Francoski skladatelj Jean-Philippe Ramot: biografija, ustvarjalnost in zanimiva dejstva

Jean-Philippe Rameau je priljubljen skladatelj iz Francije, znan po svojih glasbenih eksperimentih. Bil je slaven po vsej Evropi, služil kot sodni skladatelj s francoskim kraljem. V zgodovini svetovne glasbe je kot teoretik baročne smeri začel ustvarjati nov operni stil. Njegova podrobna biografija bo opisana v tem članku.

Biografija skladatelja

Jean-Philippe Rameau se je rodil leta 1683. Rojen je bil v francoskem mestu Dijon.

Njegov oče je bil organist, zato je bil otrok iz otroštva pritrjen na glasbo. Kot rezultat beležke se je naučil pred abecedo. Izobraževanje Jean-Philippe Rameau je prejel v jezuitski šoli. Njegovo strast do glasbe so močno podpirali njegovi starši. Zato je bil takoj, ko je bil star 18 let, poslano v Italijo, da bi izboljšal glasbeno izobrazbo. Jean-Philippe Rameau je študiral v Milanu.

Vračal se je domov, najprej je naselil violinista v orkestru v mestu Montpellier, potem pa je šel po stopinjah svojega očeta in začel delati kot organist. Nenehno je igral v Lyonu, njegovem domovem Dijonu, Clermont-Ferrandu.

Leta 1722 je Jean-Philippe Rameau, katerega biografija je v tem članku, končno naselila v Parizu. Začel je sestavljati glasbo za prestolnice. Omeniti velja, da je napisal ne le posvetna, ampak tudi duhovna dela. Leta 1745 je bil imenovan za sodnega skladatelja na dvorišču Louisa XV. Ljubljenega.

Najbolj znana dela

Znana za junaka našega članka prinesla svetovna dela. Jean-Philippe Rameau je ustvaril številne predstave za čembalo, ki je v 20. stoletju postal tako priljubljen, da so se celo začeli učiti in učiti na otroških glasbenih šolah. Tudi med njegovimi deli je vredno omeniti kar pet koncertov za violino, čembalo in violo, značilne odlomke, ki jih odlikuje svetel in nepozaben slog.

Obstajajo tudi duhovna dela skladateljevega bogastva. Najprej tri Latin motetov, tj večglasne vokalne dela, ki so bila zelo priljubljena v srednjem veku v zahodni Evropi, še niso izgubili svoj pomen vrbe renesanse.

Med priljubljene igre Rameau so dela "Chicken", "Tambourine", "Hammers", "Dauphin", "Roll call of pirds".

Glasbeni eksperimenti

Danes je Rameau najprej znan kot krepko glasbeni eksperimentator. Še posebej pogosto je poskuse v pisni igri za čembalo. Ramo je eksperimentiral z ritmom, harmonijo in teksturo. Sodobniki so svojo delavnico neposredno pozvali k ustvarjalnemu laboratoriju.

Ilustrativni primer predstave "Cyclops" in "Savages". So Rameau dosegla neverjeten zvok zaradi nenavadne uvajanje tona fret. Bilo je zelo izvirno in nenavadno za glasbo tistega časa. V igri "enharmonic" Rameau je eden izmed prvih na svetu, ki uporablja enharmonic modulacijo, ki se uporablja za usklajevanje višine zvokov, akordi, intervalih in ključem, ki so bili v tem primeru razlikuje od pisanja.

Orodje Jean-Philip Ramo je organ. Z njim je večkrat eksperimentiral in iskal popolnoma nov zvok.

Novi operni slog

Jean-Philippe Rameau je ustvaril nov operni stil. To je bil morda najbolj znan med sodobniki. To lahko ocenite z najbolj znanimi glasbenimi tragedijami avtorja. Na primer, to sta "Ippolit in Arisia".

To je njegova prva opera, libreto, ki mu je Simon napisal Joseph Pellegrin. Opera temelji na znameniti Racinovi tragediji, imenovani "Phaedra", ki je nato napisana na podlagi tragedij "Hippolytus" Euripidesa in "Phaedra" Seneca.

Zanimivo je, da je bila ta opera edina od Rameau, ki ni bila priljubljena pri občinstvu. Ampak to je pripeljalo do živahne polemike. Pripadniki opernih tradicij so verjeli, da je preveč zapletena in umetna. Podporniki Rameaujeve glasbe so bili močno nasprotni.

Omeniti velja, da je Rameau napisal svojo prvo opero, ko je bil star skoraj 50 let. Pred tem je bil znan kot avtor del na teoriji glasbe in zbirk lahkih delcev za čembalo. Rameau že vrsto let delal za ustvarjanje odličnega dela, ki je vredno Royal Opera, vendar ni mogel najti pisatelja, ki bi mu lahko pomagal uresničiti to idejo. Samo poznanec z opatom Pellegrenom, ki je takrat že znan, kot avtorica libreta za opero "Ievfaia", je rešil situacijo.

Pellegren se je strinjal, da sodeluje, vendar je po govoricah zahteval račun podjetja Rameau v primeru, da izdelek ne uspe. Ena od glavnih novosti, ki jo je skladatelj uporabil v tej operi, so povezave, ki so nastale med preglasami in vsebino opere. Tako je ilustriral opozicijo protagonistov dela - Hippolytus in Phaedra.

Delo na novi operni slog Rameau nadaljevalo v operi "Castor in Pollux", opera, balet "Gallant India" dela "Dardan", "festivale Hebe, ali lirično talent", "Naida" "je dejal," "Zoroastra" "Boread", lyric komedija "Platea". Večina opere je bila prvič izvedena v Pariški operi.

Danes je sedem kantatov postalo izjemno priljubljeno, ki v času svojega življenja še ni bilo objavljeno. Pogosto ustvarjajo svoje "Hymn of the Night". Res je, da je v zadnjem času postalo znano, da to ni delo Rameaua, kasnejša obdelava teme operi "Hippolytus in Arisia", ki jo je izvedel Noyon.

Razprava o teoriji glasbe

V svojem času je Rameau postal znan kot dober glasbeni teoretik, s katerim se je francoska klasična glasba in opera preselila daleč. Leta 1722 je objavil znameniti "Razprava o harmoniji, omejena na njena naravna načela".

Znano je tudi, in se uporablja, če so obresti od strokovnjakov njenih metod dela, spremljava na čembalu in orgle, študija o izvoru harmonije, prikaz njenih temeljev, opazovanje človeških nagnjenj za glasbo.

Leta 1760 je dolga razprava sprožila svojo razpravo »Zakoni praktične glasbe«.

Priznanje skladatelja

Po smrti skladatelja ga je hitro pozabil, saj je Rameau zamenjal še bolj pogumen reformator Christophe Gluck, ki je ustvaril novo novo opero. V skoraj XIX. Stoletju se dela Rameau niso izvajala. Njegovo glasbo so skrbno preučevali le sami skladatelji. Na primer, zanimanje so pokazali Richard Wagner in Hector Berlioz.

Šele v začetku 20. stoletja se je Rameauova dela vrnila na oder. danes je postal priznani genij francoske glasbe, ena najmočnejših likov sredine osemnajstega stoletja.

V čast skladatelju, ki se je celo imenoval krater na planetu Mercury.