Starodavna grška skulptura, njene značilnosti, faze razvoja. Starodavne grške skulpture in njihovi avtorji

Stara grška skulptura zavzema posebno mesto med različnimi mojstrovinami kulturne dediščine, ki pripadajo tej državi. V njej se lepota človeškega telesa, njen ideal izgovarja in uteleša s slikovnimi sredstvi. Vendar pa so značilnosti, ki označujejo starodavno grško skulpturo, ne le gladka linija in eleganca. Tako odlično je bilo spretnost njegovih ustvarjalcev, da so lahko v hladnem kamnu prenesli celo vrsto čustev, da bi dali globok, poseben pomen številkam, kot da bi dihali življenje vanje. Vsaka starodavna grška skulptura je obdarjena s skrivnostjo, ki privablja doslej. Ustvarjanj velikih mojstrov nikogar ne pusti ravnodušnega.

Stara Grčija je, tako kot druge kulture, doživela različna obdobja v razvoju. Vsak od njih so zaznamovali spremembe v vseh vrstah likovnih umetnosti, vključno s skulpturo. Zato, da bi sledili glavnim fazam oblikovanja te umetniške oblike, morda na kratko opisujejo značilnosti antične grške kiparstva v različnih obdobjih zgodovinskega razvoja te države.

Arhajsko obdobje

Arhajsko obdobje - čas od 8. do 6. stoletja pred našim štetjem. V tem času starodavne grške skulpture so imele značilnost nekaj primitivnosti. Ugotovljeno je bilo, ker so se slike, ki so bile utelešene v delih, razlikovale po sorti, so bile preveč posplošene (številke deklet krave, mladi moški - kuros).

Apolon sence

Kip Apolona sence je najbolj znan od vseh številk tega obdobja, ki so preživeli v našem času. Skupaj jih je zdaj znanih več deset. Izdelana je iz marmorja. Apollo je upodobljen kot mladenič z rokami navzdol, prsti stisnjeni v pesti. Njegove oči so široko odprte in njegov obraz odraža arhaičen nasmeh, značilen za skulpture, ki se nanašajo na to obdobje.

Ženske številke

Podobe žensk in deklet pokaže valoviti lasje, dolge obleke, ampak z nekaterimi najbolj elegance in gladkih linij, utelešenje milosti, ženskosti.

Arhaične antične grške skulpture so imele nekaj nesorazmerja, shematično. Po drugi strani pa je vsako delo privlačno z omejeno čustvenostjo in preprostostjo. Za to dobo je v prikazu osebnih podatkov, kot smo že omenili, značilen polsmišek, ki jim daje globino in skrivnost.

"Boginja z granatom", ki se danes nahaja v Berlinu, je ena izmed najbolje ohranjenih likov med drugimi arhaičnimi skulpturami. Z "napačnimi" razmerji in zunanjim hrapavostjo podobe roke, ki jo avtor odlično izvaja, pritegnite pozornost občinstva. Izrazita poteza naredi skulpturo še posebej ekspresivno in dinamično.

"Kuroz iz Pireja"

Nahaja se v Atenskem muzeju "Kuros iz Pireja" - kasneje, bolj popolno stvaritev, ki jo je naredil antični kipar. Pred nami se pojavlja mladen močan bojevnik. Geste roke in rahel naklon glave govorijo o pogovoru, ki ga vodi. Neupoštevani deleži niso tako očitni. Arhaične antične grške skulpture, kot smo že omenili, imajo splošne lastnosti obraza. Vendar ta številka ni tako opazna kot dela, ki pripadajo zgodnjemu arhaičnemu obdobju.

Klasično obdobje

Klasično obdobje je čas od 5. do 4. stoletja pred našim štetjem. Dela starodavne grške skulpture so se v tem času spremenile, kar vam bomo zdaj povedali. Med kiparji tega obdobja je ena izmed najbolj znanih oseb Pythagoras Regiysky.

Značilnosti skulptur Pythagoras

Za njegova dela je značilen realizem in živahnost, ki je bila takrat inovativna. Nekatera dela tega avtorja se za to obdobje štejejo za preveč drzne (na primer kip otroka, ki vzame split). Živahnost uma in izredni talent je temu kiparju omogočil, da s pomočjo matematičnih metod izračunavanja proučuje pomen harmonije. Vodil jih je na podlagi filozofske in matematične šole, ki jo je ustanovil. Pitagore so s temi metodami raziskali drugačno naravo harmonije: glasbeno, arhitekturno strukturo, človeško telo. Na principu števila je bila pitagoreska šola. Šlo je za temelj sveta.

