Claude Debussy: kratka biografija skladatelja, zgodba o življenju, ustvarjalnosti in najboljših delih

Skladatelj Ashil Claude Debussy, ki je pomiril romantizem z modernizmom in devetnajstim in dvajsetim stoletjem, je eden najpomembnejših osebnosti v glasbenem življenju tega časa. Poleg lepih glasbenih skladb je napisal veliko glasbeno kritiko. Obstaja veliko vrednih sinov, s katerimi se ponaša Francija, eden od njih pa je Claude Debussy. V tem članku je opisan njegov kratki biografski opis.

Otroštvo

Skladatelj je bil rojen v predmestju Pariza avgusta 1862. Njegov oče je bil lastnik majhne posode, ki je kmalu prodal in prevzel mesto računovodje v Parizu, kjer se je družina preselila.

Tam je preživel skoraj vse svoje otroštvo, Claude Debussy. V kratkem biografiji ugotavlja, da je v mestu obstajalo pomembno obdobje odsotnosti bodočega skladatelja. Franko-pruska vojna je bila, moja mama pa je odvzela otroka od granatiranja - v Cannesu.

Klavir

V starosti osmih let je Claude začel poučevati na klavirju in toliko mu je bilo všeč, da se je po vrnitvi v Pariz odpustil. Tu so ga učili Antoinette Mote de Fleurville, tašča pesnika Verlaine in študentka skladatelja in pianistke Chopina. Po dveh letih (deset let), je Claude študiral na Pariškem konservatoriju klavir učil sam Antoine Marmontel, solfege - Aotber Lavinyak in telo - Cesar Frank.

Sedem let kasneje je Debussy prejel nagrado za izvedbo Schumannove sonate, med njegovim študijem na konservatoriju ni bilo nič več. Toda v razredu harmonije in spremstva je začel pravi škandal, v katerem je sodeloval Claude Debussy. Kratka biografija in to nujno omenja to. Učitelj starega temperamenta Emil Durant ni dovolil niti najbolj skromnih eksperimentov harmoničnega načrta, Debussy pa je učiteljevo harmonijo imenoval pompljivo smešen način sortiranja zvokov. Začel je študirati skladbe šele čez deset let, leta 1880 pa profesorja Ernesta Gyroja.

Debussy in Rusija

Kmalu pred tem je bilo ugotovljeno, da je učitelj domače glasbe in pianist v bogati ruski družini. Družina je potovala v Italijo in Švico, skupaj z njo in Claude Debussy. Kratek biografski prikaz podrobnosti o pokrovitelju umetnosti Nadezhde von Meck, ki je pomagal Čajkovskemu in mnogim drugim ustvarjalcem. Bila je tista, ki je najela Clauda Debussyja. Dve leti zapored je skladatelj preživel v bližini Moskve - v Pleshcheyevo, kjer se je seznanil z najnovejšo rusko glasbo in se je veselil te skladateljske šole.

Tu je odprl Čajkovski, Balakirev in Borodin. Še posebej je bil navdušen nad glasbo Mussorgskega. Skupaj z von Meck na Dunaju Debussyja Najprej sem slišal Wagner je bil očaran nad "Tristanu in Izoldi". Na žalost, kmalu to prijetno in koristno (in dobro plačano) delovno mesto je moral oditi, ker je nenadoma odkril nekaj navdušenje Debussy ena od hčera von Meck.

Again Paris

V domačem kraju skladatelja dobil korepetitorja v vokalno studiu, kjer se je srečal z amatersko petje Madame Vanier, ki se močno povečali svoj krog znancev v pariških Češkem.

Za njo je sestavil svoje prve mojstrovine. Tu končno začne pravi "glas" Claude Debussy. Biografija, ki vsebuje kratek opis teh odnosov in rezultat - izvrstne romance "Pod nemi" in "Mandolin", označujejo prve mejnike.

Akademske nagrade

Konzervatorijske študije so se nadaljevale hkrati. Tam je Claude poskušal najti priznanje in uspeh med svojimi kolegi. Leta 1883 je za kantaturo "Gladiator" prejel drugo nagrado za Rome. Potem je napisal še eno kantato - "izgubljeni sin", in naslednje leto osvojil Grand Prix de Rome, z Pomagajte mu pri tem (nenadno in dotika), skladatelj Charles Gounod.

Takšne premije delati na obvezno in Debussy s škandalozno zamikom dveh mesecev off na javne stroške v Rim, kjer se je dolga dve leti živel z drugimi zmagovalci na Villa Medici in ustvariti tam glasbe, ki bo prosim akademske konservatortsam.

