Kaj je čelo? Opis, značilnosti in zanimiva dejstva

Glasbeni instrument, o katerem bomo razpravljali v tem članku, ni samo instrument z nizkimi navojami. Cello je obvezen udeleženec v nizu ansamblov in simfoničnega orkestra, ki ga odlikuje bogata tehnika izvajanja. V glasbi se kot solistni instrument pogosto uporablja celodelec kot orodje z sočnim in petjem zvokom. Cello se pogosto uporablja za izražanje žalosti, obupa, žalosti in globokih besedil. V tem cellu ni enake.

Položaj v glasbi

Če ga primerjate z zelo podobnimi instrumenti, violino in violo, lahko takoj ugotovite, da ni v rokah, ampak da je postavljena navpično. Violina in violončelo se ne razlikujejo samo vizualno, temveč imajo drugačen zvok. Zanimivo je dejstvo, da je na začetku igralo celico, ki ga je vertikalno postavil na poseben stol, je bil pozneje izumljen koniček, ki je rešil problem pri podpori instrumenta.

Presenetljivo je, pred Beethovnovim, skladatelji niso pripisovali velikega pomena buzzu tega instrumenta. In s svojo lahkotno roko, je violončelo prevzel pomembno mesto pri delu romantikov in drugih pisateljev.

Zvočne funkcije

Cello je orodje z bogatim, gostim in prodornim zvokom, podobno nizkemu tonu človeškega glasu, zdi se, da prihaja iz globin duše. Včasih med solističnimi predstavami se zdi, da je v poslušanju poslušala svoje poslušalce. Čelo je instrument z resnično prikupnim globokim zvokom.

Glasbeni čar

Prisotnost celega v glasbi je nujna, če je pomembno poudariti liričnost ali tragedijo v vsakem trenutku.

Vsak od štirih razpoložljivih nizov v violončelistu ima poseben zvok, ki je značilen le za to. Nizki zvoki so podobni moškemu basu, zgornji pa so nežni in topli alto. Gre za to značilnost, ki ustvarja vtis, da ne samo zveni iz odra, temveč dobesedno govori z vašimi poslušalci. Območje celodnevnega zvoka pokriva interval petih oktav iz opombe "do" velike oktave do opombe "mi" v tretjem. Pogosto pa je zaradi svoje veščine izvajalec lahko veliko večji.

Cello je nastavljen s kvintami.

Zanimiva dejstva

Najdražji celofan na svetu je Stradivari Dupor, ki ga je leta 1711 ustvaril največji mojster Antonio Stradivari. Dupor je bil precej briljanten celist in lastnik te mojstrovine že vrsto let do svoje smrti. Orodje ima manjše poškodbe - majhne praske. Kot pravijo legende, so jih pustili napoleona. Pravijo, da je cesar označil instrument, ko je poskušal naučiti spretnosti igranja celega sveta, vendar ga je sramotno spravil s stopalom.

Med njegovimi "pustolovščinami" je ta večstanovščina več let "živela" s slavnim kolektorjem Baronom Johanom Knopom. Že triindvajset let ga je igrala M. Rostropovič. Obstajajo govorice, da je japonska glasbena zveza po smrti kupila orodje s strani svojih sorodnikov za dvajset milijonov, čeprav sta to dejstvo trdno zanikana s strani obeh strani. Obstaja domneva, da je instrument še vedno v družini glasbenikov.

Druga dva lepote celodavca iz Stradivarja sta začela potovati z grofom Vilhoyerjem. Kasneje je bil eden od njih prodan Davydov K. Yu., Potem je bila na Jacqueline du Pre, danes pa jo igra znani skladatelj in violončelist Yo-Yo Ma.

