Uspešna replika je umetnost

Rojstvo gledališča se je začelo pred nekaj stoletji v starih časih. Med prvimi igralci so bili kultni duhovniki, služabniki bogov. Izvedli so svoja dejanja (igrali so vloge) s svojimi učenimi rituali, ki so jih brezhibno poznali. Maske, posebna ritualna obleka - to je neke vrste odrska kostume.

Drugi predniki akterjev so bili šale, oblečeni so bili v kostume, včasih v maskah in, tako kot duhovniki, so svoje vloge opravljali skozi vse življenje. Kot zdaj obstajajo igralske dinastije, potem je bil tudi klan duhovnikov in cehovskih bluesov. Verjetno je ta "srodnost" ustvarila drugačen odnos do igralcev antike. Za gledalca so nekateri akterji, kot so inkarnacija duhovnikov, postali služabniki umetnosti, drugi - neresni, včasih nesramni džokeri.

Igra brez besed

Sprva je bila igralska igra brez besed, pozneje pa so jih pozvali igralci, najprej so bili mimesi, posnemovalci. Če razmišljate o tem - dejanja in spretnosti so v resnici igra, imitacija, akcija.

In šele po dolgem času se je pojavila prva replika igralca. V starodavni Grčiji ni bilo samo kratkih prizorov mimesa iz življenja državljanov. Začel je videti celotne gledališke predstave s točkovanjem majhnih prizorov, kar je gledalcem omogočilo, da vse akterje doživijo z akterji.

Grki so cenili svoje igralce na enak način kot olimpijski junaki, najboljši nagrajeni, jim dali darila. Niso imeli poklicnih igralcev, gledališke predstave so bile del njihovega življenja.

Izhod poklica

Prvič omeniti, da je v srednjem veku v Italiji delal kot poklic. In potem je mnogim postalo jasno, da opomba ni le spretnost besede, ampak tudi neke vrste oratorij. Konec koncev, ni bilo brez razloga, da so se odnosi med gledališčem in cerkvijo v teh dneh poslabšali. Služabniki cerkve so začeli klicati igralce "predniki hudiča".

Pripomba je v gledališkem razumevanju dialoga med igralci, v fikciji ta beseda literarni junaki med seboj. V Franciji v sedemnajstem stoletju je bila glavna stvar v gledališču beseda. Pisali so filme o filozofskih temah, igralci so veliko časa hranili besedila, tako da je pri performansih zvenel lep harmoničen govor ta trend, Ko je beseda prevladala nad akcijo, jo lahko izsledi v devetnajstem stoletju.

Igralci v vseh stoletjih so bili namerni ljudje in niso vedno predvidljivi, pogosto prosili gledalca, "pozabili" pravila, in od oddaje je prišlo do dialoga z občinstvom med učnim besedilom, ki ga je spodbudilo srce. Replica - to je reprise, dialog s dvorano, to je nov trend devetnajstega stoletja.

Dvajseto stoletje je postalo najbolj podporno gledališču, ki je dalo Rusiji čudovite dramatike, igralce, režiserje. V predstavah v začetku stoletja v mnogih gledališčih je gledalce gledal le glavne junake, najboljše replike so bile napisane samo za njih, sledi splošnega ansambla igre z drugimi igralci.

Volumetrične produkcije

Hvala za Konstantin Sergejevič Stanislavsky in Vsevolod Emilevich Meyerhold ti stereotipi o igri enega igralca so bili raztrgani, dosegli so skupni ansambel v igri, ko bi morali vsi igralci, ki sodelujejo v predstavi, prikazati gledalcu sliko življenja znakov. Stanislavsky je dejal, da je dobro izbrana replika vedno polovica uspeha igre. Nekatere igralce, ki igrajo drugi načrt vlog, najpogosteje zapomnijo replika, ki se dobro prilega kontekstu. Zahvaljujoč kinematografiji so nekateri igralci, ki niso igrali glavnih vlog v filmih, postali znani in prepoznavni le zaradi uspešno izbranih in predvajanih replik.