Analiza Pasternakovega pesmi: slika duše

"Februar" je eden od prvih znane pesmi slavnega pesnik. Izjemno kratka, lakonična, prostorna, kot da je preganjena, hkrati preseneča s svojo vsestranskost in lepoto.

Analiza pesmi Pasternak je težko ravno zaradi tega večplastnega dela, namerne preprostosti in notranje harmonije in zapletenosti. Napisana je bila leta 1912 in zelo kmalu, naslednje leto je bila objavljena v pesniško zbirko z naslovom "Lyrics", ki je postala prvi tiskani pesnik pesmi. Že v štiridesetih je napisal novo različico tega dela, nato pa se še vrne v izvirnik.

Ne glede na to, kako preprosto je Pasternak zapisal, je analiza pesmi težko dana potomcem. Zdi se, da je njegova tema razumljiva. Ampak potem se vse zbegne. Zdi se, da je februar, potem kakšen tuš? Bistvo je, da so vsi ti izrazi, ki so značilni za simboliko. Po besedah ​​enega izmed pesnik in literarni zgodovinar Konstantin Ključavnice, ustvarjalnost Pasternak - nova realnost, druga dimenzija, ki zaznava in odnos uma sveta združi z realnim svetom, ki obstaja po osebi. In potem vse pade na svoje mesto.

Opravljanju analize Pasternak je pesmi "februar", da je potrebno narediti tak pristop: s pogojnim resničnosti duše in njegovega dojemanja, ki ga je pesnik sam iti po poti, od katerih je več kot Prostora in barvit značaj. Vse pasternakove zgodnje pesmi so, najprej, slika duše, njene muke, čustev in želja. Žalost, ločitev, sadelip - Vse to ni pojav narave, ampak metanje duše. Prva beseda v pesmi, preden je točka, je nekakšna tema celotnega dela. Februar. Preprosta, kratka beseda, kot srčni utrip, šibka poteza, ki bo s hriba premaknila celoten plaz.

Medtem ko analizira Pasternakov pesem, bralec postopoma začne razumeti, da se ne giblje v vesolju, temveč pravočasno. Navsezadnje gre za februar. Zakaj potem "črna pomlad" in dolina? To je bolj kot marca, če ne aprila. In še kasneje se razumejo avtorjevi koncepti. Začetek pesmi je nekakšna tava, potovanje od zime do prihodnje pomladi. Potem se hitrost pospeši, celotna mreža dogodkov leti, dokler zadnja četrtina, enolična in enotna, prihaja gladko vračanje bralnika do začetka.

Analiza Pasternakovega pesmi razkriva tudi značilnosti ritmične konstrukcije pesmi, ki bolj spominja na zvok zvona. Nato se izmuzne in nizko, nato pa hitro in nežno plava. V figurativni seriji pesmi ima zvok zelo pomembno vlogo. To je on in ne vizualne podobe, ki prevladujejo v pesmi. Slush rumbling, hrupna, oglušujoča kakofonija povzroči nejasen opozorilo, občutek zmede in so združeni s poetovimi duhovnimi metami.

Spomladansko razpoloženje, prebujanje, želja po pisanju in ustvarjanju - to je tisto, kar še jasneje razkriva analizo pesmi Pasternak. Čeprav je rojstvo novih pesmi boleče, napeto, pesnik skuša premagati vse ovire in v pesmi namerno pospešuje čas, ki si prizadeva za finale. Zato klik koles, slap tuša, hrupne jate rooks. Celoten zvok je kot padanje pesnika, poskuša zdrobiti, ugasniti ogenj v svoji duši.