Kreativnost Čehov Anton Pavlovič. Seznam najboljših del

Čehovovo delo je edinstveno. Slikovito govori, da je eden od titanov zlate ruske književnosti konca 19. stoletja, ustanovitelj nove ustvarjalne metode. Anton Pavlovič velja za nepremagljiv dramatik. Njegova dela so prispevala k resničnemu vzponu ruskega narodnega gledališča. Še vedno so zaželeni na stopnjah najbolj konceptualnih gledališč Rusije in sveta.

Klasične klasike

Leo Tolstoj je zelo cenil delo Čehova. Lev Nikolajevič je trdil, da je Anton Pavlovič pisatelj edinstven na svetovni ravni. Njegovo karakterizacija "Galeb" avtorja je poln navdušenja: "Čehov - je Puškinova proza!" Odlični pisatelj ga imenuje neprimerljivo umetnik, ki je ustvaril takšne oblike pisanja, ki ga nikoli ni srečal.

Kreativna metoda Antona Pavloviča je naš odgovor tudi na bregovih Foggy Albion. Angleški dramatik in pisatelj John Galsworthy opozoril, da je imel Čehov izjemno koristen vpliv na angleško književnost. Teme ustvarjalnosti, ki so mu bile zahvaljene, so bile zlasti preučene, Bernard Shaw. Na primer, njegova "hiša, kjer so srca zlomljena" se imenuje igra o Britaniji "v ruskem stilu"

O ustvarjalni metodi pisatelja

Dejansko je Čehov postal inovator, ni hotel vključiti junakov v zunanje uveljavljeno dejanje, od umetnega ustvarjanja spletk, od namernega dajanja avtorja svojega dela zabavnim. V zameno za vse to je Anton Pavlovič v svojih delih premaknil svoj glavni poudarek na bolj subtilno materijo. V ploskvi njegovih del so prvo violino igrale spremembe v junaškem stanju duha, dinamika njegovega soočanja z okoliščinami, vsakdanje rutine.

Na čelu svoje umetnosti je Anton Pavlovič dal idejo, da bi svet postal boljši, čistejši in višji. Čehovova ustvarjalnost, ki sledi temu načelu, želi prebuditi "živo življenje" v bralcu. Klasična v delu preprosto prikazuje osebi, kaj je. Avtor ne flertira s svojo publiko, ne poskuša se ji dotakniti, ne krasi ničesar. Njegovi najljubši liki - izobraženi ljudje downmix na futlyarnoy življenje v laži in stavbnega nesytoy maternici, kakor tudi predstavniki ljudstva praksa revščino in nasilje v stanje ravnodušnega otopelosti.

Pomembno je tudi poudariti, da delo Čehova sledi načelom, ki so mu odprta:

1. Klasično se imenuje sestra talenta, ne za nič. Raje je tesen, omejen narativ. Samozavesten je v svojem bralcu, ki bo po prepričanju našel pomen, čeprav je delo zapleteno.
2. Zdi se, da imajo majhne podrobnosti vedno pomembno vlogo pri Čehovih zadevah. Niso le prisotni v delih, temveč služijo kot namig glavnega vogalov svojih idej.
3. Za slog Anton Pavloviča je značilna nepristranskost opisa, saj je prepričan, da mora bralec sprejeti sklepe.
4. Čehov posebno za otroke ni pisal ("Kashtanka" in "Belolobiy" - izjema). Verjel je, da bi moral otroka preprosto izbrati najboljšo literaturo "odraslega".

Vendar je bilo, ko je oblikoval splošen pogled na delo klasike, logično slediti evoluciji oblikovanja njegove ustvarjalne metode. Predmet naše študije bo biografija in ustvarjalnost Čehova.

Prva ustvarjalna izkušnja

Anton Čehov se je rodil 17. januarja 1860 v Taganrogu v slabi trgovski družini. Tu je diplomiral iz gimnazije v mestu. Tudi v maturitetnih razredih je bil z dejavnostjo odraslega avtorja objavljen v priljubljenih revijah "Alarm Clock", "Dragonfly", "Shards". Tako je zaslužil denar iz mladosti, ki je kritičen za družino, Čehov.

