Slikarstvo `svila na svilu` - opis tehnike, zanimivih idej in pregledov

Še danes je v modi spet všeč. Mnoga dekleta raje ostanejo doma v zimskih večerih, pazi na razstavo in razširijo križ. Vendar je takšen poklic precej primitiven in nezanimiv. Vezeni križec ni umetnost, je plovni objekt. Šilska slika na svilu je še posebej pomembna. Kako se to naučiti, glavne značilnosti tehnologije in več boste izvedeli iz tega članka.

Zgodovina umetnosti svilene vezave

Mnogi vedo, da so bile prejšnje kitajske stvari cenjene v teži zlata. Ni čudno, saj umetnost svilene vezave izvira iz te države. Ciper Sun Quan je v dobi treh kraljestev naročil svojim uslužbencem, da bi postali realistična karta kraljestva. Na tem platnu so se odrazile gore, reke in glavne strukture države. Delo je bilo občutljivo in dekleta so morala pokazati iznajdljivost. Slika je bila vezana svila, svilene niti. Igle so bile debele v laseh. Slikarstvo svile na svilu se je izkazalo čudovito in obrtniki so od cesarja dobili čast.

Ta umetnost nadaljuje svoj razvoj do danes. V sedanjih časih je 4 šole, poimenovane po provincah, kjer so izhajale: Jiangsu, Guangdong, Sichuan in Hunan.

Vietnamska umetnost

Pred Evropo so skrivnosti ustvarjalnosti kitajskih obrtnikov dosegle dvajseto stoletje. Toda kljub temu ves svet pozna slike "svila na svilu". Ta umetnost je prejela posebno distribucijo v Vietnamu. V tej državi je prišla iz Kitajske in postala nacionalna.

Vietnamski veleposlanik Bui Kong Han je postal človek, ki je v domovino prinesel umetnost vezenja. Te veščine je učil dekletom v svoji vasi. Sčasoma se je stil kitajske vezenine razširil po Vietnamu. Slike, izdelane iz svile, so se začele preoblikovati in pridobivati ​​lastne edinstvene značilnosti. Danes so takšna umetniška dela vrednotena nič manj kot kitajska vez.

Kdo posname slike danes? Med vietnamskimi ženskami je poklic za vezenje zelo prestižen. To celo upošteva dejstvo, da delovno življenje ene ženske ne presega 10 let.

V tem času embroideress izgubi svojo vizijo toliko, da postane nedonosna. Toda rezultat ustvarjalnosti teh žensk, ki dajejo svoje zdravje zaradi umetnosti, je všeč ljudem po vsem svetu.

Potrebna orodja in materiali

Če želite narediti svileno barvanje na svilu, morate pripraviti vse, kar potrebujete. In kaj dejansko uporabljajo mojstri v svojem delu?

1. Zelo tanke igle. Prehajajo skozi svilo in ne puščajo sledi v tkanini. Kot veste, kapitan nima drugega poskusa, mora takoj odločiti o položaju igle. Tkivo na več mestih ni več mogoče večkrat preboditi.
2. Svilene niti. Da bi zagotovili, da se ne ločijo in se ne mešajo v proces dela, jih mojstri pripravijo skupaj s plodovi gladičije. Nato posušite nastali material, po katerem se lahko uporabi.
3. Tanke škarje. Kljub temu, da se v večini kitajskih in vietnamskih slik na čelni strani skrivajo nodule, so še vedno potrebne škarje, ki potrebujejo škarje.
4. Vezen okvir ali stroj. Za udobno vezenje je treba tkanino raztegniti. Za to brez posebnih prilagoditev je preprosto nemogoče.

Kako se ta tehnika razlikuje od navadne gladkosti?

Vezenje svilenih slik je težka in skrbna naloga. Glavna razlika med rusko površino je v tehnologiji. Naši lokalni obrtniki ne pripisujejo velikega pomena napačni strani platna, medtem ko so kitajski vezalci navajeni, da skrivajo nodule na sprednji strani. To morajo narediti tako spretno, da so sčasoma dekleta začele ustvarjati obojestranske slike. Če pogledamo takšno mojstrovino, je težko reči, kje je slika od osebe in kje je napačna stran.

Druga razlika naše gladkosti od vezenja kitajskih obrtnikov je velikost šiva. Domači vezalci uporabljajo različne dolžine kot eno od stilskih naprav. V kitajskih slikah so šivi tako tesni, da je nemogoče razumeti, kje se eden konča in drugi začne.

In, seveda, je treba omeniti, da naši domači obrtniki razvezujejo niz muline, in kitajska dekleta redko prepoznajo kaj drugega kot svila.

