Bolero, Ravel in Cosmos

Mojstrovina, ki jo je ustvaril skladatelj Maurice Ravel, "Bolero", za balerino Ida Rubinstein, je zadnji sestanek njegovega dela s simfoničnim orkestrom. Španski glasbena tema, razvila v samostojno delo, ki je znan po vsem svetu in v vsakem trenutku - "Bolero", ki ga Ravel ustvaril veliko širšo umetniško obliko kot preprost koreografski skico. Čeprav je balerina dobila svoj delež slave, je daljše življenje simfoničnega slikarstva pridobilo veliko večji pomen. Tudi prvo "špansko" delo Ravela - "španska rapsodija" - ne tako veličastna sreča. "Bolero", ki ga Ravela ne samo obiti impresionistične estetike, ampak tudi nezahtevne španski ples manjka tu, v neizprosni ritmu glasbe bije za "big time" - vesolje vesolju.

Gradimo delo

Ena izmed najdaljših melodične teme v zgodovini svetovne glasbe - toliko kot Štiriintrideset kapi - preganja vztrajno, vztrajno ponavlja, vztrajno drži vse to Mnożeće do ekumenskih razsežnosti stavbe. Mimogrede, ta melodija ne bi padla na čisto španski bolero. Hitrost je dvakrat počasnejša kot v nacionalnem bolero. Ravel je presenetil ljubitelje glasbe: v tej melodiji ni vrhunca! Vendar pa se ustavijo na različnih delih palice. Toda kakšna gladkost, dohodek in postopnost, neizogibna valovita, izjemna ritmična ekspresivnost. Tri glavne sestavine gradnje - ostinatni melodijo, ritmično ostinatni spremljavo, eno samo, brez kakršnega koli stopnjo pospeška. Vzpostavitev napetosti je dosežena zaradi dinamike in instrumentacije.

Instrumentacija

Začeli se bosta dva majhna bobna, ki počasi pozivata na ostalo. Na koncu "Bolero", ki ga Ravel strese občinstvu, da zveni enako ritmično spremljavo že izvaja ne le vse bobne, ampak tudi Lesena pihala - flavto, oboo, klarinet, - in medenine - trobento, rog, - in celo cele string skupina! In tukaj je še ena zanimiva lastnost: strune tukaj niso solo! Posnemajo zvok ljudski inštrumenti - preprosti mandolini in kitare.

Dinamika

Ta Ravel crescendo je odlična povezovalna sila. To je samo Beethoven in Rachmaninoff, ki se lahko primerjajo z rastjo orkestrske moči, in to je relativno. Terra-primernost je dinamika od Bacha in samo od njega. Čeprav moramo priznati - crescendo, ki pokriva celotno delo - tukaj je bil Ravel veliko "strmejši" od vseh.

Orkestrski slog

Čudež orkestracijo v "Bolero", ki ga Ravela je z uvedbo stare in pozabljene v instrumentih orkester simfoničnih - Celeste, majhen trobenta, saksofon in oboo d`amore kot zelo raznoliko paleto tonalne zvok. In se glasovi v glavnem uporabljajo čisti, ne mešati, z izjemo epizod pri priključitvi instrumenta v isti skupini - za izboljšanje zvoka. Najbolj sofisticirano uho preseneča njegova novost takšne glasbe. Ravel "Bolero" je bil izklesan, kot da iz enega samega bloka marmorja - ni niti prehodov od tonalnosti do tonalnosti. Šele na samem vrhuncu C-duru, navidezno večno, in najboljši, božanski trenutek prižgal občinstvo v E večjih. Kot oblak, prevzel svet, tutti nenadoma predre močnih in čisti zvok štiri trobente, nato pa zveni pozavne, bobne ... in - vse. Apokalipsa. Vendar pa se programska vsebina tega dela obravnava zelo široko - od plesov striptizeta do upora patriotskih sil Španije do grožnje sovražnika. To je odvisno od stopnje zaznavanja poslušalca.