Medtem je usoda pripravil mladega človeka težek test: sedemnajst let je utrpel hudo vnetje peritoneuma, ki se po eni različici šteje za prvo manifestacijo njegove bolezni s tuberkulozo. V skladu z drugo različico, ki jo je izrazil profesor V. I. Razumovsky, je Anton Chekhov imel nesrečo, da se okuži natančno na univerzitetnih razredih medicinske fakultete.

Od leta 1879 je mladi Čehov začel težko in dolgotrajen študij na moskovski univerzi in intenzivno novinarsko dejavnost. Po spominjanju Antona Pavloviča je bilo zelo težko združiti razrede z najbolj aktivno ustvarjalno dejavnostjo, ki so lovili dva zajca, medicino in literaturo. Dejstvo je, da je živel s svojimi starši, štirimi bratom in sestro v Moskvi v majhnem stanovanju. In nenadoma so sorodniki, ki so prišli nepričakovano, ovirali težji pisatelj, da je napisal Čehova.

Njegove humorne zgodbe je zbirala zbirka "Shalopai in Benefactors" (1882), ki zaradi cenzure ni bila objavljena. Prva neuspeh je navdihnila novinarja. Kasneje bo v značilni kondenzirani formulaciji povedal o svoji osebni motivaciji za delo: "Življenje ne more biti čisto".

Potem bo ta intenzivni ritem življenja še poslabšal bolezen. Leta 1884 je iz pisem izdajatelju revije "Oskolki" dvaindvajsetletnik Čehov pritožil na zvišano telesno temperaturo in nezmožnost nadaljnje medicinske prakse. V celoti se osredotoča na literarno dejavnost. Leta 1884 je bila pod psevdonimom Antoša Čehonteja objavljena njegova zbirka "Pravljice Melpomena", leta 1886 pa "Barvne zgodbe". V drugi knjigi je Čehov postavil humoristične zgodbe, natančneje - parodije. Tu se je njegov talent izkazal v žanru stripovskega detektiva. Avtor se preizkusi v mnogih zvrsteh. Eksperimentira. In želeno lahko: svoje skate naprej priljubljene knjige uživajte v uspehu.

Vendar pa je prihodnost klasike še vedno zanima resna literatura. Tako je Čehov napisal naslednjo zgodbo. "Vanja" (1886) pripoveduje zgodbo o devet sirota vajenec čevljar Aliakhin, izkoriščani in diskriminirani otroka, zavpil na svojega dedka Konstantin Makarych ga vzeli ven iz te "znanosti obrti." Nad fantom, sirotko, višji vajenci so bullied, ga pretiravajo in vlečejo za lase s strani čevlja samega sebe. Fant piše za božično noč. Spomini in upi, ki jih je ustvarila njegova domišljija, so močno prenašali čehovske bralce. Vanka je otrok, in pismo pošilja z otroškim dotikom naivnosti "do vasi deda". Skladno s tem bralec razume, da ga Konstantin Makarych tega ne bo nikoli prebral in v težkem življenju fanta se ne bo nič spremenilo.

Pisatelj Čehov

Od leta 1885 so z njim začele resne literarne publikacije: "Ruska misel", "Severni Herald". Objavljene so zgodbe »Dan imena«, objavljene so zgodbe »Steppe«, »Boring Story«, »Chestnut« Čehova. Leta 1887 je izdal dve zbirki zgodb ( "Innocent govora" in "V mraku"), leta 1888 - "zgodbe" iz leta 1890 - "mračno ljudi." Prihod pride k njemu. Leta 1888 je pisatelju podelila majhno Puškinovo nagrado (polovico).

Značilno je, da je večina del tega avtorja, tudi izven žanra, avtorjev talent zagotovljena ustrezna popularnost njihove ravni. Na primer, "Chestnut" Chekhov ljubijo številne generacije otrok. To je večkrat filmsko. Zdi se, da je morda lažje pripovedovati zgodbe o tem, kako je pes (križ med dachshund in mongrel) najprej izgubil lastnika, nato pa je skoraj postal cirkus, ki ga je nenadoma našel. Vse v čehovem slogu je preprosto: ni čarovnikov in siren. Vendar pa zgodbo vedno ljubijo otroci.

