Gledališče Pokrovsky. Moskovski državni akademski zbornik glasbenega gledališča imenovan po BA Pokrovsky

Gledališča v Moskvi

Ljudje, ki so zaljubljeni v svoj poklic, popolnoma absorbira Melpomene, ki postavljajo templje umetnosti. Pokrovskyovo gledališče zahvaljujoč svojemu ustvarjalcu zasluži častno mesto v moskovskem ustvarjalnem okolju.

Zgodovina ustvarjanja

Boris Aleksandrovič Pokrovsky je leta 1972 začel delati na majhni operi "Ne samo ljubezen". Uspešno delo, nadarjeni skladatelj Ščedrin, je zaznamoval začetek obstoja Pokrovskega komornega gledališča.

Navdušenje glavnega direktorja ni poznalo meja. Tanko občutek skozi umetnost sveta, učenec E. Gnessina, je Boris sodeloval z vsemi "zvezd" v starosti med, ali je bil njihov raziskovalec. Energija dovolj mojster poučevanje v GITIS, izvajanja produkcij v Bolšoj teatru, in končno, ustvarjanje svojega brainchild, prost, ni podlegel pritiskom cenzure, kjer lahko mladi igralci poosebljajo boldest ustvarjalnih idej.

Toda tudi eminentni zaslužni direktor za rojstvo novega projekta ni bilo vseh cest. V moskovskih gledališčih je gostila mlado skupino s svojimi produkcijami, zahvaljujoč prizadevanjem T. Khrennikov in D. Shostakoviča leta 1974 pa v kleti stanovanjske stavbe uradno ni dobila oporo.

Trnova pot do uspeha

Po zasedbi nekdanjih prostorov filmskega gledališča Sokol je glavni direktor imel veliko domačih težav. V bivšem zatočišču za zaščito pred bombo, ki ni ustrezalo nobenim državnim sanitarnim in protipožarnim predpisom, je novo pokrovsko gledališče še vedno živelo z velikimi težavami. Edinstveni glasbeni okus mojstra je omogočil ustvarjalnemu predmetu, da hitro pridobi ljubezen do občinstva. Priljubljenost je v letu 1997 pomagala spremeniti oder, danes pa je citadel opera na ul. Nikolskaya, 17.

Priljubljene produkcije

Eden izmed vizitke je premierno delo D. Shostakoviča "The Nose". Ironija Bright izvirnega Gogoljev pokazala skozi dela vpisana v izkazu "Mrtve duše", "Dnevnik norca", "prevleke" in "poroka". Dmitrij Šostakovič sam kategorično nasprotoval opere, njegov samokritike ne pozna meja. Skozi sodelovanje Gennady Rozhdestvensky "The Nose" videli ne le v Moskvi, ampak ves svet. Gledališče Pokrovsky in po smrti kultnega skladatelja ohranja delo v izvirni obliki.

Ustanovitev "Don Juan, or Punisher of Liberties", kjer je sodeloval tudi veliki dirigent Lev Ossovsky, še vedno zbira polno dvorano. Mozartova brezčasna glasba ustvarja amplitudo razpoloženja od utripajočega humorja do brezupne tragedije. Delo, ki je več kot četrt stoletja zamenjalo več članov, je delo ohranilo ideološko zasnovo ustanovitelja.

"Avanture rake" v času sovjetskega obdobja so imele velik resonance. Izjava se je dotaknila vprašanj duše in obstoja Luciferja, kar je ogrozilo gledališko težnjo, da bi ustvarjale le resnične življenjske slike. Skupno delo z Joseph Sumbatashvili in nespremenjenim Gennadyjem Rozhdestvenskyjem sta prinesla velik uspeh in ljubezen do gledalca. In danes, ko ste obiskali igro, lahko ujamete nevidno roko mojstra, ki vseeno išče pravo smer za igralsko igro.

Glasbeno gledališče Pokrovskega se lahko upravičeno ponaša z opero V.A. Mozart. Za kulis ustvarjalne delavnice se razkrije gledalcu v najbolj živahnih barvah. Več zmedenih umetnikov, zapletenih v neskončne intrigue v boju za najboljše mesto v ospredju, je mogoče najbolje predstaviti s veselimi dialogi in enostavnim glasbenim lajtmotivom.

Inovativni pristop

Gledališče Pokrovsky je bilo izrazito drugačno v smeri svojih produkcij. Glavni režiser je želel, da gledalec, ki je prišel ogledati svoje delo, se je spustil v čudovito ekstravaganco, kar je daleč od realnosti življenjskih težav.

Njegova inovativna ideja meter je bila težko izvedljiva z izkušenimi umetniki, in zahvaljujoč poučevanju je zaposloval ekipo svojih lastnih študentov GITIS. Vsi študentje Pokrovskega so imeli odlične podatke in neprecenljive delovne izkušnje pod vodstvom velikega mojstra, pomagali polirati svoje nadarjenosti in nadaljevati svojo nadaljnjo uspešnost. Vsako delo je bilo opravljeno s poudarkom na kulise, kostume ali celo vokalne podatke. Glavna stvar je bila sposobnost igralca, da gledalcu prenaša čustvo, ki je po volji postal udeleženec akcije.

Dolgo časa je razkrinkani material, ki je zvenel iz vsake moskovske scene, Borisu Alexandroviču ni bil zanimiv. Zahvaljujoč nadarjenim sodelavcem Gennadyju Nikolayeviču Rozhdestvensky in Dmitriju Dmitrieviču Shostakoviču je lahko prevzel vse svoje ideje in načrte. Igral je bil navdih za delo na zapletenih in zanimivih produkcijah, ki so predvajali dramsko igro skozi glasbo.

Mastery of Reincarnation

Nenazadnje postavitev starega zatočišča, kjer je bilo pokrovsko gledališče, je postalo središče kulturnega življenja ne samo Moskve in Unije. Celo prefinjene tuje občinstvo so bile navdušene nad deli, ki jih je ustvarila nadarjena ustvarjalna zveza.

Najmanjša podrobnost, gesta, pozi, stres - vse je ekološko. Igralec samozavestno igra na odru, spretno prenaša notranji svet njegov junak. Oboževalci glasbene umetnosti, ki so obiskali samo eno predstavo, bodo lahko cenili režiserjev ogromen prispevek, ki krepi najmanjšo gibanje vsakega od etape na odru do popolnosti.

Boris Alexandrovich je imel talent učitelja, ki je z očetovsko ljubeznijo prenesel znanje svojemu "otroku", da nadaljuje z razvojem operne obrti.
Še enkrat, pustiti novo delo skozi prizmo svojega genija, legendarni vodja uspelo ustvariti povsem novo mojstrovino, relevantno in na zahtevo danes.

Nadaljevanje življenja

Moskva State Academic Chamber Chamber Theater Pokrovsky danes dela brez njegovega priljubljenega režiserja. Toda, ko je mnoge sile na različne prizore, doma in v tujini, titan operne umetnosti še naprej živi v domačih stenah svojega potomstva. Visoki bar, ki ga je določil mojster, omogoča študentom, da dajo dela, ki služijo kot vodilo za spretnost, tako za igralce kot za gledalce. Genijev Pokrovskega je še naprej utelešen v nič manj nadarjenih produkcijah svojih študentov po vsem svetu.