Slikarstvo v starodavni Grčiji. Stili antične Grčije

V tem članku mi, dragi bralci, razmišljamo o stilih starodavnih grčkih vaz. Je originalen, svetel in omamen rezervoar starodavna kultura.

Nato se bomo pogovorili o različnih tehnikah in slogih slikanja, pa tudi o najbolj vplivnih središčih razvoja te umetnosti.

Vaza starodavne Grčije

Osupljivi primeri vaza v antični Grčiji uživajo v očeh turistov in so dobrodošli v zbirki številnih poznavalcev umetnosti. Te raznobarvne posode so občudovali številne oblike, ploskve in barve.

V tem članku bomo preučili sloge vaz, ki temeljijo na periodizaciji kulture Helade. Grške vaze (Številke bodo imeli kasneje), so šli iz preprostega pot, streljal na grmadi, da starodavne mojstrovine barvanjem rdeče-amfora-dvojezični.

Zaradi svoje izjemne lepote in prefinjenosti so ti predmeti hitro postali priljubljen uvoz v različne dele Evrope in Azije. Najdete jih tako v keltskih grobiščih kot tudi v grobnicah Bližnjega vzhoda in Severne Afrike.

Naslednje dejstvo je zanimivo. Prvi vzorci so našli v etruščanskih grobnicah in jih na začetku nihče ni povezal z Grki. Šele pozno devetnajstega stoletja je Johann Winkelmann dokazal, da je njihov heleninski izvor. Po tem odkritju je stara grška slika vaze postala ena najpomembnejših tem v študiju antike.

Danes plovila ne omogočajo le obnavljanja mnogih področij življenja tega ljudstva, temveč tudi do danes različnih dogodkov in seznanjanja z imeni mojstrov.

Še več o tem bomo pogovarjali še naprej, toda v enem od obdobij so slikarji vassa celo tekmovali. Po grafitih so se hvalili, da je njihovo plovilo boljše.

Centri in tehnologija vasopis

Zahvaljujoč najdbam arheologov danes, se lahko številni muzeji na svetu ponašajo z vzorci grčevih vaz. Obstajajo starodavne posode s otoka Kreta in korintske keramike, črne in rdeče-figured amphorae, lekifs in druge vrste jedi.

Na kopnem so glavni proizvodni centri Attic metropole Aten in Korinta. Poleg njih še vedno obstajajo mojstri iz Lakonije in Boeotije. V teh politikah so izumili različne metode za dekoriranje krvnih žil.

Kasneje se je proizvodni center preselil v južno Italijo. Kot tudi v zgodnjem helenskem obdobju se je preselil z Kreta na kopno. Obstajata dve mesti - sicilijanska Centurupa in južno italijanska Canosa.

Ločeno se moramo osredotočiti na tehnologijo, uporabljeno za izdelavo grških vaz. Številke kažejo uporabo lončarskega kolesa že v drugem tisočletju pred našim štetjem.

Glina je bila izbrana glede na barve. Na nekaterih območjih je bila drugačna barva - od rumene do rjave barve. Če je bil material zelo masten, so mu dodali šamot in pesek. Poleg tega je gline posebej "stara". Postopek je vključeval dolgo izpostavljanje surovine v vlažni sobi po pranju. Posledično je postala zelo elastična in voljna.

Potem je bil material gneten in položen lončarsko kolo. Pripravljeno posodo sušimo v senci nekaj dni, potem je bila nanosa nanizana. Šele po vseh teh postopkih je bil predmet izpostavljen streljanju.

Egejsko obdobje

Najzgodnejši primeri te umetnosti so plovila Minoan, Minni in Mycenae lončarstva. Prvi, še posebej, se še vedno imenuje obok Kamares (po imenu gretja na otoku Kreta, kjer so bili vzorci najprej odkriti).

Kot smo že povedali, se približno sredi tretjega tisočletja pred našim štetjem pojavlja podobna slika lončarstva. Prvo obdobje, ki ustreza zgodnji grški ali egejski dobi, znanstveniki delijo v več podobdobij.

Prvi je trajal do približno enaindvajsetega stoletja BC. V tem času so prevladovali preprosti geometrijski okraski na enobarvnih stenah plovil. Nato ga zamenja stil Kamares. Izstopa med sodobno keramiko. Glavna značilnost je bela spiralna in cvetlični elementi, ki so bili na matični ozadje plovila.

