Umetnik Alfons Mucha. Ustvarjalnost. Biografija. Fotografije

Alphonse Mucha - češki umetnik, katerega ime je postal simbol zlate dobe slikanja na zahodu, v naši državi praktično ni znan. Medtem je nadarjeni mojster zapustil globoko znamenje v zgodovini umetnosti, uvaja svoj lasten edinstven slog, ki se še vedno imenuje »Fly style«. Kakšna je skrivnost in tragedija usode slavnega umetnika? To je naš članek.

Biografija

Alphonse Mucha se je rodil leta 1860 v mestu Ivancice (Moravia). Njegov oče je bil sodni uradnik, njegova mati pa je bila hči dobrega mlinarja. Od otroštva je deček pokazal svoje ustvarjalne naklonjenosti, odnehal petje. Že v šolskem času se je začela črpati in po končani srednji šoli sem se odločil, da grem v Prago na Akademijo za umetnost. Izpustil je izpit, zato je moral sami najti delo. Oče uredi sina kot pisarja na sodišču, v prostem času pa Alfons Mukha dela v gledališču. Poskuša se kot igralec, nato pa plakati dekoraterjev. Bilo je čas ustvarjalnih potepanj in iskanja samega sebe. Že nekaj časa dela kot odrski scenarist za gledališče, nato pa ga povabi, da barve zidov gradu grof Kuen-Belassi. Štetje, ki ga občuduje umetniški talent, se strinja, da bo plačal študij na Akademiji za umetnost v Münchnu.

Priznavanje

Po treningu se Alphonse Mucha preseli v Pariz. Vendar pa ta čas umira njegov pokrovitelj, umetnik pa ostane brez sredstev za preživljanje. Za obravnavo vašega najljubšega posla potrebujete drage barve, ščetke in papir. Za krmo mora prihodnja slavnost zaslužiti s plakati, plakati, vabili in koledarji. Toda usoda podpira genij. En tak plakat dramatično spreminja življenje Alphonse. Sarah Bernhardt, znana igralka, za katero je Mucha napisal ukaz, ga priporoča kot glavnega dekoraterja gledališča "Renaissance". Umetnik takoj postane slaven. Od naročil za plakate kot tudi oglaševalskih plakatov za različne izdelke ni bilo izdaje. Hkrati je Alphonse Mucha začel pisati avtorske slike, organiziral samostojne razstave v Parizu.

Ljubezen

Novi trenutki v življenju so povezani s Parizom. Tukaj, v Narodnem gledališču, Mukha sreča mlado češko, Maria Khitilova. Deklica, ki je 20 let mlajša, se zaljubi v umetnika in sama organizira srečanje z njim. Maria za Alfonso postane nova muza, druga ljubezen v življenju, kot je sam zapisal, po svoji domovini. Leta 1906 se mojster poroči z Marijo. Kasneje sta dve hčerki in sin. Istočasno se je Much preselil v Združene države Amerike na povabilo Društva ameriških slikarjev, kjer nadaljuje delo do leta 1910. Tu dobi več naročil za portrete in predavanja na univerzi v New Yorku. Toda sanje o svoji domovini ne zapustijo umetnika in kmalu se vrne v Češko republiko.

Zadnji poklon matični domovini

Po vrnitvi v Prago, Alfons Mucha, čigar slike so znani po vsem svetu, se loteva najbolj veličastnega svojega dela. Načrtuje pisanje monumentalnih platen, ki prikazujejo zgodovino slovanskih ljudstev. Leta 1928 avtor konča »slovanski epski« in jo izroči njegovi domači Pragi. To isto obdobje pripada delu Mucha za oblikovanje uradnih bankovcev in znamk neodvisne Češkoslovaške. V svojem življenju, Alphonse ni prenehal trenirati in izboljševati njegovega umetniškega talenta.

Pozabljen genij

Po 30-ih letih se je zanimanje za ustvarjalnost muh začelo zmanjševati in do začetka druge svetovne vojne se je na seznam sovražnikov III. V zaporu je bil podvomen o širjenju antifašističnih in nacionalističnih čustev. Po številnih aretacijah in zaslišanjih leta 1939 je Alphonse umrl zaradi pljučnice, ki je leta 1939 uspel objaviti svoje spomine. Pokopan v češki muhi na pokopališču v Višegradu.

Družina

Mlet je živel dolgo in plodno življenje, zapustil nadarjene potomce. Maria, šolarka in žena mojstra, preživela svojega moža 20 let. Jiri, sin umetnika, je postal slaven novinar, hčerki in vnuki mojstra pa so podedovali ustvarjalne sposobnosti. Tako je vnukinja Mukhe Yarmile, ki je še vedno živa, ustvarila projekt ustvarjanja dekorativnih predmetov po zasnovi njenega dedka.

