Sovjetski cirkus: strani zgodovine

Večina tistih, ki so se rodile v ZSSR, sploh ni dvomila, da je sovjetski cirkus najboljši na vsem svetu. Naši iluzionisti so najbolj "čarobni", klovni so smešni, trenerji in akrobati pa so pogumni in pogumni. Treking v cirkusu je bil velik dopust za odrasle in otroke. Toda sovjetska cirkuška umetnost ni prišla iz nič. O tem, kako se je razvil sovjetski cirkus, bomo v tem članku povedali.

Zgodovina ruske cirkuške umetnosti

Tudi v času Kievan Rus v naši državi so bili položeni prvi "semen" cirkuške umetnosti, kar je razvidno iz fresk v Kijevu Katedrala sv. Sofije, iz leta 1070-1075 let. Predstavljajo tekmovanja konj in fisticuffs, ravnovesja z drogami. V teh dneh take adeptov kot potujoče akrobati in vodnikov medvedov, klovnov in žonglerjev, opravljenih na mestnih trgih, sejmih in prazniki, presenetljivih in zabavnih ljudi. Razcvet v Rusiji je bil petnajsti in šestnajst stoletja.

Zaradi prizadevanj carja Petra I v XVIII stoletju v prestolnici in večjih mestih se je začelo oblikovati družabno življenje in se je začel pojavljati na turneji po evropskem cirkusu, kar je prispevalo k hitremu razvoju cirkuške umetnosti.

Razcvet ruskega cirkusa se šteje za 19. stoletje. V tem času se odvijajo številni prireditveni dogodki s sodelovanjem športnikov in gimnastikov, žonglerjev in akrobatov, plesalcev in čarovnikov, pa tudi umetnikov drugih žanrov. S predstavo na sejmišču se je začela umetniška kariera bratov Nikitin in Durova, pa tudi mnogi drugi. Pomemben mejnik v razvoju ruskega cirkusa je bilo odkritje prvih kamnitih stavb: v Sankt Peterburgu na nabrežju, v 1877-m, v Moskvi, na barvnem Boulevard leta 1880.

Pojav sovjetskega cirkusa

Po oktobrskih dogodkih leta 1917 so se v sodobni zgodovini ruske cirkuške umetnosti zgodile pomembne spremembe. Boljeviki so pri izvajanju kulturne revolucije zagotovili državno podporo cirkusu in ga naredili močno ideološko orodje, na katerem so vplivale mase. Pomemben vpliv na razvoj sovjetskega cirkusa je določil dekret o združitvi gledališkega dela, ki ga je avgusta 1919 podpisal Uljanov-Lenin. V skladu s tem dokumentom je bila vsaka cirkuška in gledališka lastnina podvržena nacionalizaciji. Vendar pa je primer napredoval precej počasi, do leta 1922 pa je bil domači cirkus sestavljen iz dveh državnih cirkusov v državni lasti. Potem, v samo treh letih se je hitro pojavilo še 15 drugih cirkusov v različnih sovjetskih mestih. Prvi od njih je bil sovjetski cirkuski šotor, odprt na sejmu Nizhny Novgorod. Nato so bili nacionalizirani, popravljeni in začeli dajati predstave cirkusa v Leningradu, Tverju, Rostovu na Donu, Orelu, Kijevu, Ivanovu-Voznesensku, Kazanu, Tuli. Večina predstavljenih številk je bila tuja, saj njihovo osebno osebje ni bilo dovolj, njihova pripravljenost pa je ostala zaželena. Za rešitev problema leta 1926 so bili organizirani tečaji cirkuške umetnosti, ki so kasneje postali tehnična šola, kjer so se izobraževali prvi umetniki sovjetskega cirkusa.

Postati

Konec 1920-ih in zgodnjih tridesetih let 20. stoletja se je na domačem cirkuškem areni pojavilo veliko novih številk, ki so bile pripravljene ob upoštevanju spremenjene ideologije in perspektive občinstva. Po sprostitvi leta 1936 filma o spektakularni umetnosti v sovjetskem cirkusu je prišla generacija navdihnjena in lačna za slavo mladih umetnikov. V tem času je bil prvi vrhunec priljubljenosti velikega klovn s svinčnikom (MN Rumyantsev), je bilo veličastno število zračnih telovadnikov Valentina in Mikhail Volgin, Semon Basta, ki sta jih zadela njihova spretnostna vrvica bratje Svirina in Pavel Tarasov. Varno je trditi, da je v tridesetih in štiridesetih dvajsetega stoletja sovjetski cirkus razvil svoj edinstven in zlahka prepoznaven slog.

Vojna in povojna leta

Cirkusna arena v umetnike vseh žanrov prinaša takšne lastnosti, kot so vzdržljivost in vzdržljivost, pogum in vztrajnost pri doseganju cilja. Vsi so bili v težkih vojaških razmerah. Marshal Chernyakhovsky ni opisal cirkuških izvajalcev kot ljudi iz jeklenega značaja.

Sovjetski cirkus je med veliko domovino vojno utrpel velike izgube. Zaradi bombardiranja so bile uničene številne zgradbe, a tudi v najtežjih letih vojne je sovjetska vlada sprejela ukrepe za podporo cirkuške umetnosti.
Postali so piloti, padalci, saporniki, artileriji iz arena. Drugi dan vojne se je ansambel kolesarjev, ki ga vodi M. Tuganov, pridružil konjem konjeniškega korpusa Dovator. Preostali umetniki nadaljevali nastope z umetniškimi skupinami, je koncert na prvi bojni črti in v bolnišničnih oddelkih, na železniških postajah in vojske. Popular so kot vojaki in delavci satiričnih številk, ki so pokazali sovjetski cirkus klovn Mikhail Rumyantsev (svinčnik), Boris Vyatkin, Konstantin Berman.

Mnogi umetniki so umrli na frontah, in tisti, ki so v poznejših letih preživeli, so skupaj z mladimi kadri začeli obnavljati in razvijati cirkuško umetnost, ki je bila kasneje priznana kot najboljša na svetu.