Neverjeten dogodek med violončeli je prvotno tekmovanje v Parizu. V njej je sodeloval veliki čelist Casals. Bistvo tekmovanja je preučevanje zvokov starih instrumentov, ki so bili iz roka takšnih mojstrov kot Stradivari in Guarneri ter sodobne kleti. Po izboru je bilo število instrumentov, vključenih v poskus, 12 kosov. Da bi dosegli čim večjo čistost poskusa, je bila svetloba izklopljena. Po avdiciji pa je bila izdana šokantna razsodba: izkazalo se je, da so sodobni modeli dali čute starim modelom. Žirija in Casals sta bili res presenečeni nad to izbiro sodnikov. Izkazalo se je, da so sedanji violončeli instrumenti z večjo lepoto zvoka. Kljub temu pa je Casals dejal, da je veliko bolj navdušen nad starodavnimi instrumenti, ker imajo »dušo«, v nasprotju s sodobno lepoto lepote.

V zvezi s svojimi instrumenti je violist Pablo Casals rad razvajal svoje celice z originalnimi dekorativnimi rešitvami. Torej, v premcu enega od njih, je vstavil safir, ki mu ga je predstavila kraljica Španije sama.

Sodobna interpretacija

Zelo priljubljena so danes mladi izvajalci iz Finske Apocalyptika. V tej skupini igra težka skala, toda zbor ansambla je, da celoten repertoar sestavljajo skladbe na štirih celicah in tolkalih.

Pred prihodom tega očarljivega glasbenega kolektiva nihče ne bi mislil, da je violončelo sposobno pokazati takšno strast, divizijo in nemir. Zaradi svoje ekscentričnosti je skupina pridobila svetovno slavo. Omeniti je treba, da ime skupine sestavljajo dve besedi Apocalypse in Metallica (druga beseda ni samo v naslovu - ustvarjalna ekipa je sledila stopinjam znane skupine in je za svoja dela izdelala veliko število pokrovov).

In Julia Burden, znani umetnik-abstrakcionist, barve njenih slik na papirju ali tradicionalnem platnu. Njene neverjetne slike postanejo del violin in celic. Če si želite ogledati sliko na instrumentu, mora odstraniti nize, očistiti površino, jo primetiti in nato začeti slikati na sliki. Ta punca ne more razložiti, zakaj je tako privlačna v celicah. Pravi, da ji zdijo, da jo privlači, in jo navdihuje z namenom ustvarjanja še ene mojstrovine.

In ali ste vedeli, da ...?

Cello Stuart je kupil glasbenik Roldugin za 12 milijonov dolarjev. To orodje je naredil mojster Stradivarija leta 1732. Prvi, ki mu je pripadal, je bil pruski kralj Frederik Veliki.

Seveda so stroški celic Antonija Stradivarja najvišji. Skozi vse življenje je izdelal 80 instrumentov. Do danes je, po mnenju strokovnjakov, približno 60 od njih.

Koncerti za violončelo v Berlinski filharmoniji vključujejo 12 instrumentov. Cellisti tega orkestra so postali znani, ker so v repertoar dodali veliko ureditev sodobnim ljudskim delom.

Klasični violončelo je izdelan iz lesa. Toda nekateri sodobni mojstri, na primer, Louis in Clark, ki so izpodbijali stereotipe, svoje instrumente naredijo iz ogljikovih vlaken. In družba "Alcoa" nazaj v 30-ih. V zadnjem stoletju so začeli proizvajati aluminijaste celice. Nemški mojster Pfretzschner se je tudi posvetil tej stvari.

Ansambl celistov v Sankt Peterburgu pod vodstvom Olge Rudneve je precej nenavadno sodelovanje instrumentov. Ta redek sestavek vključuje en velik klavir in osem celic.

V decembru 2014 je južnoafriški Karel Henn lahko postavil rekord za čas trajanja igre na instrument: njegova igra je trajala 26 ur naenkrat, in za katero se je zapisal v Guinnessovo knjigo rekordov.

Visoki virtuoz v 20. stoletju, Mstislav Rostropovich, je pomembno prispeval k promociji in razvoju celovitega repertoarja. To je prvič izvedel okoli sto novih del za violončelo.

