Načrt za analizo lirične pesmi za razrede 7-11. Analiza lirične pesmi Puškina

V literarnih urah učitelj večkrat prosi otroke, naj pripravijo načrt za analizo lirične pesmi in na podlagi tega oblikujejo podrobno analizo določenega dela. Kaj mora učenec storiti v tem primeru? Katere ključne značilnosti naj upoštevam? Odgovorimo na ta vprašanja skupaj in v praksi bomo popravili tisto, kar smo prvič rekli v teoriji.

Bodite pozorni na biografske podatke ustvarjalca

Glede na to, da je poezija reprodukcija subjektivno razpoloženje, čustva, misli avtorja, popolna analiza pesmi ne more biti zasnovan brez upoštevanja posebne zgodovinske okoliščine, ki so se zgodili v življenju pisatelja ustvariti izdelek. Vendar, načrt analize lirična pesem (razred 11 in drugi) biografske podatke in dejstva vsebovala samo s pridržkom, da bodo najprej kritično interpretirani. Navsezadnje niso vse informacije pomembne za določeno pesem.

Ponavadi, zgodovinski in biografski opomba vsebuje opis osebno življenje avtorja (a položaj, ki je nastal v času pisanja v njegovi družini, s sorodniki, prijatelji, tovariši, v primerjavi z drugimi, itd) in stanje v državi (s povezavo pesmi era je še posebej značilno za čas od prelomnic v razvoju države, na primer, socialni in politični motivi so pogosto prisotne v liričnih pesnikov Silver Age, katerega delež zmanjšal srečanje z odpravo starega sistema in rojstva, dobesedno iz krvi in ​​pl Meni, New World).

Kategorija žanra in žanrska izvirnost

Nadalje, načrt za analizo lirične pesmi zahteva opredelitev pesmi kot dela določenega žanra. Za besedilo, ki je skupaj z dramo in epikom ena od treh vrst literature, so značilni naslednji žanri:

• Ode - slovesno, hvalevredno poetično delo, ki je tradicionalno napisano v visokem zlogu z prevlado knjižnega leksikona in je namenjeno izjemnim dogodkom.
• Epigram je majhno, lirično delo satirične narave, ki je namenjeno posmehovanju določene osebe.
• Madrigal je komična-komična ali ljubezenska glasbena pesniška pesem, prav tako majhna.
• Romance - majhen poetično ustvarjanje, ki je zaradi svoje melodičnost, se lahko naložijo na Glasba- tradicionalno odraža v romanskih razpoloženja, občutke in čustva lirskega junaka.
• Elegy - pesem, značilne slogovne značilnosti katerih prevladujoči motivi žalosti in žalostnih meditacij. Elegija je po svoji vsebini ponavadi globoko filozofska, prežeta z žalostjo, razočaranjem in propadom.
• Sonnet je delo pesniške ustvarjalnosti, ki se od drugih žanrov razlikuje po določenem sistemu gradnje in odobrenih stilskih pravil in zakonov. Tako italijanski sonet vedno vsebuje 14 vrstic (verzov): 2 čatrna (čatrna) + 2 triade (tercets). Angleški sonet vključuje 3 čatrnice in končni sklop.
• Epitafa je kratek izgovor, ki je običajno sestavljen v poetični obliki v primeru smrti in postavljen na nadgrobni spomenik kot spominski napis.
• Sporočilo - pismo poetične narave, naslovljeno na določeno osebo ali skupino naslovnikov. Žanr ima podvrste in je razdeljen na piščalke ljubezni, satirične, prijazne, lirične in druge.
• Hymn je čudovita pesem, ustvarjena v čast bogov, junakov, zmagovalcev, ključnih dogodkov v zgodovini ljudi. Prvotni elementi žanra so bili zahteva, epiklaza (sveto ime) in aratologija (poseben del epske vrste). Eden od najbolj znanih del žanra je Gaudeamus - mednarodna himna študentov.
• Pesem je srednje dolga lirska dela, ki služijo kot podlaga za naknadno glasbeno obdelavo in v svoji tradicionalni obliki sestavljajo številni verzi in ponavljajoči se zbor.
• Samska lirika je majhna poetična stvaritev, ki jo je avtor ustvaril iz lastne osebe ali osebe iz izmišljenega liričnega junaka. Za ta žanr je šolarje včasih potreben načrt analize. Lirska pesem (razred 9 in na splošno srednješolski fantje to vedo) praktično ni v mlajši šoli. To je žanr, v katerem pisatelji opisujejo različne spektre čustev, čustev, protislovij notranjega človeškega sveta in tako naprej. Zato je tipičen za srednjo šolo in je zasnovan za bolj zrele, premišljene osebnosti.

Ali načrt za analizo lirične pesmi konča pri določanju žanra? Seveda ne! Lahko rečemo, da smo še vedno na samem začetku poti!

