Zverev (umetnik): slike. Zverev Anatoly Timofeevich - ruski avantgardni umetnik

Tudi v poznih 60-ih v prestolnici med umetniškimi boemci so začeli govoriti o čudnem brezdomstvu. Sprehodil je okoli mokrih palic v Moskvi, potegnil cigareto v ketchup in naslikal portreti prtičkov, ki jih je prodal za kozarec vodke. In za te risbe na zahodu, plačati milijone, ker Pablo Picasso sam imenuje to vagabond najboljši ruski pripravljavec. Mnogi v tem niso verjeli,
Anatolij Timofeevič Zverev - umetnik, katerega slike so zdaj v najboljših zbirkah sodobne umetnosti - to je bilo ime tega mitskega značaja.

Brilliant Sneak

O njem je napisal druge legende, sam je pripovedoval zgodbe o sebi hellip- Rodil se je v Moskvi v Sokolnikih leta 1931 v delovni družini. V svojih spominih je bila prva nagrada za njegovo umetniško delo, slika "Street traffic", prejeta v štirih letih. Predstavljen je bil portret Stalina v lepem okvirju.

Z risanjem v svoji šoli je učil NV Sinitsyn - študent velikega AP Ostroumova-Lebedeva. Umetniški kritiki skušajo povezati Zverevovo ustvarjalnost z rusko avantgardo v začetku stoletja, da bi postali dedič velikih tradicij. Seveda je v bistvu ruski umetnik, vendar je odkrivanje nekaterih zgodovinskih korenin na Zverevem načinu nerealno. Sam ni samotaril - poklical je svojega učitelja Leonarda da Vincija in celo trdil, da bi lahko z majhnim delom identificiral vsako sliko v Galeriji Tretjakov.

Nekaj ​​časa je študiral na znameniti Moskovski regionalni umetniški šoli v spomin na 1905. Razlogi za izjemo so drugačni: ali je slovenski videz ali aktivni pogovori z učitelji - dvomil v svojo sposobnost, da nekaj naučijo. In Anatolij Timofeevič Zverev je postal slikar.

Zemljišča za biografijo

Alexander Rumnev, igralec, plesalka, koreograf - to je ime človeka, zaradi katerega je bil znanec Anatolij Zverev prvič znan. Slike, ki jih je videl pozno v 40. letih prejšnjega stoletja, so ga udarili s svobodo brez primere. Spoznala sta se, ko je mladi slikar v Sokolniki parku s pomočjo metle, kot čopič in dva vedra beleža in Vermillion brezskrben gibanja pobarvane ograje nevidnih ptic.

Med festivalom mladine leta 1957 v Moskvi, v parku Gorky, je postavil umetniški studio. Za mnoge mlade umetnike iz Moskve je bil to prvi šokanten poznanec z ekspresivno abstraktno sliko. Američani so zvesto povedali pristašem socialističnega realizma o svobodi dela z barvami in čisto umetnostjo. In potem se je pojavil ruski umetnik, ki ni bil urejen in čuden. Izpljunil je modro in zeleno barvo na obleki obeh, pobral je ščetko in v desetih sekundah nasilnih gibanj se je izkazal izvrsten ženski portret. Zverev je udaril tiranega tujca na hrbet, umazan z barvo in rekel: »Daj mi to abstrakcijo, naj te naučim, da pripraviš!«

"Jaz sem profesionalec, ne obrtnik!"

30 tisoč ustvarjenih del Zverev je umetnik. Slike, risbe, kolaže - njegova zapuščina je ogromna. Mnogi od njih so povprečni - avtor sam je pogosto dejal, da po 60-ih letih ni risal, temveč jih je zabaval. Toda med ustvarjanjem poznega obdobja so med "sladkimi obrazi" veliko neverjetnih mojstrovin.

Neverjetna natančnost risbe, lahkotnost in izraznost linij sta značilna za grafična dela mojstra. V zaupanju v možgansko kap je viden rezultat vsakodnevnega dela - zaradi tega se sodobniki pogovarjajo o trajnem zvezku in svinčniku v rokah Zverjeva. Toda fantastična narava talentov je očitna. Genialnost umetnikove roke in vodil v seriji moskovskem živalskem vrtu, in ko je slikal nag: "sedijo Nude" (1950) - vrhunske mojstrovine v. Njegove ilustracije za Gogol, Cervantes, Apuleius so neverjetne.