Potovanje v Sahalin

Omeniti velja, da biografija in ustvarjalnost Čehova v njem prikazujeta človeka, ki ni samo zelo opazen, temveč tudi zelo aktiven in radoveden. Leta 1890 je šel na potovanje na Sahalin. Njegove vtise o njegovi skoraj trimesečni poti skozi Sibirijo se pojavlja v seriji esejev "Iz Siberije". Potem še tri mesece, ki jih pisatelj vodi na Sahalinu, kjer skuša razumeti psihologijo in življenje obsojencev in se nazadnje vrne v Odeso ob morju, obiskati pristanišča Hongkong, oče. Ceylon, Singapur, Turčija. Na podlagi potovalnih gradiv začne s štiriletnim delom v knjigi esejev "Sahalin". Odplača nazaj domov, kupi v moskovski pokrajini slikovitega posestva Melikhovo.

Melikhovo - razumevanje opazovanj Sahalina. Nova faza svetovnega pogleda

Biografija in ustvarjalnost Čehova po priznanju literarnih kritikov krasijo zelo poseben čas, ki se imenuje v harmoniji s svojo posestjo "Melikhovsky". V tistem času je Anton Pavlovič čutil poseben duh za klasike, spremembe v družbi, ki so se nanašali na zatiranje fevdalnih meščanskih odnosov in spoznali tudi grozote reakcionarne politike. Vendar pa ne le na zbirki "Sahalin" dela Anton Pavlovich, ki je končno postal bogat, v svojem novo pridobljenem slikovitem posestvu.

Priljubljenost resnično demokratičnega pisatelja je ogromna. Kupci dobesedno razpršijo z policami knjigo z napisom AP Čehov "Zgodbe in romani". V prvem letu Melikhovskega obdobja ustvarjalnosti je bila zaključena konceptualna zgodba »zbornica št. 6«. Zmogljiv edinstven Chekhovian podoba strašne sive gobavca vasi, kjer vsi ustvarjalni dolgo zadušena, kjer so "zanimivosti" samo bolnišnica, temveč zapor, napadel bralce z vsemi neusmiljeno resnico je, kar vas sprašujem: "Zakaj smo takiehellip;". Brezobzirnost, katere bulvar v bolnišnici je dr. Ragin, ki je zavrnil načela humanizma, njegova smrt (vračanje z vero) povzroči razmišljanje o tem, kako ljudje resnično živijo.

Nova dela Čehova so prepričljivo pričala o očitno naprednem edinstvenem pisatelju, ki se je spustil na novo fazo ustvarjalnosti.

Melikhovo. Zavedanje položaja kmetov

Anton Pavlovič se je zaradi svojih dnevnih delovnih ur spremenil v resnično preudarnega mojstra. Naučil se je videti samega bistva tistega, kar je bilo dnevno pred očmi milijonov njegovih rojakov, a jih niso uresničile.

V bistvu je bila Rusija kmečka država. V Melikhovu je uspel opaziti, kaj ljudje niso molčali. Pytlivo opazuje življenje tovarniških vasi Kryukovo in Ugryumovo, AP Čehov. Zgodbe "študija primera", "Baba", v skladu s pričami, podrobno prikazujejo resnične ljudi, vključno s paraziti - ". Slabše" trgovci Hrymin, kar v resnici so bili

Čehov je odprl kmečko Rusijo za bralno javnost. Za demagogurijo, pokritimi z lažmi o ljubezni narodnikov in njihovim razumevanjem prizadevanj kmetov, je bila zarota tišine. Chekhova je s svojo zgodbo "Guys" kleknil. V njej je klasika javno objavila, da kmetje pogosto "živijo slabše od živine". V svoji množici so grozno »revni, slabo urejeni, pijani, umazani«. So nerazvite duhovne lastnosti, pogosto se "bojijo in sumijo" drug od drugega. In ti ljudje trpijo zaradi svojih potrtih človekovih pravic, od svojega ponižujočega človekovega dostojanstva. Izobraževati jih je treba, njihove pravice je treba zaščititi!

Čehov je navdihnil. Sodobniki spominjajo, da je svetloba v njegovi pisarni v Melikhovu pogosto zažgala celo noč.

