Demon Vrubel je genij ustvarjanje epohe. Tema demona v delu Mikhaila Vrubela

To je žalostno reči o tem, vendar mnogih briljantnih ljudi v času njihovega življenja niso bili cenjeni. Iz zgodovinskih knjig lahko sklepamo, da je bila preteklost precej kruta in do neke mere divja. Torej, mnogi arhitekti, umetniki, filozofi ali pisci so bili primer sramu za državljane. Nekateri so bili usmrčeni, drugi so bili mučeni, drugi pa so izginili. Kljub temu pa se je po smrti vse radikalno spremenilo. In "umazanijo", kot so imenovali ljudi dela nadarjenih posameznikov, danes imenujemo prave mojstrovine, ki se zdi, da so ali ki ne morejo privoščiti, da bi ponavljal. Dela občudujejo, navdihnejo in včasih preprosto ne morejo vzeti svojih oči s tako popolnostjo.

Mikhail Vrubel - umetnik devetnajstega in dvajsetega stoletja

5. marca (17), 1856, se je rodil mali Mikhail Vrubel v družini bojnega častnika. Po več desetletjih je postal znan po celotnem ruskem cesarstvu in v različnih žanrih umetnosti. Nadarjen človek je pokazal odlične rezultate v urniku, slikarstvo, dekorativno kiparstvo in gledališče. Bil je večplasten človek, ki se nikoli ni ustavil pri tem, kar je bilo doseženo. Svetu je dal neprekosljive freske, okrasne plošče, čudovite platnice in ilustracije knjig. Vrubel je veljal za zelo težko osebo in umetnika. V tistem času ni mogoče vsakogar razkriti bistva njegovih slik ali razumeti, kaj pomenijo krivulje njegovih skulptur.

Od samega otroštva je Mikhail rad igral in privlačil očarljivo okolico. Ko je bil star osemnajst let, se je njegov oče odločil, da se mora mladenič udeležiti pravne fakultete na univerzi v St. Petersburgu. V tistem času je bil Mikhail popolnoma brezbrižen s to znanostjo in šel na študij samo zaradi volje Vrubela starejšega. Bil je navdušen filozofije Kant, udeležil prireditve, ki sodijo v ljubezni z gledaliških igralk s trditvijo o umetnosti in nenehno narisal. Kmalu se je na platnu pojavilo vse, kar se mu je zgodilo.

Življenje velikega umetnika

Ustvarjalnost Vrubel je z njo pogosto povezana leta 1880. V tem času je Mikhail študiral na Imperialni akademiji za umetnost in ustvaril svoje prve mojstrovine. Vsi učitelji so videli vodstvo in nadvlado mladega človeka nad drugimi učenci. Prve akvareli, ki so osvojili celotno akademijo, so bili "Praznični Rimljani" in "Uvod v tempelj". V visokošolski ustanovi je bilo opaziti spremembe v mladeniču. Od neodgovornega, vetrovnega fanta je postal nadarjen in močan človek. Slike MA. Vrubel sta bila tako podrejena učiteljem in gostom Akademije, da je čez nekaj časa profesor Prakhov povabil Mikhaila v Kijev. Povabil ga je, naj dela na obnovi cerkve sv. Vrubel se je nato strinjal in začel pisati ikone. Ustvaril je neprekosljive slike s stenami, ki so prikazovali Bogorodico z otrokom, Cyrilom, Kristusom in Atanasijem.

Poleg tega je velik umetnik izdelal skice namenjene obnovi katedrale Vladimirja. Na koncu je Mikhail delal v Kijevu že pet let in postal precej pameten, bolj vnet in razvil svoj talent na naslednjo stopnjo ustvarjalnosti. Po letu 1889 je umetnik spremenil svoje delo, kar je vredno samo slike, ki se pogosto imenuje Demon Vrubel.

Nadaljnje delo na področju umetnosti

Približno tri leta se je velik umetnik ukvarjal z uporabno umetnostjo. To obdobje se imenuje Abramtsevsky. Na kratko opišite delo Mihaila Vrubel možno za naslednje dosežke: štrlijo Mammoth fasada hiše je bila zgrajena in skulptura "maska ​​leva."