Rim

Življenje, ki ga vodi Claude Debussy, kratko biografija za otroke verjetno ne bo ustrezala, zato je protislovna in ambivalentna. Želel je biti v vrstah konservativcev Akademije in se upiral. Prejel sem nagrado, vendar ni nobene želje, da bi to rešili, ker moram računati z akademskimi zahtevami.

In namesto lepih romanov napišete nekaj tradicionalnega. In potrebujete svoje, izvirno in ne kot glasbeni jezik in slog! Tukaj od tu in protislovij. Akademski profesorji niso sprejeli in celo niso prenašali nič novega.

Impresionizem

Rimsko obdobje ustvarjalnosti, kot je bilo pričakovano, ni postalo zelo plodno. Italijanska glasba ni bila blizu skladatelju, ni mu bilo všeč Rim ... Vendar ni tanka brez dobrega. Tu je Debussy prepoznal poezijo predfafelovcev in začel pisati pesem "Devica izvoljena" za glas in orkester. Pesmi za njo sestavljajo Gabriel Rosetti. V tem delu je Debussy pokazal značilnosti svoje glasbene osebnosti.

Po nekaj mesecih v Parizu, ki ga simfonični ode Heine "Zyuleyma", in leto kasneje suite za zbor (Vokalizovati) in orkester "Spring" na čelu - slika, ki jo Botticelli. To je suite in spodvigla akademiki prvič v zvezi z glasbo rečejo "impresionizem". Beseda jim je bila zloraba. Debussyju ni bil všeč ta izraz in mu je na vse možne načine zavrnil njegovo delo.

O slogu

V tem času je bil impresionizem popolnoma oblikovan med slikarji, toda glasba ni bila načrtovana. Tudi v zgornjih delih skladatelja ta slog še ni predstavljen. Samo akademska ušesa profesorjev so pravilno ujela trend in se je strah za Debussyja.

Toda približno enako "Zyuleyme" Debussyja sam govoril tudi z ironijo in sarkazem, ki ga spominja na te glasbe ni nekaj Meyerbeer, Verdi ne. Toda zadnja dva dela nima ironijo ni povzročil, in ko je "Spring", je zavrnil nastop na konservatoriju, ki opravljajo isto "deviško, draga," Debussy razvnelo in prekinila odnose z akademije.

Wagner in Mussorgsky

Nekaj ​​ljudi je bilo tako rad novih trendov, kot je Claude Debussy. Kratko biografijo ustvarjalnosti kot celote ne moremo pokriti, vendar je vokalni cikel "Pet pesmi Baudelaire" vreden ločene besede. To ni posnemanje Wagnerja, vendar je bil vpliv tega učitelja na Debussy ogromen in slišen. Veliko je tam in iz spominov Rusije, še posebej iz oboževanja Musorgskyjeve glasbe.

V skladu z njegovim primerom se Debussy odloči, da najde podporo v folkloru, ne pa nujno domače. Leta 1889 je v Parizu potekala svetovna razstava, kjer je skladatelj opozoril na eksotično glasbo javanskih in annamitnih orkestrov. Vtis je bil odložen, toda oblikovanje njegovega kompozicijskega sloga še ni pomagalo, trajalo je še tri leta.

Salon Chausson

Konec osemdesetih let se začenja "impresionistična" biografija Debussy Ashill Clauda. Glavni datumi skladateljevega življenja niso tako številni, da jih ni mogoče zapomniti, ampak ta - še posebej zato, ker je to pomembno. Debussy se spozna z amaterskim skladateljem Ernestom Chaussonom in se z mnogimi obiskovalci v svojem umetniškem salonu tesno zbližuje.

Bilo je legendarni zvezdniki, zelo zanimive ljudi, kot so skladateljev Albéniz, Fauré, du Parc, Phewa tam in Pauline Viardot, in je prišel pisatelj Ivan Sergejevič Turgenjev, tam igral violinist Eugène Izaija in pianist Alfred Cortot-Denis, Claude Monet naslikal tam. Tam je bilo to, da sta se Stefan Mallarme in Claude Debussy pridružili. Biografija skladatelja je bila obogatena z novimi srečanji, znanci, prijateljstvi in ​​sodelovanjem. In potem je Edgar Poe postal njegov najljubši pisatelj Claude Debussy za življenje.

Eric Satie

Vendar pa je v tem času vse te ljudi ni toliko vplivala na nastanek talent skladatelja, kot seje v Montmartre leta 1891, z rednim taporom "restavracij v oblaku." Ime mu je bilo Eric Sati. Improvizacije, ki jih je Debussy slišal v tej restavraciji, mu je zdelo, da je nenavadno svež, sploh ni podoben nikomur in zagotovo ni kavarna. Ko se je seznanil z njim, je Debussy cenil svobodo, s katero je živel ta neodvisni človek, in razlagal o svojem življenju. V svojih sodbah o glasbi ni bilo nobenih stereotipov, je bil razgiban in ni nadomestil oblasti.