Med dobro znanimi celicami omenjajo tudi instrument "King", izveden med letoma 1538 in 1560. Andre Amati. Ta violončel velja za enega najstarejših in trenutno je v Narodnem glasbenem muzeju v Južni Dakoti.

Ta violončelo zdaj prihaja s štirimi nizi in v XVII-XVIII. Stoletju v Nemčiji in na Nizozemskem so bili ti instrumenti pet-strnjeni.

Na začetku so strune za violončelo izdelane iz ovčjih drobov, kasneje pa so jih zamenjali praktični kovinski.

Repertoar

Cello ima bogat repertoar sonat, koncertov, apartmajev in tako naprej. Najbolj znani so šest apartmajev IS. Bach za violončelo, Rococo variation PI. Čajkovski in "Labod" Camille Saint-Saens.

Na račun Antonia Vivaldija, vključno s 25 koncertov za violončelo, od Boccherini - 12, Haydn napisal vsaj tri, in Dvorak in Saint-Saëns sestavljajo vsakega od dveh. Koncerti na celem mestu so tudi v Blochu in Elgarju.

Najbolj znani sonat za violončelo in klavir jeklenih del, ki jih Mendelssohna, Beethovna, Rahmaninova, Brahmsa, Prokofjeva, Poulenca, Šostakoviča in Britten pisna.

Odlični ustvarjalci celic

Mnogi mojstri so poskušali ustvariti idealno violončelo, vendar zelo malo ljudi ve, da se je zdaj znana oblika celega pojavila šele med Antonio Stradivari. Pred tem so najprej prvi Cellos izdelali mojstri Paolo Maggini in Gasparo Salo. Njihov instrument je bil zasnovan konec šestnajstega - začetek sedemnajstega stoletja. Oddaljen je le kot moderni violončelo.

Klasična oblika celice se je pojavila zaradi dela takih mojstrov, kot sta Antonio Stradivari in Nicolo Amati. Dobili so odlično kombinacijo lesa in laka, tako da je vsak instrument pridobil svoj edinstven zvok in način zvokov. Obstaja mnenje, da je vsaka violončela, ki je zapustila delavnico Stradivarius in Amati, imela svoj edinstven značaj.

Orodje "na milijon"

Do danes so vsi Stradivari celice med najdražji na svetu. Strokovnjaki pokličejo ceno v milijonih dolarjev.

Nedvomno se razumejo prepoznavni v svetu glasbe in violončelo Guarneri. Casali, mimogrede, so jih raje izbrali. Stroški teh mojstrovih orodij so precej nižji. Če se cena Stradivarijevih mojstrovin izračuna v številkah s šestimi ničli, potem orodje tega poveljnika stane od 200 000 dolarjev.

Zamenjava tekmovalcev

Mnogi so zaskrbljeni zaradi razloga za tako osupljivo uspešnost Stradivarijevega dela. Čeprav je prvotni zvok, timbre, karakter Stradivari in Guarneri so podobni, pri zgodba Stradivari je veliko bolj jedrnato: so ustvarili le nekaj znanih mojstrov, pa Guarneri spremenil več deset proizvajalcev. V življenju Amati in Stradivari so pridobili svetovni sloves in Guarneri postal znan šele mnogo kasneje, po smrti svojih predstavnikov.

Značilnosti

Opombe za violončelo so zapisane v območju basa, tenorja in treble ključa v skladu s tonom zvoka. Njena zabava v orkestru se nahaja med violama in dvojnimi basovi. Cellist predčasno gestikulira lok s kolofonijo pred koncertom.

To naredite za povezavo las z nizom, ki vam omogoča, da izvlečete želeni zvok. Vendar pa v nobenem primeru po glasbeni uspešnosti ne smemo pozabiti na odstranitev rosin iz instrumenta, ker pokvari les in lak. Za kakovost zvoka je odvisno od izpolnjevanja tega stanja.

Zanimivo dejstvo: vsak lokski instrument potrebuje uporabo svoje vrste kolofonije.