Ustvarjalnost

Alphonse Mucha, čigar slike so postale priljubljene ne le doma, ampak tudi v drugih državah, je za svoje življenje uspelo doseči čudovit uspeh. Ko je študiral v Brnu, nato pa v Münchnu in Parizu, je avtor začel svojo kariero z ilustracijami v modnih revijah. Sodeloval je s številnimi znani revijami in časopisi, na primer "Folk Life", "Figaro" in "Paris Life", razvil svoj lasten, edinstven slog. V tem času so bila tudi resna dela, kot je "Zgodovina Nemčije". Vstop v usodo muharjev se je zgodil leta 1893, ko je na gledališču predstave "Gismond" prejel rutinsko naročilo iz gledališča "Renaissance". Predstavitev se je udeležila Sarah Bernhardt. Velika igralka je bila navdušena nad delom. Želela se je osebno seznaniti z avtorjem plakata. Kasneje je vztrajala, da je Alphonse postal glavni dekorater renesančnega gledališča. Tako je Fly nenadoma postal eden od najbolj priljubljenih umetniki iz Pariza. Začel je pisati plakate, plakate, razglednice. Njegove slike so začele ukraševati najodličnejše restavracije in ženske boudoirje. V tem obdobju je umetnik Mukha Alphonse napisal slavno serijo slik "The Seasons", "Stars", "Months". Danes so magistrska dela v zbirki muzejev po vsem svetu, v Pragi pa muzej, ki je v celoti posvečen delu slavnega rojaka.

Najbolj znana serija slik

V celotnem življenju je letelo napisalo več sto slik in plakatov. Med najbolj znanih del zasedajo pomembno mesto znanih serije "Seasons", "Cvetje", "mesec", "dragulji", in priljubljena po vsem svetu, "slovansko Epic". Razmislite o zgodovini pisanja znane slike avtor.

"Slovanski epski"

Ob koncu svojega življenja umetnik Mukha Alphonse namerava ustvariti vrsto del o zgodovini slovanskih ljudstev. Zaradi svojih sanj, mojster gre za delo v Ameriki, kjer mora trdo delati, ustvarja oglaševalske plakate in plakate. Ideje za prihodnje slike Fly, zbranih med potovanjem v slovanske države, vključno z Rusijo. Delo na "Epic" traja 20 let. Kot rezultat, je Alphonse napisal 20 platen, ki meri 6 do 8 metrov. Te slike, ki so polne tišine, modrosti in duhovnosti, veljajo za njegova najboljša dela. Platnice razkrivajo zgodovino več narodov. Na primer, delo "Bitka pri Grunwaldu" nam govori o osvoboditvi Litve in Poljske, ki so se izognili bitki s križarji. Tukaj je kratko opis slike. Alphonse Mucha je vključil v zgodbo resnične zgodovinske dogodke, ki so se zgodili v 13. stoletju v Evropi. Delo je napolnjeno z žalostjo in izkušnjami o usodi slovanskih ljudstev v težkih obdobjih krvavih vojn. V vsaki od njegovih slik iz serije »slovanski epski« umetnik odraža vere v svetlo prihodnost svojega ljudstva. Najbolj znano delo iz te serije je slika "Apoteoza slovanske zgodovine". Na platnu prikazuje samo štiri obdobja razvoja slovanske kulture in zgodovine: antični svet, srednjega veka, obdobje zatiranja in svetlo prihodnost. Slika je uresničila vso spretnost in talent velikega umetnika. Glavni cilj Muhine ustvarjalnosti je pomagati ljudem, da se med seboj razumejo in se približajo. Po zaključku glavnega dela svojega življenja je Alphonse predstavil celotno serijo slik svojega ljubljenega mesta v Pragi. Delo je bila končana leta 1928, vendar je od takrat v Pragi, ni bilo prostora za shranjevanje in prikaz teh slik velikih, "je bil slovanski Epic", najprej na ogled v palači sejmov in po vojni nahaja v eni od moravski gradov. Za javni pregled po vojni so bila dela razstavljena šele leta 1963. Do danes lahko prebivalci in obiskovalci mesta občudujejo to darilo slavnega mojstra, katerega ime je Alphonse Mucha.