Tako ali drugače je za mnoge slikarstvo glavna sfera, v kateri je delal Mikhail Vrubel. Njegove slike so bile z globokim pomenom, ki jih je vsaka oseba obravnavala na svoj način. Nadarjeni umetnik ni nikoli pozoren na okvir in pravila, ustvaril in dosegel resnično veličastne rezultate. Mikhailu v svoji mladosti je bil že smelo poverjen velikim projektom, saj so stranke zaupale v luksuzno in hitro izvedbo.

Vrubel je delal z najboljšimi mojstri njegovih obrtnih in arhitektov, med katerimi se je močno iztegnil Fedor Shekhtel. Skupaj so okrasili legendarni dvorec Savve Morozove. Treba je opozoriti, da je Michael sodeloval tudi na razstavah, sodeloval pri oblikovanju predstave in eden celo šla na turnejo s Ansambl ruskega zasebno opere Mamontov.

Mikhail Vrubel je ljubil delo Lermontova, pa tudi duhovni svet in življenje njegovega idola. Poskušal ga je posnemati in včasih izrazil čustva, ki so bili skriti v njegovi duši, na platnu njegovih neprekosljivih slik. Mikhail Aleksandrovič je bil močna osebnost in poskušal vsakemu svojemu delu prinesti tragedijo in vztrajnost. Bila je slika "Demon" Vrubela, ki je uspešno kombinirala značilnosti romantike, žalosti in polsemije. Mnogi poznavalci umetnosti so poskušali razložiti, kakšna je bila slika, kaj to pomeni in kaj je avtor želel izreči s temi potezami.

Slika «Demon»

"Demon" Vrubela je slika resnične tragedije, ki še vedno zanika zlo. Bistvo tega je, da plemenita oseba stoji za dobro strani, vendar nič ne more storiti s silami teme. Zlo še vedno zmaga, zamuja nemočno in ga upravlja za sebične, grobne namene. Tukaj veliko pisateljev potegne vzporednico med Lermontovim in Vrubelom. Prvi demon ni ustvarjalec zla, ampak samo njegova generacija, in Mikhail Alexandrovich to popolnoma razume. Poskuša prikazati kontrast barv na platnu, tako da vsak, ki vidi sliko takoj in brezpogojno razume, kje je zlo, in kje je dobro. Če povzamem, opažamo, da je "Demon" Vrubela nič drugega kot boj med dvema silama: svetlobo in temo. Seveda se vsaka oseba odloči, da je močnejši in nekateri trdijo, da avtor daje prednost silam teme.

Upoštevajte, da junak tudi ni prestrašen, izgubljen človek. On je močan, močan, samozavesten in po volji dogodkov nima izbire. Junak mora razmišljati o tem, kaj se dogaja. Od tega postane impotenten (to je označeno s položajem, v katerem sedi - z rokami se spaja kolena). Moški ne želi biti na tem mestu, vendar nima izbire, in gleda, kako se pojavi demon. Vrubel, pravijo, posebej slišejo sliko na ozkem platnu. Torej, podzavestno ni dal veliko prostora zlu, to je, da je demon utesnjen, in od tega se zdi še bolj zastrašujoče. Seveda je njegova moč talna, stisnjena. To je razvidno iz slike o mišicah, drži in izrazu junaškega obraza. Bil je utrujen, izčrpan, potlačen, vendar je vseeno Vrubel postal njegov ideal čudovite osebe.

Bistvo "Demona" pri delu Vrubela

Ploskev, ki jo je vlekel Vrubel ("Demon Seated"), govori o njegovi utrujenosti in impotenci. Toda kljub temu avtor oživi sliko s kristali, ki modro in modro oblačijo junaško oblačilo. Vidite lahko tudi osupljivo pokrajino, ki se morda zdi nenavadna, vendar je to njen čar. Na splošno je slika "Demon" Vrubel napolnjena z zlatom, rdeči, vijolični in modri toni, ki dajejo to povsem drugačen videz v različnih svetlobnih pogojih. Delo Mikhaila Alexandroviča jasno poudarja pomen in čar protagonista. Demon, čeprav je tudi strašen, mogočen, vendar vseeno izgleda lepo.

