rodila sina.

Seveda se nosečnost in rojstvo odražata na karieri plesalke. Že nekaj časa je zapustila oder, da bi prevzela najpomembnejšo vlogo - vlogo matere družine.

Življenje v tujini

Vendar Tamara Karsavina ni zapustila odra. Še vedno je sijajala v baletnih produkcijah Diaghileva, ki je potovala s podjetjem v Evropi in celo v Ameriki.

Najuspešnejšo po vojno uspešnosti mlade ženske lahko imenujemo balet Leonida Massina "Triangle", ki ga je zasnoval Pablo Picasso, ki ga je leta 1917 postavil London Alhambra. Kasneje je bilo delo ponovno prikazano leta 1920 v Parizu in Monte Carlu.

Balet je bila harmonična mešanica klasičnih in ljudskih plesov. Pisana v slogu španskega folklora, je sestavljala več osrednjih števil, povezanih s skicami pantomima.

Ploskev je bil enostaven in enostaven - Melnik (Leonid Miasin) in njegova žena (Tamara Karsavina) živita v ljubezni in harmoniji, vendar guverner (Leonid Vuitsikovsky) poskuša zapeljati žensko, kar ga vodi v splošno izzivanje.

Druge dejavnosti

Ne da bi zapustila balet, je mlada ženska vzporedno sodelovala v angleškem plesnem ansamblu "Balet Ramber" in izvedla solistične skladbe v La Scali.

Poleg plesa se je ruska balerina ukvarjala tudi s poučevanjem. Na primer, od leta 1930 je bila podpredsednica British Dance Academy že dvajset let, kjer je razvila novo tehniko za snemanje plesnih gibanj.

V 20. letih je umetnik sodeloval pri snemanju nekaterih nemških in britanskih filmov, na primer "Pot do moči in lepote". Res je, da je postala sekundarna, lahko bi rekla celo epizodo, vendar je bila še vedno vključena v svet umetnosti in povpraševanje. In to je bila za njo najpomembnejša stvar.

Življenje z njenim možem

Po številnih odzivih je Tamara Karsavina z dušo moža diplomata živela v duši. Henry Bruce je bil zelo vljuden in nežen človek, oboževal svojo ženo in občudoval njen nepredstavljiv talent.

Vendar pa po drugih virih ni bilo vse v tej uniji nemogoče. Na primer, dolgo časa so govorili o romantičnem odnosu med ameriško poetico španskega porekla Mercedes de Acosta in junakino našega članka. Omeniti velja, da je Mercedes de Acosta bolj znan ne za njena literarna dela, temveč za svetle in dolge lezbične romance s hollywoodskimi filmskimi zvezdami. Ali so govorice o njenih povezavah s Tamarojo Platonovno resnične ali pa je to plod domišljije novinarjev in paparazij - za nekatere neznane. Vendar je vprašanje seksualne orientacije Tamare Karsavina še vedno odprto.

Slavni plesalec je umrl v Londonu v starosti devetdesetih let.