"Letni časi"

Konec XIX. Stoletja umetnik aktivno dela na ilustracijah za modno pariško revijo Kokoriko. Na svojih straneh se prvič pojavlja serija slik, izdelanih z gvacheom in svinčnikom, imenovano "12 mesecev". Dela, ki se razlikujejo po svojem slogu in izvirnosti, so se takoj zaljubila v bralce. Slike so bile slike gracioznih žensk s čudovitimi lasmi in lepimi figurami. Vse dame so bile privlačne in zapeljive. Skrivnostna in graciozna ženska, utopljena v morju cvetov, je bila v samem središču dela vedno prikazana. Slike so uokvirjene cvetni okraski, izvedeno v orientalskem slogu. Leta 1986 je avtor napisal dekorativni panel "The Seasons", ki ohranja podobe božanskih lepot. Zdaj je delo opravljeno s pomočjo gvaš in trupov, vendar slog ostaja enak. Slike so bile v omejenih serijah, vendar so bile zelo hitro razprodane. Panel je bil natisnjen na svilenem ali debelem papirju in visel v dnevnih sobah, boudoirju in različnih restavracijah. Vse risbe so razlikovali razpoloženje in barve, ki jih je Alphonse Mucha skrbno izbral. Pomlad, na primer, je bil upodobljen v pastelnih svetlobnih rožninskih tonih. Poletje - s svetlo zelenimi odtenki, jeseni - bogati oranžni in zimski - prozorni - mraz. V tem primeru so vse slike polne šarma, nežnosti in miru.

Reklamni plakati

Njegov prvi oglaševalski plakat je napisal umetnik leta 1882. Hitro je ugotovil, da je to zelo dobičkonosno podjetje. Vendar pa je neznano tedaj umetnik naročil prejel ne toliko. Zbiral je plakate za različne gledališke produkcije. Po prihodu priljubljenosti (zahvaljujoč Sarah Bernhardt) postane eden vodilnih umetnikov pariškega oglaševanja. V plakatih je odražal izvirni "stil Fly" (tako imenovan že pozneje). Slike so se razlikovale po bogastvu barv in podrobnosti. Njegove skladbe so praviloma prikazovale živahne, razkošne deklice, začele tiskati v obliki plakatov v modnih časopisih in revijah. Ženske v mraki (kot se začnejo poklicati v Parizu) razpršijo tisoče izvodov v plakatih, koledarjih, igralnih kartah in oglaševalskih nalepkah. Umetnik ustvarja oznake za tekme, kolesa in šampanjec. Od dobrih ukazov preprosto ni konca, in ves Pariz bo vedel, kdo je Alphonse Mucha. Poster (opis slike "Štirje letni časi" zgoraj že predstavljena) je treba okus direktorja enega od znanih založnikov "Champenois" in umetnik sklene donosno pogodbo z njim. Kasneje, delajo v Ameriki, mojster še naprej dela na vrsti oglaševalskih plakatov, zaslužil svoje sanje "slovanski epski". Do sedaj se ta dela mojstra ponovijo po vsem svetu v obliki modnih umetniških plakatov.

Muzej Alfonsa Mucha v Pragi

To je edini uradni muzej umetnika. Leta 1998 so ga odkrili potomci slavnega mojstra. Izložbe, predstavljene v dvoranah, govorijo o življenju in delu spretnega slikarja. Obiskovalci, ki so vstopili v muzej Alfons Mucha, se seznanijo z vrsto umetniških plakatov, ki jih je ustvaril avtor konec XIX. Stoletja. Dela odražajo eleganco in lepoto ženskih podob, ki so jih ljubitelji umetnice privlačili. Tukaj si lahko ogledaš znani plakat za gledališko produkcijo "Gismond", ki je spremenila življenje genija. S te slike se začne ekskluzivni "Fly style", ki razlikuje njegovo ustvarjalnost od vseh njegovih predhodnikov. Poleg tega lahko gostje uživajo duh "oživitve" češke države v obliki žigov in bankovcev, ki jih je oblikoval sam Alfons. Pomembno mesto v muzeju je posvečeno znamenitim platnama »slovanskega epskega«. Obiskovalci se bodo seznanili tudi s podrobnostmi osebnega življenja avtorja. V muzeju so predstavljene fotografije modelov in prijateljev velikega umetnika ter skice za njegova prihodnja dela.

Zaključek

Alphonse Mucha je rodil novega slog v umetnosti, postal vzor za številne znane umetnike na prelomu XIX-XX. stoletja. "Fly Style", izrazen, spiritualiziran in razumljiv nezahtevnemu gledalcu, še vedno ostaja priljubljen med sodobnimi mojstri in oblikovalci. Čuti dušo avtorja, njegovo prebudno ljubezen do domovine in čudovit občutek lepote. Drobna senzualnost avtorskih slik občuduje, očara in preseneča vsakogar, ki odkrije ta edinstven in skrivnosten "stil Fly". Vse to naredi dela Alfonsa Mucha pomemben mejnik v zgodovini svetovne umetnosti.