Najpomembnejše, tako rekoč, bistvo slike je v njegovem pomenu. In on je to: demon je simbol zapletenega, nepravičnega, resničnega sveta, ki se zruši in spet zbira kot mozaik. To je strah za ljudi moderne in prihodnosti, ki ne morejo najti vtičnice v življenju, kjer vladajo zlo in sovraštvo. Opis slike Vrubel "Demon" je mogoče najti v različnih virih, pomen slike pa bo obravnavan tudi drugače. Toda večina raziskovalci menijo, da je avtor želel izraziti žalosti, tesnobe, ki se prepleta z žalostjo in depresijo, skrb za človeštvo in njegovo nadaljnji obstoj. To je bila tema umetnikove slike, v tej smeri je delal tudi njegova zadnja leta ustvarjalnosti. Morda zato Vrubelova slika velja za enega najbolj zapletenih, do neke mere krutih, a pravih in dotikanih. Njegove slike navdušujejo s svojo globino in edinstvenostjo, spretno kombinacijo barv in ozadja.

Zgodovina ustvarjanja slik "Demon"

Slika, ki jo je napisal Vrubel ("Demon Seated"), je bil ustanovljen leta 1891. Delo se je pojavilo, ko je Mikhail Alexandrovich podrobno preučil delo Lermontova. Nekaterim njegovim delom je slikal čudovite slike, na eni od njih pa je bil prikazan demon. Skica je bila ustanovljena leta 1890, natančno 12 mesecev kasneje pa je bilo delo končano. Šele leta 1917 je slika vstopila v muzej. Čez nekaj časa je začelo pritegniti pozornost, danes pa velja za resnično mojstrovino. Torej, pod navdihom Lermontove pesmi se je rodila slika "Demon". Poleg tega je Vrubel napisal še mnogo čudovitih del, povezanih s tem blokom. Presenetljivo je, da je razlika v njihovem pisanju devet let. Nihče ne ve, kaj je povzročilo nadaljevanje dela, vendar slika "Demon Seated" ni bila zadnja. Sledilo je novo delo. Leta 1899, natančno po 9 letih, je bila predstavljena še ena mojstrovina, ki jo je Vrubel ustvaril - "The Demon Flying".

To delo je pri ljudeh povzročilo veliko različnih čustev. Sliko je dopolnil pravi mojster, ki je izpopolnil svoj risarski sistem. Predstavil je tudi glavni lik, a že s krili. Tako je avtor želel povedati, da postopoma čista duša zajame zla in zla duhov. Demon je na platnu prikazan precej jasno, vendar je istočasno zamegljen. Poskuša absorbirati junaka, ki se je že ukvarjal z njim. Avtor je že dolgo časa izboljšal svoje delo in nenehno spreminjal nekatere lastnosti slike. Pomembno je, da je Vrubel natančno vedel, kdo je demon. Verjame, da je hudič rogati, pokvarljivega bitja, ki je sposoben privabiti človeka na njegovo stran. Kar zadeva demona, je energija, ki lahko zajame dušo. To je množica, ki obsoja nekoga v večni boj, ki se ne bo končal v nebesih ali na zemlji. To je točno tisto, kar je Vrubel želel posredovati javnosti. "Demon, ki leti" - negativen značaj, zaradi česar je težko za ljudi, da pokažejo volje in bivanje na dobri strani, to je, da je pošten, iskren, čist um in srce.

Demon je premagal

Iz serije priljubljenih del, posvečenih Lermontovovi pesmi, se izstopa tudi slika »Demon poražena«. Vrubel je končal do leta 1902, in to je bil zadnji v tej temi. Delo poteka z oljem na platnu. Kot ozadje je avtor vzel gorski teren, ki je prikazan v škrlatnem zahodu. Na njej si lahko ogledate skrito figuro demona, kot če bi ga stisnili med tirnice okvirja. Nikoli prej umetnik ni delal na svojih slikah tako strastno in s tako obsesijo. Demon poražen je utelešenje zla in lepote istočasno. Delal na sliki, Mikhail Alexandrovich se je uničil. Poskušal je prikazati nemogoče, poskušal je pokazati dramatizem in konfliktnost bivanja. Vrubelov obraz na delovnem mestu se je stalno spreminjal, kot da bi videl nove fragmente enega filma, izgubil in zmešal v spomin. Včasih je umetnik lahko celo jokal nad platnom, toliko ga je čutil. Presenetljivo je, da je Lermontov napisal šest verzij svoje pesmi in verjel, da nobeden od njih ni mogoče šteti za popolnega. Iskal je nekaj, kar ni obstajalo, poskušal je posredovati bralcu, kar sam ni popolnoma vedel. Pri Vrubelu se je zgodilo približno enako. Poskušal je pripraviti tisto, česar ni imel pojma, in vsakič, ko je slikal, je umetnik našel netočnosti in jih poskušal popraviti.