V sedemnajstem stoletju pred Kristusom se značaj risbe znatno spremeni. Sedaj imajo morske elemente prevladujoči: hobotnice, ribe, korale, nautilus, delfine in druge. Od sredine petnajstega stoletja je v kretski sliki opazno upadalo obdobje upadanja.

Toda na kopnem se v tem času razvijajo tako imenovane "arhaične vaze". Prvič, tukaj je treba vključiti Minyan keramiko. Bila je tanko stena, brez risbe. Ta vrsta keramike je obstajala od dvaindvajsetega do sredine šestnajstega stoletja pred našim štetjem. Zamenjuje jo mikenska teorija.

Sedemnajstem stoletju pred Kristusom se je izkazalo kot prelomno mesto v celinski Grčiji in na Cikladskih otokih. V tem času se mienova kultura tukaj razširi s svojimi motivi v vaze. Raziskovalci so ga razdelili v štiri obdobja, kar je pripeljalo do obdobja doorske invazije v državi (v 11. stoletju pred našim štetjem).

Sodeč po risbi, v zgodnjem Mycenaean mural, prevladujejo preproste mat črne risbe svetlo ozadje. V petnajstem stoletju pr. N. Št. Jih nadomeščajo rastline in predstavniki živalskega sveta. In v trinajstem stoletju pred Kristusovim rojstvom se pojavljajo človeške figure in ladje. Slednje je pogosto povezano Trojanska vojna, ki je bila povezana s tem obdobjem.

Geometrija

Sredi 12. stoletja je ikona Umetnost antične Grčije Spada v razpad skupaj s preostalo kulturo. Čas do desetega stoletja se šteje za "temen čas" v razvoju tega ljudstva.

Če govorimo o keramiki, v tem obdobju ločimo tri stile slikanja. S prihodom Dorianov je večina dosežkov mikenske kulture izgubljena. Do sredine 11. stoletja je obstajala faza "podmajske" tradicije, ko so ohranili oblike plovil, vendar so izginili risbe na njih.

Potem pride čas proto-geometrijskega ornamenta. V bistvu so za keramiko značilni dve horizontalni krožni trakovi blizu vratu in sredi posode. Med njimi se navadno nahajajo koncentrični krogi, ki so bili ustvarjeni s pomočjo kompasa.

Pomembno zapletena kompozicija v 10. stoletju pred našim štetjem. Zdaj se pojavijo enojni in dvojni meandri. Pogosto so geometrijski predmeti igrali vlogo friza na steni plovila. Spodaj so bile stilizirane slike ljudi, rastlin in živali.

Postopoma se je razvila starodavna grška kultura. V obdobju Homerjevega življenja se nagiba k zmanjšanju območja geometrijskih frizov, ki jih nadomestijo vojaške procesije z vozovi ali vrsto različnih divjih živali.

Prevladujoča barva risb je bila črna ali rdeča na belem ozadju. V tem obdobju so bile vse antropomorfne figure prikazane shematično. Telo moških je bilo v obliki obrnjenega trikotnika, glave - oval z namigom na nos, noge pa so predstavljali dva valja (kolka in golenica).

Vzhodni trendi

Postopoma se grška kultura izboljšuje. Slike postanejo bolj zapletene, poteka postopek najemanja elementov iz umetnosti orientalskih ljudstev. Še posebej v tem obdobju izstopa Corinth. V bližnjem stoletju bo ta politika postala edino središče slikovitega vaza.

Tako so v sedmem stoletju pred našim štetjem grški mojstri začeli sprejemati motive iz uvoženih tkanin in preprog. Na stenah posod "naselijo" sfinge, leve, grifine in druge živali.

Tudi značilnost tega obdobja je "strah pred praznino." Tako so raziskovalci imenovali prvotno značilnost, ki se je razlikovala od starega grškega pisanja vaze v korintskem slogu. Na celotni površini smo poskušali ne zapustiti praznega prostora.

Korintijske lončarje so postavile temelje za dobo v keramiki. Trikratno žganje, ki so ga izumili, se je kasneje izkazalo v črno-figurnem amforu, o katerem bomo govorili kasneje.