Tehnika vezenja

Kot že vemo, obstaja 4 glavne kitajske šole za vezenje. V vsakem od njih prevladuje slog, zdaj o tem in mi bomo govorili:

• Su šola. Obrtniki, ki delajo v tej tehniki, se odlikujejo s potrpljenjem. In kako drugače lahko, če vsak dan delite tanko nit svile v še tanjše. Toda, ko na platnu padajo šivi, se ustvari zanimiv vizualni učinek. Oči ne opazijo prehodov iz ene barve v drugo, se zdi, da je slika naslikana v akvarelu. Šola je postala prednik dvostranskega vezenja.
• Šola Xiang. V tej šoli za vezenje, za razliko od drugih, se pogosto uporabljajo sence. Postavljeni so na številke živali, ptic in celo najdeni v pokrajinah. Za kitajsko vezenje to ni značilno. Obrtniki niso šli točno, ampak na kaotični način. To daje delu živahnost in slika je bolj realistična.
• Šola Yu. Glavna tema za ustvarjalnost vezalcev, ki delajo v tej tehniki, izberejo zmaji in ptice. Obrtniki pogosto uporabljajo zlate in srebrne niti.
• Šu šola. Mojstri te šole se držijo pastelnih odtenkov v vezenju. Barva nitk se odmeva z barvo ozadja, risba pa je zelo nežna in svetla. Šivi se gladko in gladko prilegajo.

Kaj postane ploskev slik?

Veliko obrtnikov, vezanih na naročila, ne razumejo teme svojega dela. Kitajske slike na svilu se včasih zdijo preveč podobne. To je posledica dejstva, da imajo vezene tkanine isto temo. Vedno je simbolična. Tukaj je seznam najpopularnejših tem za vezenje.

1. Ribe v kitajski mitologiji se štejejo za simbol uspeha.
2. Lotus cvetovi predstavljajo zvestobo in predanost.
3. Metulji so simbol radosti, spokojnosti in sreče.
4. Ptice vključujejo svobodo in veselje.
5. Slive in breskve so simbol plodnosti.

Na vsaki starosti se lahko naučite izveziti

Kot veste, ni ovir za ustvarjalnost. Toda za obvladovanje umetnosti kitajske vezenine potrebujejo dekleta vsaj 5 let. In to je glede na dejstvo, da bo iglica delovala 8 ur na dan. Na podlagi te statistike si lahko predstavljate, koliko časa preživite mojster, da doseže celo relativno dobro tehniko. Najmanj 10 let, če bo vsak dan znova razvila svoje spretnosti.

Seveda bo vse odvisno od sposobnosti deklice. Če je diplomirala iz umetniškega inštituta ali vsaj umetniške šole, se ji bo lažje naučila, kako naj skladno razširi šive vzdolž platna.

Slikanje na svilu

Ta umetnost je prišla v Evropo iz Indonezije. Tam so prvič začeli barvati svileno tkanino z različnimi barvili. Za delo ne uporabljajo samo barve, ampak tudi rezervi - snov, ki temelji na vosku ali smoli, ki ne dovoljuje, da se barve pretaka v drugega.

Batik je uradno ime za slikarstvo svile. Slike se izvajajo v dveh glavnih tehnikah: hladno in vroče. Slikanje svilenega reza velja za hladno tehniko. Toda, ko je delo opravljeno plast po plasteh in nanos voska - ta tehnologija se imenuje vroči batik. Slike v svilenih barvah so postale priljubljene v Evropi le v XX. Stoletju.

Tiskanje na svilo

Danes v dobi digitalne tehnologije je težko predstavljati, kako je umetnost uspelo preživeti. Mnogi umetniki so zamenjali ščetke in barve za grafične tablice. Zato ni presenetljivo, da je vsako leto vedno bolj priljubljeno tiskanje slik na svilo. Ljudje imajo jasne linije in dobro podrobne risbe. V batiku je preprosto nemogoče doseči podoben učinek.

Pridobite si visoko kakovostno podobo v vezenju. Toda mojster preživi eno leto in ustvari eno delo. V tem času lahko tiskalnik natisne več milijonov slik. Jasno je, da je digitalna ustvarjalnost včasih cenejša od uporabne umetnosti. Torej, natisnjene na svilenih slikah lahko privoščijo absolutno vsakogar.

Kakšna je prihodnost slik na svilu?

Zdi se, da je morala z razvojem tovarn v celoti umreti ročna ustvarjalnost. Toda to se ni zgodilo. Vsako leto se vedno več ljudi ukvarja z različnimi vrstami iger. Mnogi, sodeč po pregledih, privlačijo ekskluzivnost izdelkov, nekateri pa najdejo užitek v dejanskem proizvodnem procesu.

Slike, vezene s svilom, bodo še vedno priljubljene že več kot eno stoletje. Morda dlje, vendar z gotovostjo ni mogoče reči. Toda v digitalnih slikah, če verjamete v ekstatične odzive, svetlo prihodnost. Vedno bodo natisnjeni, ker je hiter in poceni.

Te vrednote vodijo večino ljudi, ki kupujejo dekor za svojo notranjost.