Slikarstvo starodavnega Egipta: kaj je

Slikarstvo starega Egipta, kot ostalo umetniške oblike, je bila nenehno odvisna od verskih zahtev, kar se je odražalo v njegovem posebnem razvoju, ki je bil kultne narave. Tradicionalno je značilen strogi formalizaciji, sledijo določenemu kanonske sheme ali umetniški standardi, ki prevladujejo v času starega kraljestva, v prvem in drugem dinastij. Tako je človeška figura upodobljena v profilu (oziroma glave in spodnjega dela telesa - v profilu, in njegove oči in ramenih - od spredaj). Po drugi strani pa je treba reči o visoki stopnji realizma, ki prevladuje pri prikazovanju predmetov narave, kmetijskih in drugih praktičnih dejavnosti človeka. Osnovne barve, ki so uporabili stare egipčanske umetnike - bele, rdeče, modre, črne, rumene, srebrne in zelene.

Na prvi pogled se lahko zdi, da je slika tisočletja ostala nespremenjena, vendar to ni tako. Razvila in se spremenila glede na to, kako se je družba razvila in spremenila. In tudi v strogem okviru kanonske umetnosti so nekatere umetniške šole in posamezni mojstri pokazali svoje ustvarjalne ideje.

Na splošno je podoba osebe z vidika polni obraz in profil je ena od glavnih značilnosti egiptovske umetnosti. Slike iz starega Egipta je značilna kompleksnih slik večina identifikacijskih značilnosti in delov za osebo, ki je bila bolj posredni kot sliko koli realistično držo, saj pomaga Ka (ali Ku), druga človeška lupina, ki predstavlja njegova moč dvojna ali soul-double in so živeli v grobu, nedvoumno naučiti umrlega in se naseliti v to. Zato je bila zelo podobna portretna podobnost slikovne ali kiparske slike. V teoriji bi mumija morala biti Ka Ka, ampak če bi bila poškodovana, bi se prilegla v sliko. Ko so bili ljudje prikazani, je bil upoštevan njihov socialni položaj. Opisali so jo elementi, kot so kostum, pokrivala, ceremonialni dodatki, ki so bili v rokah prikazane osebe. Z drugimi besedami, sliko starega Egipta, ki je izjemno zanimiv in živahen primer umetnosti, je vodila izključno predstavitev podob.

Večino slik (v tehniki tempera) so naslikali na kamen ali omet, sestavljen iz slojev sadra, slame in gline. Umetniki so praviloma delali v skupinah pod vodstvom mojstrov. Mojstri so oblikovali konture in podrobnosti o prihodnjih slikah, umetniki pa so jih slikali. Barvali so pigmente, ki so bili pridobljeni kot posledica različnih kemičnih procesov, vsi so bili zelo simbolni. Kot v srednjeveški Evropi se slika Egipta ni nanašala na določeno vrsto človeške dejavnosti - obrt ali umetnost. Z drugimi besedami, če v sodobnem konceptu zaznava egipčanskega umetnika, ni zastopal ustvarjalna osebnost. Zato ni mogoče imenovati imen nekaterih umetnikov, ki so znani po svojih izjemnih dosežkih.

Glede na izjemno religioznost egiptovske civilizacije, večina tistih, ki so v stroki, povezane s podobami bogov in boginj, so faraoni eden izmed njih. Takšna umetniška pravila kot linearna perspektiva, ni obstajal pri zastopanju egiptovskih umetnikov. Glavni poudarek je bil na velikosti slike, večji je bil, višji socialni status upodobljena oseba.

V času vladavine faraona Amenhotepa IV (Akhenaten) je v državi potekala vrsta kulturne revolucije. Neverjetno verska reforma, ki je bila sestavljena iz zavezanosti monoteizma (monoteizem), ki jih izvajajo Ehnaton je naredila radikalne spremembe v umetnosti. Postala je naturalistična, dinamična. Portreti egiptovskega plemstva niso bili več idealizirani, nekateri pa so bili celo karikirani. Toda po smrti Akhenatena se je vse vrnilo v stare tradicije, ki so značilne za generični Egipt. Umetnost je bila še vedno določena s konservativnimi vrednotami in strogim redom do helenistične dobe.