Raziskovalci stila orientalizma se delijo v korinsko in atišijsko obdobje. V prvem od njih se je sliko vaza razvilo od shematskih živali do naravnih podob živali in podrobnega prikaza mitoloških bitij. Glavno pravilo lončarjev je bila maksimalna uporaba zunanje površine lončkov. Te posode lahko primerjate s slikarsko platno ali tapiserijo, tesno vazo.

Podstrešje v istem obdobju je značilno z vezavo geometrijskih elementov na vratu in blizu dna. Večji del stene je bil dodeljen za živali in občasno rastline, ki so bile izvedene s črno barvo.

Črne figure vaze

Posledica razvoja korinskega in zgodnjega atletskega sloga je bila črna figura vaza. To je ena od dveh najbolj znanih in pomembnih tehnik v starodavnem svetu, skupaj z rdečim številom.

Posebnost te faze proizvodnje je bila, da so lončarji dodeljeni v ločeni plasti mojstrov. Delali so izključno na ustvarjanju oblike plovila in pritrjevanju končnega vzorca. To pomeni, da so ti obrtniki oblikovani iz gline in žgani izdelki. Slikanje keramike so obdelovali samo sužnji, ki so po svojem položaju upoštevali znatno pod lončarji.

Pripravljena ladja je bila odpuščena v "surovo" stanje. Ni popolnoma utrjene stene, ki omogočajo rezke in nanesejo plast pripravljenega materiala, ki je kasneje postal neverjeten okras. Potem je bila slika ustvarjena s pomočjo sijajne gline in posebnega rezalnika.

Prej smo verjeli, da je bila taka keramika lakirana, vendar so nedavne študije dokazale, da gre za zdrs (sijajna glina), ki naredi takšno površino posode po pečenju.

Tako je bila črno-številka lončarstvo rodil v stenah Korintu, v delavnicah obrtnikov, ki zahteva, da bi kos skrivnostno vzhodu, v vsakdanjem življenju Grkov.

Toda po orientaliziranem slogu, v katerem so živali prevladovale, se je pojavila črno-figirana keramika. Že zdaj prevladuje podoba ljudi. Glavni motivi so bili prazniki, svečanosti in zgodbe Trojanske vojne.

Takšna proizvodnja je obstajala od sedmega do sredine šestega stoletja pred našim štetjem. Na svojem mestu je rdeča figura v keramiki.

Rdeča figura vaza

Verjamemo, da se je rdeča figura vaza v tridesetih letih šestega stoletja pred našim štetjem pojavila. Atenski Andokid, ki je učenec mojstra črno-figuredne keramike, je prvič eksperimentiral s cvetjem. Pravzaprav je ravnal ravno nasprotno. Ni črne risbe na ozadju nezaželene gline, ampak črno ozadje, v katerem se pojavi slika naravne barve materiala.

To obdobje je znano po neizgovorjeni tekmi med slikarji, ki se v znanosti pogosto imenujejo "pionirji". Delali so v različnih mestih, vendar so se pogosto prepuščali sporočilom vaz. Na primer, na eni od amfor, najdemo napis "Epifanij, ki tega nikoli ni mogel storiti". Avtorstvo grafitov se pripisuje mojstra Eufimidu.

Tako se rdeča figura sloga pisanja vaze širi zelo široko. On je že stopil zunaj Grčije. Podobna tehnika slikarske posode najdemo v južni Italiji. Bil je tudi priljubljen med etruščani.

Omeniti velja, da v tem obdobju obstaja določen odmik od podrobnosti in naturalizacije slik. Število junakov na ladjah se zmanjša, vendar pa se profesionalno uporabljajo profesionalni vidiki, gibi in druge umetniške tehnike.

Zdaj se mojstri ne specializirajo na ploskvi ali določeni vrsti podob (živali, ljudje, rastlinjaki). Vazopresi so odslej razdeljeni glede na vrsto plovil. Tam so bili umetniki, ki so delali izključno z amfore. Tudi najpogostejše vrste keramičnih izdelkov so sklede, viale, lekifi in dinos.

Risanje na belem ozadju

Starodavna grška vaza je še naprej razvijala. Namesto dvojezičastih rdečih črk pride popolnoma nova tehnika dekoriranja izdelkov. Zdaj ozadje ni črno ali naravno, ampak belo. Tudi v tem obdobju mojstri še naprej posvečajo pozornost izključno posameznim vrstam plovil.