Pravzaprav se podoba zla pogosto nahaja v delih, ki jih je Vrubel predstavil svetu. Opis slike "Demon poraženi" se zanaša na dejstvo, da je na koncu protagonist premagal zla duha. Z drugimi besedami, vsaka oseba se lahko bori zase in nenehno dela zase, izboljšuje svoje sposobnosti, razvija in bogati svoj notranji svet. Tako je Mikhail Alexandrovich izrazil svoje mnenje o demonu in vsem zlu na planetu: ga je mogoče premagati in se je celo treba boriti!

Slika "Demon poražen" Vrubel je upodobljen v edinstvenem slogu: z uporabo kristalnih obrazov, ravnih kapi, ki so bili izdelani v paletnem nožu.

Bolezen velikega umetnika

Na žalost "Demon" Vrubel umetniku ni prinesel nobenega dobrega. Bil je tako globoko prežet s svojo podobo, s sočutjem za vse ljudi na zemlji, z razmišljanji o življenju in drugimi filozofskimi stvarmi, ki so se postopoma začele izgubljati v resnici. Zadnja slika Vrubela - "Demon poražen" (zadnji iz serije, napisanega za pesem Lermontov) - je bil v moskovski galeriji in je bil pripravljen na razstavo. Vsako jutro je prišel umetnik in popravil podrobnosti njegovega dela. Nekateri verjamejo, da je to bila funkcija, zaradi katere je postal slaven Mikhail Vrubel: njegove slike so bile premišljene do najmanjših podrobnosti, zato so bile popolne.

Med pisanjem avtorja so ljudje okoli njega postali vse bolj prepričani, da ima duševno motnjo. Malo kasneje je bila diagnoza potrjena. Vrubel je bil odpeljan v psihiatrično kliniko in prepričal svoje sorodnike, da je bil v stanju manijskega vzburjanja. Potrjeni so bili podatki o poslabšanju njegovega zdravja. Mikhail Alexandrovič je nekoč dejal, da je Kristus, nato pa je trdil, da je Puškin, včasih je slišal glasove. Kot rezultat raziskave je bilo ugotovljeno, da je bil umetniški živčni sistem prekinjen.

Vrubel je bil bolan leta 1902. Posledično ga je našel terciarni sifilis. Avtor se je v teh letih obnašal zelo čudno. Prvič, potem ko je odkril bolezen, so ga poslali na kliniko Svavei-Mogilevič, nato pa se odpeljali v bolnišnico v Srbskem, malo kasneje pa so ga poslali Usolcevu. Zakaj se je to zgodilo? To je posledica dejstva, da zdravljenje ni pomagalo Vrubelu, ravno nasprotno pa se je stanje poslabšalo in postal je tako nasilen, da ga je komaj držal štirje režiserji. Po treh letih se pozitivna stran ni spremenila, bolezen se je poslabšala. Takrat se je umetnikova vizija močno poslabšala in praktično ni mogla pisati, kar je bilo enačeno z amputacijo roke ali noge. Kljub temu je Mikhailu Alexandroviču uspelo zaključiti portret Bryusova in nato popolnoma slepo. V kliniki dr. Bari je umetnik preživel zadnja leta svojega življenja. Umrl je talentiran slikar, neverjetno pameten, pošten in pošten človek leta 1910.

