Poezija srebrne dobe: pesniki, pesmi, glavne smeri in značilnosti

Namesto XIX stoletja, ki je postala obdobje izredne vzpon nacionalne kulture in ogromno dosežke na vseh področjih umetnosti, pridi kompleks, polna dramatičnih dogodkov in prelomnic v XX stoletja. Zlata doba družbenega in umetniškega življenja je zamenjal ti srebra, rodila hitrega razvoja ruske književnosti, poezije in proze v novih svetlih tokov, pozneje pa je postala izhodišče njegovega padca. V tem članku bomo osredotočiti na poezijo Silver Age, upoštevati njegove posebnosti, bo govoril o glavnih smereh, kot so simbolizma, futurizma in Acmeism, od katerih vsak ima posebno glasbo za verz in živahne izražanje čustev in občutkov lirskega junaka.

Poezija srebrne dobe. Preobrat v ruski kulturi in umetnosti

Menijo, da je začetek srebrne dobe ruske književnosti padel na 80-90-ih. XIX stoletje. V tem času, pa so dela mnogih pesnikov: V. Bryusov, K. Ryleeva, K. Balmont, I. Ann - in pisatelji Leo Tolstoj, Fjodor Dostojevski, Saltykov-Ščedrin. Država teče skozi težke čase. V času vladavine Aleksandra I., sprva obstaja močna domoljubna gorečnost med vojno leta 1812, nato pa zaradi nenadnih sprememb v prej liberalno politiko kralja, je družba doživlja boleče razočaranje in težke moralne izgube. Poezija o srebrni dobi do leta 1915 doseže svoj vrhunec. Za družbeno življenje in politično situacijo je značilna globoka kriza, neugodno, vrelo vzdušje. Velike množice potekajo, poteka politizacija življenja in hkrati se krepi osebna samozavedanja. Društvo si naporno prizadeva najti nov ideal moči in družbenega reda. Pesniki in pisatelji se držijo korakov s časom, obvladajo nove umetniške oblike in ponujajo drzne ideje. Človeška osebnost se začne uresničevati kot enotnost mnogih načel: naravne in družbene, biološke in moralne. V letih februarske, oktobrske revolucije in državljanske vojne je poezija srebrne dobe v krizi. To Blok "Na Prešernu" (11 februarja 1921), dostavljene v Hiši pisateljev na seji ob 84. obletnici smrti Puškina, postane dokončna tetiva Silver Age.

Značilnosti literature iz XIX - zgodnjih XX stoletij.

Vzemimo značilnosti poezija Silver veka.Vo Najprej je bila ena od glavnih značilnosti literature tistem času zelo zanimiv za večne teme: za iskanje smisla življenja posameznika in človeštva kot celote, uganka nacionalnega značaja, zgodovina države, medsebojno časovno in duhovno, človeških interakcij in naravo. Literatura v poznem XIX. Stoletju. To postaja vse bolj filozofski: avtorji razkrivajo temo vojne, revolucije, osebno tragedijo, ki se je izgubila zaradi okoliščin miru in notranje harmonije. V delih pisateljev in pesnikov, rojenih novo, drzno, nenavadno, močno in pogosto nepredvidljivo naravo, težko premagati vse stiske in privations. V večini del se pozornost nameni natančno temu, kako subjekt zazna tragične družbene dogodke skozi prizmo svoje zavesti. Drugič, še posebej poezija in proza ​​postal intenzivno iskanje izvirne oblike umetnosti in sredstvi izražanja občutkov in čustev. Posebno pomembno vlogo je imela pesniška oblika in rima. Mnogi avtorji so zavrnili klasično besedilo in izumili nove tehnike, npr. V. Mayakovsky je ustvaril svojo slavno "lestvico". Pogosto so avtorji uporabili govorne in jezikovne anomalije, fragmentacijo, alogizme in celo sprejeli, da bi dosegli poseben učinek črkovanje napak.