Drugi kiparji klasičnega obdobja

Klasično obdobje, poleg imena Pitagora, je svetovni kulturi dalo tako slavne mojstre kot Phidias, Polyclet in Miron. Dela starodavne grške skulpture teh avtorjev združujejo naslednja splošna načela - odraz harmonije idealnega telesa in čudovite duše, ki je v njej zaprta. To načelo je glavno, ki vodijo različne mojstre tistega časa pri ustvarjanju svojih stvaritev. Stara grška skulptura je ideal harmonije in lepote.

Myron

Veliki vpliv na Atene umetnosti v 5. stoletju pred našim štetjem. e. je delo Myrona (dovolj je spomniti na znameniti Disko, narejen iz bronaste barve). Ta gospodar, za razliko od Policleta, o katerem se bomo pogovarjali, bi rada prikazovala številke v gibanju. Na primer, v zgoraj omenjenem kipu Discobolusa, ki je segal v 5. stoletje pred Kristusom. E., je v trenutku prikazal čednega mladega človeka, ko se je vrnil, da bi vrgel disk. Njegovo telo je napeto in ukrivljeno, ujeto z gibom, kot je vzmet, pripravljeno na obračanje. Mišice so upognjene pod elastično kožo roke, ki je bila umaknjena. Oblikovanje zanesljive podpore, prsti šel globoko v pesek. To je stara grška skulptura (Discobol). Kip je bil od bronaste. Vendar pa nas je prišlo samo iz marmornate kopije Rimljanov iz izvirnika. Slika spodaj je kip Minotavra tega dela kiparja.

Policklet

Zgodovinsko grško skulpturo Polikleta ima naslednjo značilno lastnost: figura človeka, ki stoji z roko na eni nogi, je ravnovesje neločljivo povezano. Primer njene mojstrovine je kip Dorifora Spearmana. Poliklet je v svojih delih poskušal kombinirati idealne fizične podatke s duhovnostjo in lepoto. Ta želja ga je navdihnila, da je objavil svojo razpravo z naslovom "Canon", na žalost pa ni preživel do našega časa.

Popolnoma težko življenje kipa Policlet. V mirovanju je imel športnike pri miru. Na primer, "Spearman" je človek močne gradnje, ki je polna samospoštovanja. Stoji pred gledalcem. Vendar ta mir ni statičen, značilen za starodavne egipčanske kipe. Kot lahkotno in spretno lastnik svojega človeškega telesa, je kopičar rahlo upognil svojo nogo in premaknil težo trupa na drugega. Zdi se, da bo malo časa minilo in on bo obrnil glavo in korak naprej. Pred nami se zdi čeden, močan človek, brez strahu, zadržan, ponosen - utelešenje idealov Grkov.

Phidias

Phidias lahko upravičeno menite, da je velik ustvarjalec, ustvarjalec kipov, ki je segal v 5. stoletje pred našim štetjem. e. Bil je on, ki je sposoben obvladati izdelavo bronastega litja. Fidij je bil oddanih 13 kiparskih osebnosti, ki so postale vredne okraske Delphskega templja Apolona. Nanaša se na število del tega gospoda tudi kip Atenske Device v Parthenonu, katerega višina je 12 metrov. Izdelana je iz slonovine in čistega zlata. Ta tehnika izvajanja kipov je bila imenovana chryso-elephantine.

V skulpturah tega mojstra se še posebej odraža, da so v Grčiji bogovi slike idealne osebe. Iz dela Phidias, najbolje ohranjenih vseh 160 metrov visok marmorni relief friz traku, ki prikazuje sprevod boginje Atene, naslov v Parthenon tempelj.

Kip Atene

Skulptura tega templja je močno prizadela. Tudi v antičnih časih je bila izgubljena "Athena Parthenos". Ta številka je stala v templju. Phidias ga je ustvaril. Antični grški kip Atene ima naslednje funkcije: njena glava z okroglo brado in gladko nizko čelo in roke in vratu so bile narejene iz slonove kosti, in čelada, ščit, oblačila in las - iz listov zlata.