Tema

Izraza "tema" in "ideja", so pogosto težko dojeti, ne le študentom, ampak tudi odraslim, za katere filologija ne gre za življenje. Da bi se vsaj ustvari analizo načrta liričnih pesmi (razred 8, in podobno), je treba razumeti, da je predmet bolj splošno, abstraktno, globalno vrednost in odgovarja na vprašanje: "Kaj je pesem". To je lahko zaradi ljubezni (ljubezenskih pesmi), o prijateljstvu, o filozofiji narave (krajine), lahko kraj pesnika in poezije v družbi je produkt spovednico, itd

Ideja

Ideja je zaznavanje teme in v bistvu ni le posameznik, temveč tudi bolj konkreten, konkreten, usmerjen v prakso. Načrt za analizo lirične pesmi ni mogoče šteti za popolnega, če bralec ne razume ideje. Da bi dosegli ta cilj, se lahko obrnete na pomožna vprašanja:

1. Zakaj je avtor ustvaril takšno delo? Kaj je želel posredovati bralcu, kot deliti z njim kaj naj rečem?
2. Kaj se nova oseba nauči z branjem te pesmi?

Semantična vsebina

V istem delu analiza lirične pesmi predvideva analizo naslova v smislu začetnega oblikovanja pričakovanj, predpostavk in izgradnje določenega mentalnega vektorja razvoja vsebine. Ali naslov odraža bistvo pesmi? Običajno se lahko na to vprašanje odgovori pritrdilno, vendar je to daleč od konstante. Precej pogosto pisatelji se zatekajo k prejemanju prevaranih pričakovanj, nasprotujoča (antiteza) naslova in notranjepolnjenje verza. Vse to je avtor storil zavestno in zato v analizi takšnih bistvenih podrobnosti ni mogoče zamuditi. Semantično vsebino lahko razumemo tudi z aktiviranjem percepcijskih kanalov. Če želite to narediti, zadostuje, da odgovorite na nekaj vprašanj:

• Katera pesem vam omogoča, da vidite, slišite in se počutite?
• Kakšna združenja in misli povzročajo?
• Kakšno razpoloženje ustvari?
• Kako avtor z vidika posebnosti jezikovnega oblikovanja in uporabe umetniških poti skuša ustvariti določeno vzdušje?

Nato nadaljujemo s podrobno analizo umetniške oblike.

Oblika kot okvir za vsebino

Če govorimo o načrtu za analizo lirične pesmi iz literature, nikoli ne smemo pozabiti na obstoj enotnosti vsebine in oblike. Pisatelj ne naključno uporablja določene tehnike, določene strukture, strofiku, ritma in velikosti - vse to je podrejeno splošnemu načrtu. Zato je priporočljivo, da analizo proizvoda v smislu njenega članstva literarnega gibanja, v pogledu sestave, ali tako, da v pomenskih sestavin (včasih linearna, krožna, vzporednih, itd), in skladenjsko in strophic delitev.

Ritem ali periodično ponavljanje v pesmi homogenih elementov, merjenje velikosti (ali pentameter izdelek napisan zbor anapest, amfibrah, daktilska, spondee in Pirova), rime (bogat ali reven, moški ali ženska) in rima (cross, parna obkroži) - vse bistvene elemente za razčlenjevanje v primeru, ko je cilj dobra analiza pomočnik načrt lirska pesem (razred 7 in več) in, posledično, izčrpen pregled samega dela.

Analiza lirične pesmi Puškina: ključni trenutki

Da bi pokazali, kako naj izgleda pristojna analiza, vzemimo pesem "Anchar", ki jo je ustvaril Alexander Sergejevič v obdobju od septembra do novembra 1928. Analiza Puškinove lirične pesmi se začne z biografskimi informacijami, pomembnimi za ustvarjanje.

Ustanovljen je bil že po tem, ko se je pesnik vrnil iz izgnanstva v Mikhailovskoye. V tem času so njegovi upi za svobodno ustvarjalnost popolnoma uničeni. Delo je temeljilo na pollegendričnih zgodbah o strupenem drevesu Ancharja, ki naj bi raste na otoku Java. Ta lirična pesem pa je prisotnost eksplicitne linije zapletov združila z lirično-epskim žanrom - balado.

Analiza Pushkinove lirične pesmi zahteva upoštevanje kompozicije. Sestavljen je iz dveh delov, ki vključujejo 5 in 4 stanze. V verzijah prvega dela bralec postane opazovalec brezhibne slike sveta, v središču katere je "grozljiv čuvaj". Zdelo se je, da se je čas ustavil, prostor praznih praznih ozemelj pa se je odprl in zasedel celotno vesolje. V drugem delu smo preneseni na področje človeških odnosov med "vladarjem" in "sužnji".

Kako oblika v "Anchara" pomaga izraziti bistvo?

Velikost pesmi je štirinožni jamb s pirhičem, tj. opustitev stresa v stopalih. Yamb, Puškinova najljubša velikost, je bila povezana s pesnikom z največjo svobodo pri verifikaciji. Zato je tu na delu, kar kaže na socialno nepravičnost svetovnega reda, ki je tako očitno tema svobodo in tiranijo dvigne, velikost verz in druge podrobnosti, kot je bila odprta za bralca eno od ključnih idej genija Puškinovega - je aktivna opozicija, jasno, glasno protest proti neomejene moči ena oseba nad drugo.

Če želite dokončati analizo tega dela, ki se nanaša na državljanske tekstove, lahko imate lastne misli, polemiko ali soglasje z avtorjevim položajem.