Popolnoma odsotnost predloge pri pristopu k slikanju je služil mojstrstvu kot slabo službo. Preveč zbiralcev se izmika. Znani AZ ne pomeni vedno, da je sliko slikal umetnik Anatolij Zverev. Mojstrovine slike so preveč dragocene na dražbah, tako da ni nobenih poskusov, da bi posnemali njegov virtuozni način. Zagotavljanje avtentičnosti pločnikov Zverevsky presega moč vsake mase, ki jo je težko ustvariti.

Življenje kot predstava

Težko je najti eno zgodovino umetniške zgodovine takemu pojavu, kot je Zverev. Umetniku, čigar slikam je nedvomna slogovna enotnost, ni mogoče pripisati nekemu splošno sprejetemu toku. Slavni zbiralec George Kostaki je imenoval Zverevja prvega ruskega ekspresionista. Z njim je trdil, da je glavna stvar za umetnika točnost življenjskih vtisov, strast pa je le eden od načinov, kako jih pripeljati gledalcu.

Tam so bili tisti, ki so poklicala Zverevja mojstra. Impresivni proces ustvarjanja mojstra njegovih stvaritev. Ljubitelj improvizacij, ni bil naklonjen zabavi drugim. Tudi, ko je imel krtače in barve, je delal, kar je bilo blizu. Učinkovito delo je bilo opravljeno s koščkom sladkorne pese, uporabil je udarce s krtačo za britje, nožem ali samo prsti. Na platno je prelil barvo, ga zamazil s krpo, čevlji. Potrebno je bilo zaščititi kraj dela, tako da pršilo ne obarvajo ljudi okoli sebe. Rojstvo mojstrovine je bilo fascinantno ne manj kot slika samo.

Nagrada ali kaznovanje

Brez primere svoboda je bila prežeta s celotnim življenjem, ki je vodil Zverev-umetnika. Njegove slike so postale priljubljene in bi lahko prinesle dober dohodek. Kdorkoli drug, vendar ne Zverev. Zunaj je popolnoma ustrezal mitu lačnega in revnega svete besa, ki ga je označil Bog. Toda to darilo je postalo nagrada ali kaznovanje - ni znano.

In vendar, med lupino podobe preganjane pijanice, lahko zaznamo človeka, ki popolnoma ustreza velikosti talenta. Veliko se govori o Zverjevih pesmih, ki so nam preživele, njegove dnevnike. To je dokaz visoke kulture, močnega duha, resnične umetnosti te osebe.

Shizofrenija, obremenjena z alkoholizmom

V spominih tistih, ki pozna Zvereva, ni edinstveno plemenite podobe - žrtve okoliščin ali zapornika režima. Obstaja iskrena in ranljiva oseba, pripravljena pomagati vsakomur, s katerim se srečujete. Ne pozabite in absurdno, težko, s sledovi dolgotrajne izpostavljenosti alkoholu in poškodbam psihe osebe. Osamljenost in nemir sta bila njegova zavestna izbira in prisilno stanje.
Ni se dobro prilegal k ustvarjalnemu združenju in v državnem sistemu kot celoti. Zaspanost nad njegovim nadarjenjem s strani kolegov in popolno zavračanje načina življenja organov sta pripeljala do odprtih konfliktov. Kreativna zveza ni poznala umetnika kot Anatolij Zverev. Razstava njegovih del leta 1965 v Parizu je bila njegova priljubljenost v tujini in je pokazala preganjanje v svoji domovini. Do svoje smrti (1986) je postal redno bolnikov psihiatrične klinike, in uradna otvoritev dni ni smel zaradi pomanjkanja izobrazbe.

Priznavanje

Imenovan je bil ruski Van Gogh, njegova usoda je bila podobna življenju Modiglianija in Pirosmana. Ampak obseg in izvirnost nadarjenosti sta Zverjevega imena v zgodovini kulture nič manj pomembna.

Nosil je križ njegovega darila v Rusijo, v Moskvi. Tam bo zanimiv muzej umetnika in več ljudi bo lahko odkrilo ta čudovit nov svet - svet Anatolija Zverjeva.