Številne zgodbe so povezane s tem številom. Tako znana in velika je bila ta mojstrovina, ki je takoj na Phidias, številne zavidljive ljudi, ki so poskušali nagajati kiparja, ki so iskali razlog, da ga obtožujejo ničesar. Na primer, ta mojster je bil obtožen domnevnega prikrivanja dela zlata, namenjenega kiparstvu Athene. Phidias je za dokaz nedolžnosti vzel vse zlate predmete iz kipa in jih tehtal. Ta teža je popolnoma sovpadla z količino zlata, ki mu je bila dana. Potem je bil kipar obtožen brezbožnosti. Vzrok za to je bil ščit Athene. Predstavil je bojno sceno z amazonci Grkov. Phidias se je prikazal med Grki in Periclesom. Grčija je kljub vsem zaslugam tega mojstra še vedno nasprotovala. Življenje tega kiparja se je končalo brutalno.

Ni omejeno na dosežke Phidiasovih skulptur, izvedenih v Parthenonu. Tako je ustvaril podobo bronaste Athene Promachos, ki je bila postavljena okoli leta 460 pred našim štetjem. e. v Akropoli.

Kip Zevsa

Fidiji je postala slava po ustvarjanju tega glavnega kipa Zeusa za tempelj, ki se nahaja v Olympiji. Višina številke je bila 13 metrov. Mnogi izvirniki, na žalost, niso preživeli, so do danes ohranili samo opise in kopije. To je v mnogih pogledih olajšalo fanatično uničenje umetniška dela Kristjani. In kip Zevsa ni preživel. Lahko ga opišemo na naslednji način: na zlati prestol je sedel 13 metrov. Vodja boga je bil okrašen z venec iz oljčnih vej, kar je simbol njegovega miru. Prsni koš, roke, ramena, obraz so izdelani iz slonovine. Zevsa se vrže čez njegovo levo ramo. Brada in krono so narejeni iz penečega zlata. To je antični grški kip, ki je na kratko opisan. Zdi se, da Bog, če vstane in kvadrat z rameni, ne spada v tej veliki dvorani - strop, da bo nizka.

Period helenizma

Faze razvoja starodavne grške skulpture dopolnjuje helenistični. To obdobje je čas v zgodovini antične Grčije od 4. do 1. stoletja pred našim štetjem. Skulptura v tem času je bila še vedno glavni namen dekoriranja različnih arhitekturnih struktur. Toda odražala je tudi spremembe v vladni državi.

V skulpturi, ki je bila takrat ena od glavnih umetnosti, je bilo tudi veliko smeri in šol. Obstajale so na Rodosu v Pergamu v Aleksandriji. Najboljša dela, ki so jih predstavile te šole, odražajo težave, ki so v tistem času zaskrbljale umove ljudi tega obdobja. Te slike v nasprotju s klasično mirno namennostjo nosijo strastno patetično, čustveno napetost, dinamiko.

Za pozno grško antiko je značilen močan vpliv Vzhoda na celotno umetnost na splošno. Obstajajo nove značilnosti starodavne grške skulpture: številne podrobnosti, izvrstne draperije, zapletene foreshortenings. V veličastnosti in spokojnosti klasike prihaja temperament in čustvenost Vzhoda.

Nahaja se v Rimskem muzeju izraza "Afrodita Cyrene" poln senzualnosti, nekaj coquetry.

"Laocoon in njegovi sinovi"

Najbolj znana kiparska sestava, ki pripada tej dobi, je "Laocoon in njegovi sinovi", ki jo je izvajal Agesandr Rodosa. Ta mojstrovina je sedaj v Vatikanskem muzeju. Sestava je polna dramatike, ploskost pa prevzema čustvenost. Junak in njegovi sinovi, ki se obupno upirajo zmajam, poslanim Atheni, se zdi, da razumejo njihovo grozno usodo. Z izjemno natančnostjo je bila ta skulptura izdelana. Realistične in plastične figure. Obrazi junakov dajejo velik vtis.

Trije veliki kiparji

V delih kiparjev iz 4. stoletja pred našim štetjem. e., ohranja se humanistični ideal, vendar izginja enotnost civilnega kolektiva. Čustva popolnosti življenja in integritete svetovne percepcije izgubljajo antični grški skulpturi in njihovi avtorji. Veliki mojstri, ki so živeli v 4. stoletju pred našim štetjem. e., ustvarjajo umetnost, ki razkriva nove aspekte duhovnega sveta. Najbolj živo so bila ta iskanja izrazila trije avtorji - Lysippos, Praxitel in Skopas.