Tretjič, pesniki srebrne dobe ruske poezije so prosto poskušali eksperimentirati z umetniškimi možnostmi besede. V prizadevanju za izražanje kompleks, pogosto protislovno, "hlapne" čustveni izbruhi, pisatelji so postali nova beseda nanaša na starešine svojih pesmih izražajo subtilne odtenke pomena. Standardna, definicija predlogov jasnih objektivnih predmetov: ljubezen, zlo, družinske vrednote, morala - so nadomestili abstraktni psihološki opisi. Natančni koncepti so omogočili namige in pomanjkljivosti. Takšna nihanja, fluidnost verbalne vrednosti, dosežene z najsvetlejših metafore, ki pogosto temeljijo jekla, ki niso izrecno podobnosti predmetov ali pojavov, in ne tako očitne lastnosti.

Četrtič, za pesništvo srebrne dobe so značilni novi načini posredovanja misli in občutkov lirskega junaka. Pesmi mnogih avtorjev so začeli ustvarjati z uporabo slik, motivov različnih kultur, pa tudi skritih in eksplicitnih citatov. Na primer, mnogi umetniki besede, vključeni v njihove stvaritve, prihajajo iz grških, rimskih in malo kasnejših slovanskih mitov in legend. V delih I. Annensky, Mitologija M. Tsvetaeva in V. Bryusov se uporablja za izgradnjo univerzalnih psiholoških modelov, ki nam omogočajo razumevanje človeške osebnosti, zlasti njegove duhovne komponente. Vsak pesnik v srebrni dobi je živahno individualen. Z lahkoto lahko razumete, kateri od njih pripada tistim ali drugim verzovam. Toda vsi so poskušali narediti njihova dela bolj oprijemljiva, živahna in polna barv, tako da bi vsak čitalec lahko čutil vsako besedo in linijo.

Glavne smeri poezije v srebrni dobi. Simbolizem

Pisatelji in pesniki, ki so se nasprotovali realizmu, so napovedali ustvarjanje nove moderne umetnosti - modernizma. Obstajajo trije glavni literarni trendi poezija srebrne dobe: simbolika, akmeizem, futurizem. Vsak od njih je imel svoje najsvetlejše značilnosti. Simbolizem je najprej nastal v Franciji kot protest proti vsakdanjemu prikazovanju realnosti in nezadovoljstvu z buržoaznim življenjem. Predniki tega trenda, vključno z J. Morsasom, so verjeli, da je le s pomočjo posebnega namiga simbola mogoče razumeti skrivnosti vesolja. V Rusiji se je simbolika pojavila v začetku devetdesetih let 20. stoletja. Ustanovitelj tega gibanja je bil DS Merezhkovsky, ki je izjavil v svoji knjigi tri osnovne postulate nove umetnosti: ". Širitev umetniške senzibilnosti" simboliko, mistično vsebin in

Višji in mladi simbolisti

Prvi simbolisti, pozneje imenovan Senior, so postali V. Ya. Bryusov, KD Balmont, F. K. Sologub, Z. N. Gippius, N. M. Minsky in drugi pesniki. Za njihovo delo je pogosto značilno ostro zanikanje okoliške realnosti. Ustvarili so resnično življenje kot dolgočasno, grdo in nesmiselno, poskušati prenesti subtilne odtenke svojih občutkov.

Obdobje od leta 1901 do 1904. označuje začetek novega mejnika ruske poezije. Pesmi simbolistov so prežete z revolucionarnim duhom in predznakom prihajajočih sprememb. Mlajši simbolistov: Blok, V. Ivanov, A. Bela - ni zanikal svet, ki čaka na svojega utopičnega preoblikovanja, petje božansko lepoto, ljubezen in ženskost, ki so prepričani, da se spremeni realnost. S prihodom mlajših simbolistov v literarni areni je koncept simbola vstopil v literaturo. Pesniki ga razumejo kot večstopenjsko besedo, ki odraža svet nebes, duhovno bistvo in hkrati »zemeljsko kraljestvo«.

Simbolizem v letih revolucije

Poezija ruske srebrne dobe 1905-1907. spremeni. Večina simbolistov, ki jih vodijo družbeno-politični dogodki v državi, ponovno preučujejo svoje poglede na mir in lepoto. Slednje se zdaj razume kot kaos boja. Pesniki ustvarjajo slike novega sveta, ki bo nadomestil propadanje. VY Bruce ustvarja pesem "Coming Huni«, Alexander Blok - "Barca življenje«, »dviga iz teme pogrebovhellip;" in druge.