Zlasti slika na belem ozadju se je nanašala na terakotne alabastrone, leksive in aribale. Menijo, da je prvi v tej tehniki delal Psiaks. Ustvaril je lekif v tem slogu leta 510 pred našim štetjem. Toda najbolj znani vazopiscetsom na belem ozadju je Pistoksen.

Ta mojster je delal kot "štiri-barvna tehnika". Uporabil je lak, barvo in pozlačevanje. Enako belo barva ozadja je bila dosežena zaradi apnenčaste gline, ki je bila pokrita z "surovo".

Podobni slogi vaz že odhajajo iz prvotne dekoracije keramičnih posod. Zdaj se v umetnosti ustvarja povsem nova smer, kot je prvotna slika.

To obdobje je bilo eno od zadnjih v zgodovini starega grškega slikovnega vaza. Nadaljnja proizvodnja je stopila zunaj države v koloniji in sosednjih državah. Poleg tega je zdaj odhod iz prizorov z bogovi in ​​živalmi. Novi mojstri so se osredotočili na vsakdanje življenje Grkov.

Pojavljajo se plovila z ženskami, ki se ukvarjajo z vsakodnevnimi zadevami, prikazujejo gledališče, igranje glasbil, praznovanja in podobno.

Gnafia

Včasih se umetnost barvne slike premika iz grških metropol iz kolonije. Posebej močni so bili italijanski mojstri. Najstarejši in navadni slog je bil gnafija. To je specifična in zelo barvita tehnika slikanja, ki se pojavlja v začetku četrtega stoletja pred našim štetjem.

Ima velik izbor cvetov. Tam so bili zeleni in rjavi, rdeči in oranžni, rumeni in zlati, beli, črni in drugi. Ploskev je bila tudi v začetni fazi označena z različnostjo. Kupe so našli na plovilih, žensko vsakodnevno delo, prazniki v dneh častitve Dionisa, gledališke predstave in drugi.

Vendar pa so v tridesetih četrtem stoletju pr. N. Št. Ostro omejevali izrazna sredstva in prizore. Zdaj se uporabljajo samo bele in črne barve, okras je veliko preprostejši. V glavnem predstavljajo rastline, kot so grozdje, bršljan in lovor, včasih pa so med poganjki in vinsko trto človeški obrazi.

Tako se v obdobju rdeče-figured lončarstva v Grčiji vase razprostira po celotni sredozemski regiji. Navsezadnje je bila ta tehnika, da se je rodil, kot nadaljevanje.

Nato bomo govorili o zaključni fazi razvoja te vrste starodavne umetnosti. Center se je že končno preselil proti jugu Italije.

Canosa in Centurupe

Od zdaj naprej je grška slika vase, ki je minila obdobje Gnafije, postala atribut ritualov. Rimljanom so bolj zanimali orožje, posoda pa je bila najpreprostejša in najbolj praktična.

Na zadnji stopnji sta dva proizvodna središča - Canosa in Centurupe. V prvem delu so izdelali posode, ki jih barvajo z vodotopnimi barvami. Ta posoda ni bila odpuščena in ni bila v uporabi. Bila je preprosto dana v grobnice.

Sicilijanski mojstri iz Centurupeja so šli še naprej. Niso celo delali, da bi oblikovali celo plovilo. Nekateri deli so bili izdelani in podpisani, ki so bili pobarvani in okrašeni z brizganjem štukature. Nato so se v kriptih in sarkofagih medsebojno pritrdili stebri, ki so ustvarjali videz celotnega vrčka, skodelice ali pehara.

Na koncu so se likovne umetnosti antične Grčije preselile na ozemlje Italije. Latinci so zdaj izkoristili izkušnje starih mojstrov, da bi okrasili življenje svojih umrlih sorodnikov.

Kot smo videli, se je slikanje plovil po propadanju Helade postopoma izteklo in potonilo v pozabo. Rimsko cesarstvo je bilo zgrajeno kot država vojakov in patricianov, in ne filozofska družba raziskovalcev in izumiteljev.

Tako smo v tem članku govorili o starodavnem slikarstvu vase. To je izvirna umetnost, ki v dveh tisočletjih ne krasi svetovnega muzeja. Mojstrovine slikovitega vaza v starodavni Grčiji še vedno presenečajo raziskovalce in poznavalce slikarstva.

Srečno vam, dragi bralci! Dolgi potovalni in barviti vtisi.