Skopas

Scopas je postal najpomembnejša figura med ostalimi kiparji, ki so takrat delali. V njegovi umetnosti se dihajo globoki dvomi, boj, tesnoba, impulz in strast. Ta otrok Parosa je delal v mnogih mestih na ozemlju Helade. Obvladovanje tega avtorja je bilo umeščeno v kip pod imenom "Nika Samothrace". To ime je prejelo v spomin na zmago v 306 pr. e. Flota Rodosa. Ta številka je nameščena na podstavek, ki spominja na oblikovanje ladijskega nosu.

"Plesni Maenad" Scopasa je predstavljen v dinamičnem, zapletenem premikanju.

Praxiteles

Druga ustvarjalnost je imela skulpture Praxitel. Ta avtor je pel to senzualno lepoto telesa in veselje življenja. Praxitel je imel veliko slavo, je bil bogat. Najbolj znan je bil kip Afrodita, ki ga je naredil za otok Knidos, k temu kiparju. Bila je prva v grški likovni sliki golo boginje. Lepota Frina, znamenita hetaera, ljubljeni Praxitel, je služila kot model kipu Afrodita. To dekle je bilo obtoženo za bogorodičje, nato pa so ga sodniki občudovali njene lepote. Praxitel je pevec ženske lepote, ki so jo Grki počastili. Žal nam je znan samo na kopijah Aphrodite Knidskaya.

Leohar

Leohar - atenski mojster, največji sodobnik Praxitel. Ta kipar, ki dela v različnih helenska politika, je ustvaril mitološke prizore in podobe bogov. Izvedel je več portretov kipov v slonovniški tehniki, ki so prikazovali družinske člane Filip, makedonec kralj. Po tem je postal sodni mojster Aleksandra Velikega, njegovega sina. V tem času je Leohar ustvaril kip Apollo, ki je bil zelo priljubljen v antičnih časih. Ohranjena je bila v marmornati kopiji, ki so jo izdelali Rimljani in je bila znana po vsem svetu pod imenom Apollo Belvedere. Leohar v vseh svojih kreacijah prikazuje virtuozno tehniko.

Po vladavini Aleksandra Velikega je helenistično obdobje postalo obdobje hitrega cvetenja portreta. Postavili so kipe različnih oratorjev, pesnikov, filozofov, poveljnikov, državnikov na trgih mest. Mojstri so želeli doseči zunanjo podobnost in istočasno poudarjati značilnosti, zaradi katerih je portret tipična slika.

Drugi kiparji in njihove stvaritve

Klasične skulpture so postale modeli različnih stvaritev mojstrov, ki so delali v helenistični dobi. Jasno je videti v delih tistega časa gigantomanije, to je želje, da ustvari želeno podobo v velikem kipu. Še posebej se pogosto manifestira, ko so ustvarjeni antični grški skulpturi bogov. Kip Boga Heliosa je izjemen primer. Narejena je iz pozlačene bronaste, ki se dviguje ob vhodu v pristanišče Rodos. Višina skulpture je 32 metrov. Nad njo je delala 12 let, neutrudno, Zajci, učenec Lysippos. To umetniško delo je prevzelo pravo mesto na seznamu čudes sveta.

Mnogi kipi po ujetju rimskih osvajalcev starodavne Grčije so bili izvoženi zunaj države. Ta usoda je utrpela ne samo skulpture, temveč tudi mojstrovine slikarstva, zbirke imperialnih knjižnic in drugih kulturnih objektov. Ujeli so veliko ljudi, ki so delali v izobraževanju in znanosti. V kulturi starodavnega Rima so se tako prepletali, kar je pomembno vplivalo na njegov razvoj, različne elemente grške.

Zaključek

Seveda, so različna obdobja razvoja, ki je šel skozi antični Grčiji, je svoje prilagoditve pri oblikovanju kipa, ampak ena stvar združuje umetnike, ki pripadajo različnih obdobij - željo, da bi razumeli umetnost prostorskosti, ljubezen izražanja s pomočjo različnih metod telesa skulpture ljudi. Stara grška skulptura, fotografija katere je predstavljena zgoraj, žal je le delno dosegla naše dni. Mramor je pogosto služil kot figura kljub svoji krhkosti. Samo na ta način je bilo mogoče prenašati lepoto in milino človeškega telesa. Bron, čeprav je bil bolj zanesljiv in plemenit material, je bil uporabljen veliko manj pogosto.

Grška skulptura in slikarstvo sta izvirna in zanimiva. Različni vzorci umetnosti dajejo idejo o duhovnem življenju te države.