Teme Vrubelove ustvarjalnosti

Dejansko je umetnik napisal pravo sliko za svoj čas. Vrubel je prikazal gibanje, splet, tišino in skrivnost. Poleg del, povezanih z Lermontovim pesmom The Demon, je umetnik predstavil še druge umetniške mojstrovine po svetu. Ti vključujejo slikarstvo "Hamlet in Ofelija," "dekle na ozadju Perzijskega preprogi", "vedeževalka", "Hercules", "Mikula Selyaninovich", "Princ Guidon in The Swan princesa", kot tudi mnoge druge. V teh delih si lahko ogledate razkošje, ljubezen, smrt, žalost in dekadenco. Umetnik je izvedel veliko slik v ruskih predmetih, med katerimi je najbolj priljubljena "Swan Princess", napisana leta 1900. Prav tako grozen delo šteje teh del kot "The Angel s kadilnico in Candle", "By Night", "Pan" in številne portrete znanih osebnosti.

Tako ali drugače, bodo vsi ljudje, ne smemo pozabiti mojstrovino, ki je vložil Mikhail Vrubel - "Demon", kot tudi blok vzorcev, povezanih z pesmi ruskega pisatelja, ki kaže občutke, čustva in izkušnje navaden človek, ki absorbira zlo in izdajstvo, sovraštvo in zavist. In, seveda, v vrsti teh del so predstavljene druge slike.

Vrubel in njegov demon

Muzej je obiskal slavnega in nadarjenega Vrubela, zaradi česar je v Moskvi napisal sliko »Demon«. Ne le Lermontovova pesem je postala podlaga za ustvarjanje mojstrovin, temveč tudi okolje: pomen, zavist, sramota ljudi. Dober prijatelj Mikhaila Alexandrovicha - Savve Mamontov - je umetniku omogočil, da si za trenutek sposodim svoj studio. Upoštevajte, da je bilo v čast tej svetli in zvesti osebi, da je Vrubel poklical svojega sina.

Na začetni stopnji Mikhail Alexandrovich ni razumel, kako prikazati demona, s kakšno natančnostjo in kostjo. Slika v njegovi glavi je bila nejasna in zahtevala nadaljnji razvoj, zato se je nekega dne sedel in začel eksperimentirati, nenehno spreminjati ali prilagajati svoje ustvarjanje. Po mnenju umetnika je bil demon utelešenje trpljenja in žalostnega človeka. Toda še vedno ga je štel za veličastnega in avtoritativnega. Kot je bilo že omenjeno, demon ni bil hudič ali hudič za Vrubela, bil je bitje, ki je ugrabil človeško dušo.

V analizi dela Lermontova in Bloka je bil Vrubel samo prepričan v resničnost svojih misli. Zanimivo je, da je Mikhail Alexandrovich vsakodnevno preuredil podobo demona. V nekaj dneh ga je prikazal kot veličasten, nepremagljiv in nepremagljiv. V drugih časih ga je naredil grozno, grozljivo in kruto. To je, včasih ga avtor občuduje in včasih sovraži. Toda v vsaki podobi demona je bila nekakšna žalost, popolnoma edinstvena lepota. Mnogi verjamejo, da je bil zaradi svojih izmišljenih likov, da je Vrubel kmalu poludel. Tako jih je jasno zastopal in prežival s svojim bistvom, da se je počasi izgubil. In še preden je umetnik začel s svojim drugim delom - "The Demon Flying" - se je počutil odlično in izboljšal svoje sposobnosti risanja. Njegove slike so bile navdihujoče, čutne, edinstvene.

Med zaključkom tretje slike - "Demon poražen" - Mikhail Alexandrovich je bil napolnjen z različnimi občutki. Treba je omeniti, da je bil prvi, ki je kršil prepoved slike zla sile na platnu. Vse, ker so vsi umetniki, ki so naslikali demone, kmalu umrl. Zato so bili ti junaki prepovedani. Vsi ljudje verjamejo, da je "igranje z ognjem", v tem primeru s hudičem, nemogoče. To dokazujejo desetine nepovezanih dogodkov. Mnogi trdijo, da je zaradi kršitve te prepovedi sramotne sile Vrubela kaznovala in mu odvzela razlog. Toda, kot je bilo v resnici, ostaja skrivnost. In vsaka oseba lahko naredi svojo vizijo genialnega slikarja in njegovih junakov, razvije lasten odnos do njih. Ena stvar je jasna: predmet, ki ga je izbral Vrubel, je vedno pomemben. Navsezadnje je vedno obstajalo in bo spopadanje zla in dobrega, svetlobe in teme, lepo in pošastno, sublimno in zemeljsko.