Nakit umetnost. Mojstri nakitnega posla

Nakit je proizvodnja različnih izdelkov, ponavadi iz plemenitih kovin z dragulji. Na začetku so te stvari služile ne le za lepoto, temveč tudi poudariti visok socialni položaj lastnika ali lastnika. Okraski so bili pogosto pripisani magičnim funkcijam. Uporabili so jih, na primer, kot zaščitni amuleti in talismani. Zgodovina nakit umetnost se vrača v starodavne čase. Na začetku ustvarjanje nakita ni vključevalo nikakršne obdelave. Skozi stoletja je bila umetnost izpopolnjena, obrtniki so ustvarili vse bolj prefinjene in prefinjene dekoracije. Sledimo zgodovini nakitnega obrata in jo imenujemo izjemni mojstri.

Stari Egipt

Židovska umetnost je bila v starem Egiptu presenetljivo dobro razvita. Ustvarjeni okraski še vedno presenetijo s svojo lepoto in zapletenostjo. V obliki so ponavadi podobne podobam starodavnih božanstev. V starodavnem Egiptu je verjel, da nakit opravlja čarobne funkcije: zaščititi pred boleznimi in zlo čarovniki, povezati osebo s silami narave.

Nositi nakit sklicuje na določenih delih telesa. Najprej, da je regija srca (se zdi najbolj pomembno telo). Da bi ga zaščitili, prsih nosil izdelek v obliki Scarab. Beetle simbolizira vitalnost, aktivnost, vstajenje. Druga pomembna točka je bila sredi čela. Starodavni mojstri, ki opravljajo okraske za njo, z uporabo simbolov moči in modrosti, kot kača slike. Govorimo o tehnologiji proizvodnje izdelkov, je treba opozoriti, da na splošno uporabljajo loviš in graviranje, in ljubil materiali Egipčani so zlato, srebro, obsidian in ametist.

Stara Grčija

Večja milost in subtilnost sta razlikovali starodavno umetnost nakita v Grčiji. Najljubša tehnika mojstrov je bila filigranska - izvedba najbolj zapletenega vzorca iz tanke zlate ali srebrne žice, spajke na kovinsko ozadje. Najpogosteje je bil uporabljen zelenjavni okras: slike cvetja, listov, vinske trte.

Od zgornjih materialov je bilo zlato vrednoteno - ta kovina starodavni Grki magične lastnosti. Na splošno je nakit poudaril status lastnika, zato je tanjše in bolj zapleteno delo, dražje pa stane. Bogate grške ženske so nosile veliko različnih okraskov. Spoštovani izdelki so za lase in vrat, pa tudi zapestnice. Edina izjema je bila Sparta - lokalne ženske niso nosile bujnih in privlačnih nakit, raje pa so preproste kovinske okraske.

Draguljarstvo renesanse

Renesančni nakit navdušuje s svojo eleganco, lepoto in zahtevnostjo. Mojstri so uporabili različne tehnike, vključno z lovom, rezanjem in emajlom. Na njih so v mnogih pogledih vplivali starodavne tradicije, hkrati pa so bile uvedene tipične značilnosti, značilne za ta leta.

Tako okraski ne kažejo toliko na status lastnika, kot je poudarjeno s prefinjenjem okusa in domišljije. Postanejo edinstveni in edinstveni. Gems, biseri in izvrstni podatki iz emajla ne krasijo samo nakita, temveč tudi veličastne ženske obleke. Znanci in masivni obeski postajajo vse bolj priljubljeni.

V Nemčiji mojstri uporabljajo zelo nenavadne materiale: kokosovo lupino, jajca iz nojev in školjke.

Draguljarji starodavne Rusije

Ruska nakitna umetnost ima odlično zgodovino. To dokazujejo sodobni arheološka izkopavanja: Kakovost in subtilnost dela starodavnih obrtnikov zdaj presenetita. Nakit umetnost Ancient Rus To je vplivalo skandinavske, orientalskih in bizantinske kulture, in hkrati neločljivo povezana s ljudskih običajev in tradicije.

Mojstri iz vseh krajev Kievan Rusa so popolnoma posedovali najzahtevnejše tehnike, vključno z umetniškim litjem, skandijem in zlatom. Veliki Novgorod je bil znan po okraskih iz plemenitih kovin. Kijev jewelers z nenavadno sposobnost predelanih draguljev. Najpogostejši okraski so bili tako imenovani časovni obroči, ki je šel v frizu ali obesil na glavo. Tudi ženske so nosile vrsto zapestnic in kroglic z obeski.

Rus v 14. - 17. stoletju

S prihodom tatarsko-mongolskih hordov nakit je bil pozabljen že skoraj stoletje. Mnogi mojstri so umrli ali so jih odpeljali na delo vladarjev Horde. Šele proti koncu štirinajstega stoletja se začne postopno vračanje v starodavno umetnost. Središče nakitnega obrata je Moskva, kjer je tehnika srebra skenerja zelo priljubljena.

V 16. in 17. stoletju umetnost žvilca aktivno uporablja emajl in dragulje. Okraski tega obdobja so bogati, barviti in bogati z barvami. Kamni se odlikujejo po njihovi svetlosti - v častih safirnih, rubinih, smaragdnih. Ta čas se imenuje cvetenje tehnike črnjenja. V mnogih mestih se ustvarjajo centri srebrnega poslovanja.