Sati vokalov in klavirjev so bili obupno drzni, čeprav niso bili napisani povsem profesionalno. Odnos med tema dvema osebama je trajal skoraj četrt stoletja in nikoli ni bil preprost, prijateljstvo, sovraštvo, popolni prepiri, a vedno poln razumevanja. Debussyju je pojasnil, kako se je treba izogibati neverjetni ustvarjalnosti vsega Wagnerja in Mussorgskega, ker to niso francoski naravni nagnjenji. Debussyju je pokazal tista slikovna sredstva, ki so že dolgo uživali umetniki Cezanne, Monet, Toulouse-Lautrec, ostajajo le, da bi našli, kako jih prenesti v glasbo.

Popoldanski počitek fauna

Leta 1893, samo za začetek dolgo esej o opere Maeterlinck je "Pelleas et Melisandre." In potem je že mogoče dodati ime »Debussy Claude« na besedo »impresionizem«. Življenjepis - Zgodba življenja, kreativnosti, obrača srečanje na poti do umetnosti in še veliko več, vendar je njegovi sestavni deli, in glavni je vedno nekdo. Za Debussijo je to zagotovo ustvarjalnost. Leto kasneje, leta 1894-m, je bil navdih eclogue Mallarmé je, in je sestavljena v "vizitko" impresionizma - "popoldnevu Faun", edinstveno v brilliance simfonični uvod.

Delo na operi je trajalo devet let. Vzporedno, Debussy napisal manj zajetno izdelek, vendar ne najmanj pomembno znamenje: orkestrsko triptih "The Sea" z resnično simfonično lestvici, kjer so elementi v pogovoru med seboj (za konec - "pogovora vetrov in morja"). Vse skladatelj postal res izgleda kot Monet - zvočni toni - "barve" - ​​so hlapne, tako da vzorci v kalejdoskop.

"Slike", "Martyrdom" in "Igre"

Orkestralne praznične slike, posvečene trem državam - Franciji, Španiji in Angliji, so bile napisane in izvedene sedem let, z začetkom leta 1905. Še posebej dobro je španska "Iberia" - s svetlimi in veselimi ekstremnimi deli in kontrastnimi Nocturne "arome noč "na sredini.

Leta 1911 je bila poslušana glasba Debussyja, ki je bila nepričakovana za poslušalce, ki se je že uporabljala in se zaljubila v duhovito igro spremenljivih harmonskih prepletanja v zadnjih delih. Harmonija je nenadoma prinesla duh antike, tekstura pa je postala ostra in zelo ekonomična. Bila je glasba, ki je oblikovala skrivnost "Martijevega sveti Sebastijana" Gabriela d`Annuciaja. Potem je že leta 1913 naročil nalog za baletni balet "Igre" S. P. Diaghileva, za katerega se je Debussy pogumno lotil in se čudovito lotil nalog.

Klavir

Suita za klavir Debussyja ustvarili na nepopisno veliko stoletij, skoraj vsak celo nekoliko se koncertni pianist sedaj oboroženi s to glasbo. To štirikrat "Bergamasque Suite", ki ga leta 1890 v sestavi, in tri-del, najprej slišati leta 1901, ki jih je mogoče zaslediti imitacija rokoko stilu.

Od leta 1903 do leta 1910 je Debussy napisal dve beležki klavirja "Preludes" in "Prints". Leta 1915 je bil zaključen serija dvanajstih "etud", posvečenih Frederiku Chopinu. Poznavanje in prijateljstvo z Igor Stravinsky "slišno" v suite za dve klavirji "Za črno-belo", ki je bila končana leta 1915 in v nekaterih vokalnih delih tega obdobja.

Vokal in komorna glasba

Še bolj neoklasična je postala njegova vokalna dela v zadnjem obdobju svojega življenja. Poezija Francoski pesniki Renaissance osnova za "pesmi v Franciji", ki Debussy končnih pisanje leta 1904, "Walking Lovers", ki ga je avtor dal šest let svojega življenja, kjer je diplomiral iz njih šele leta 1910, vendar so "Tri balade" na pesmi z Villon hitro napisal.

Poleg vokalne glasbe, Debussy ni pustil in komorne zvrsti: napisal je veliko majhnih, a zelo svetlo in so postali priljubljeni vsa dela za violončelo in klavir, violo, flavto in harfo - tria, violino in klavir. On ni imel časa za dokončanje cikel šestih komornih sonat. Claude Debussy je umrl leta 1918, v Parizu, od raka. Toda njegov svet bo vedno zapomnjen.