Simboli se spremenijo. Zdaj se ne nanaša na starodavno dediščino, temveč na ruski folklor, pa tudi slovansko mitologijo. Po revoluciji je razmejitev simbolistov, ki želijo zaščititi umetnost iz revolucionarnega elementa in, nasprotno, aktivno zanima socialni boj. Po letu 1907 se spori simbolistov iztečejo, zamenjati imitacijo umetnosti preteklosti. Od leta 1910 ruska simbolika prehaja skozi krizo, ki jasno odraža njene notranje protislovje.

Akmeizem v ruski poeziji

Leta 1911 je NS Gumilev organiziral literarno skupino - delavska delavnica pesnikov. Vključevali so pesnike S. Gorodetsky, O. Mandelstam, G. Ivanov in G. Adamovich. Ta nova usmeritev ni zavrnila okoliške resničnosti, temveč je resničnost resnično, kot je, in uveljavlja svojo vrednost. "Pesniška trgovina" je začela objavljati revijo "Hyperborey", pa tudi tiskana dela v "Apollo". Akmeizem, zasnovan kot literarna šola, da bi našel pot iz krize simbolike, je združeval zelo različne ideološke in umetniške nastavitve pesnikov.

Eden izmed najbolj znanih akmeistov je bila Anna Akhmatova. Njena dela so bila polna ljubeznivih izkušenj in postala kot priznanje, ki ga mučijo strasti ženska duša.

Značilnosti ruskega futurizma

Srebrna doba v ruski poeziji je prinesla še en zanimiv trend, imenovan "futurizem" (od latinskega futuruma, to je "prihodnosti"). Iskanje novih umetniških oblik v delih bratov H. David Burliuk, Natalia Goncharova, N. Kulbin MV Matyushina postala predpogoj za rojstvo tega trenda v Rusiji. Leta 1910 je prišel v tiskanih futuristični zbirki "Sadok sodnikov", v kateri so bili zbrani tudi dela najvidnejših pesnikov kot V. Kamensky, V. Khlebnikov, Burliuk bratje, E. Guro. Ti avtorji so bili jedro tako imenovanih kubofuturistov. Kasneje se jim je pridružil Mayakovsky. Decembra 1912 je prišel almanah - "Slap v obrazu javnega okusa." cubofuturists verzi "Buch Lesin", "Dead Moon", "Roaring Parnassus", "Gag" je postala predmet številnih razprav. Sprva so jih dojemali kot način, da draži navade bralnika, vendar ob podrobnejšem vpogled zaznal željo, da želi pokazati novo vizijo sveta in posebne socialne vključenosti. Anti-estetsko preoblikuje v brezsrčni zavrnitev, lažne lepote, nesramen izrazi preoblikoval glas množice.

Ego Futuristi

Poleg kubo-futurizma se je pojavilo še nekaj drugih tokov, vključno z ego-futurizmom, ki ga je vodil I. Severyanin. To je pridružil pesnikov, kot VI gnezdo, IV Ignatiev, K. Olimpije, itd so ustvarili založbo "Peterburg Herald", proizvaja revije in antologij z izvirnimi imeni: ". Nebokopy", "Eagles nad prepadom" , "Sasahara Kry" itd. Njihove pesmi so bile ekstravagantne in so bile pogosto sestavljene iz besed, ki so jih sami ustvarili. Poleg ego futurizma smo delovali dve drugi skupini: "Centrifuga" (pasternak, N. Aseev, SP Bobrov) in "Mezzanine pesniških« (R. Ivnev, SM Tretyakov, VG Sherenevich).

Namesto sklepanja

Srebrna starost ruske poezije ni bila dolga, ampak združila galaksijo najsvetlejših, najbolj nadarjenih pesnikov. Mnogi od teh biografij bilo tragično, ker je volja usode so morali živeti in delati v tako usodno za državo, v ključnem času revolucije in po revolucionarnih letih kaos, državljanska vojna, frustracije in ponovnega rojstva. Mnogi pesniki so umrli po tragičnih dogodkih (Khlebnikov, A. Block), mnogi so se izselili (K. Balmont, Z. Gippius, IA northerner, Marina Tsvetaeva), nekaj vzel življenje, so bili ustreljeni ali umrli v Stalinovih taboriščih. Kljub temu jim je uspelo narediti velik prispevek k ruske kulture in jo obogatili z visoko izraznih, pisanih, izvirnih del.