Evropska nakitna umetnost 18. stoletja

V XVIII stoletja so bili dominantni stilov baroka in rokokoja. To velja tudi za nakit. Postanite modi quirkiness, sijaj in svetle barve. V tem primeru, vodilni položaj francoskega zlatarna umetnost. Nato je bilo pridobljeno dekoracijo svojo moderno obliko. V modi postopoma vključiti nakit ansamblov, priljubljena pri bogatih ljudi, ki uporabljajo veliko broško. Najbolj priljubljene kamni so diamanti rumenkaste, rožnata in modro odtenki, in se uporabljajo tako pri moških in v kostumu žensk.

Rusija v 18. stoletju

V Rusiji je v XVIII. Stoletju nakit umetnost razcvetel. To je bilo v veliki meri posledica reform Petra I. Od takrat je nakit posegal v evropske trende in ohranil svojo identiteto. Tuji umetniki pogosto pridejo v Rusijo. Med njimi - slavni Jeremy Pose, ki je delal na sodišču že trideset let in ustvaril prave mojstrovine nakitne umetnosti. Njegovo najboljše delo se upravičeno šteje za Veliko cesarstvo, izdelano za Catherine II. Edinstven izdelek te vrste je skoraj pet tisoč diamantov. Zdaj je ta relikt skrbno varovana z edinstvenim muzejem nakitne umetnosti - Diamond skladom v Moskvi.

Na splošno je uporaba blagovnih kamnov vedno priljubljena. Dioksida, svetlo, lepo urejeni in obdelani, so odlično dopolnjujejo in jih okrasite Finery plemenite dame in gospode.

Zanimivo je, da se je v 18. stoletju začela uporabljati tudi beseda "jeweller". Zamenjal je precej dolgo ime "mojster zlate in srebrne zadeve".

Evropa v XIX stoletju

Sredi XIX. Stoletja so nakit postali bolj masivni. Hkrati so bili uporabljeni manj dragoceni kamni in materiali: akvamarin, nosorogovo, malakit, umetni diamanti. Nakit art nadomesti splošni slog - namesto rococo prihaja klasicizem, oziroma dekoracije postanejo strožji in skrbno izdelani. Izdelki z dragimi kamni postopoma prenehajo uporabljati v moških oblekah, moda pa vključuje palice za trsne in drage škatlice.

Od znamenitih mojstrov lahko najdemo sodnega dragulja Napoleona I Martina Guillaume Bienne. V XIX stoletju so se rodile svetovno znane hiše kot Cartier in Tiffany.

Stanje v Rusiji v XIX. Stoletju

Najvišja stopnja nakit umetnost v Rusiji dosegla v XIX stoletju. V tem času se smer dela precej spreminja, mojstri poskušajo izogniti evropskim tradicijam in se vrniti k prvotnemu ruskemu, kar jim daje izdelke nacionalni okus. Posebno moden je rečni biser.

V Sankt Peterburgu in Moskvi obstajajo velika podjetja srebra in zlata. Še posebej znana so podjetja Ovchinnikov, Postnikov, bratje Gračev in, seveda, Carla Faberge. Njegova neverjetno spretnost, da jih osvojiti ne samo vedeti, ruščine, ampak tudi kraljeve sodišča zahodne Evrope. Vendar pa so njihovi izdelki na voljo običajnemu kupcu - gre za cigarete in srebrnino.

Po mnenju strokovnjakov je konec XIX - začetka XX. Stoletja zlato obdobje ruske nakitne umetnosti.

Dvajseto stoletje

V zadnjem stoletju se v umetnosti nakita oblikujejo številni trendi. V prvih desetletjih je glavni slog moderen. V umetnosti nakita se je njegov vpliv uresničil v skrajni zapletenosti oblik in okraski okraskov. Aktivno uporabljana platina, paladij, eloksiran aluminij. Again, diamanti pridobivajo priljubljenost. Moda postaja in kostum nakit, na distribucijo katerega bistveno vpliva znameniti Coco Chanel.

V vojnih in povojnih letih postanejo predmeti preprostejši, zlato pogosto nadomešča bronasta. V drugi polovici stoletja pod vplivom nekonformistični idej mojstri začeli uporabljati nenavadne materiale, prej nepredstavljivo za nakit poslovanja: les, plastika, jeklo in druge. Z razvojem napredne tehnologije pojavljajo nakit s kamni kameleon, ki se lahko spreminjajo barvo glede na temperaturne spremembe ali volji lastnika. Kultivirani biseri različnih barv postajajo priljubljeni.

V sovjetskih letih so ruska nakitna podjetja proizvajala večinoma množične izdelke. Toda konec prejšnjega stoletja so moderni mojstri zasnovali za oživitev ceha ruskih draguljarjev, da bi nekdanji slavi vrnili nakit.

Sodobna umetnost

Danes je plovilo dragulje, morda celo bolj kot prej, postalo umetnost. Okraski so oblika ustvarjalnega samoizražanja. Sodobna podjetja uporabljajo več profesionalnih orodij in dostopnih materialov. Veliko izdelkov je izdelano iz sintetičnih materialov. In čeprav ne morejo presegati lepote in popolnosti naravnih kamnov, še vedno tekmujejo z njimi z dostojanstvom.

Sodobna nakit umetnost dostojno nadaljuje tradicije starih mojstrov. In uporaba novih tehnologij omogoča ustvarjanje vedno več nenavadnih in zanimivih nakit.