Raznolika paleta klasikov

Kako raznolika je paleta tega mojstra, ponazarja dejstvo, da v seriji resnih del Čehov nenadoma piše za otroke zgodbo "Belo-grlo". Pravzaprav nobeden od literarnih kritikov in ni pričakoval, da "inženir človeških duš" nenadoma ustvari zgodbo o izjemno žanrskem značaju. In odgovor je preprost: ljubil je otroke. Tragedija ga ni zaprta: njegovi otroci, veliki pisatelj, ki je bil bolan s tuberkulozo, ne bi mogel imeti. Vendar pa je skrbel za otroke kmetov, ki so jih postavili za svoje osebne sklade.

Je vsestranski pisatelj. Prepričan, realist, pod vplivom živčni šok njegov slabe sanje povzročil, nenadoma ustvarja vznemirljivo in romantično delo, "The Black Monk", ki subtilno prepletajo probleme genija in ustvarjanja.

Poleg tega je težko realno, Čehov ustvarili in deluje z avtobiografskih elementov (romana "My Life"). V "The House z mezzanine" in "Goosebumps" klasična pripoveduje zgodbo o diametralno nasprotnih straneh kapitalizacije vasi: podrtija "Noble Nest" in pomanjkanje duhovnosti v novih "mojstrov življenja", trgovce. Zadnji omenjeni zgodba z "The Man v zadevi" in "O ljubezni", je trilogija.

O večih igrah "Melihova"

V Melikhovu Anton Pavlovich ustvarja briljantno igro "Stric Vanya". Kako prostoren je v njem izraža človeško nežnost in obup, ki ga je ustvaril! Stric Vanya skrbno služi lastniku posestva, profesorju, ki mu je pripisoval bedno plačo. Lastnik se odloči prodati, ne pa skrbi za usodo osebe, ki jo je pripeljal (zadnja frazeologija je iz "Malega princa" iz Exuperyja).

Razmišljanja o načinih umetnosti vodijo dramatik do ustvarjanja nove mojstrovine - predstave "Galeb". V njej Anton Pavlovič na ploskvi različnih likov vodi gledalca k razumevanju resnične umetnosti: globoko edinstven za svojo lepo delo trdega dela duše, polno razočaranj, žrtev. Našel je junakinje igre Nina Zarechnaya, ki se stalno spremlja po poklicu in postaja igralka. Značilno je, da so podobe tega dela resnični ljudje, gostje Melikhova in ploskve linije igre v več pogledih resonirati s svojo usodo.

Yalta obdobje ustvarjalnosti

Leta 1898 se je klasična bolezen poslabšala, zato sta se z družino preselila v Yalto. Do novembra 1899 (pri gradnji hiše) je Anton Pavlovič odšel v Moskvo, kjer je najel stanovanje. Zgrajena dacha ima eno pomembno pomanjkljivost za bolne osebe: hladno je pozimi. Builders napačno postavili peč. Zapisi v pisateljevem dnevniku kažejo, da je bila v zimskem času v njegovi pisarni temperatura 11-12 stopinj.

V Yalti, pisatelju očitno ni bilo všeč. Poleg tega je bil tukaj prikrajšan za običajno kmetijsko hrano za Melihovo. Primer je bil boljši, ko je občasno prišla sestra Maria Pavlovna. Vendar se je to zgodilo redko.

Klasike v Yalti so bile po njegovih spominjanjih napisane veliko slabše kot v Melekhovu. Leta 1901 je napisal predstavo »Tri sestre«, zgodbe »Dama s psi«, »škof«. Melikhovovi vtisi so leta 1903 ustvarili končni izdelek "inženirja človeških duš" - predstave "The Cherry Orchard". Zanj je značilna vizualizacija prihodnosti Rusije v obliki češnjevega sadovnjaka.

V zadnjih letih življenja se je bolezen okrepila. Pisatelj je umrl 2. julija 1904 v nemškem letovišču Badenweiler.

Zaključek

Od otroštva so Čehovove knjige postale del našega življenja. To je ustvarjanje avtorja sanjač, ​​ki je konec XIX. Stoletja prepričljivo pokazal svoje rojake svoja dela, da bi moral drugače živeti. Bil je odločen nasprotnik vsake diskriminacije in hkrati edinstven mojster besede. Anton Pavlovič je pozval k novemu življenju, dišečemu in lepemu, kot češnjaku.