Delaunay Robert: Biografija, ustvarjalnost

Delaunay Robert je znan po vsem svetu kot ustanovitelj novega umetniškega stila. Ni imel umetniškega izobraževanja, lahko je postal inovator, ki mu je zaupal vse, da barva. Njegov zvest prijatelj in soavtor je bil zakonec, ki se je emigriral med revolucijo iz Odseke.

Celotno življenje je poskušal doseči popolnost le s pomočjo barve, ki mu je dodelil vse funkcije. Uspelo mu je to doseči, toda za razvoj svoje ustvarjalnosti je bil preprečen zaradi bolezni in vojne.

Kratka biografija

Delaunay Robert se je rodil 12. aprila 1885 v Parizu. Zaradi zgodnjega ločevanja staršev je bil deček izobražen s strani njegovega strica. Mladenič ni opravil posebnih umetniških usposabljanj. Vendar se je pod vplivom dela Gauguina in Cezanne, v starosti dvajsetih let, našel v slikarstvu.

Med vojno 1914-1918. preselili v Španijo in Portugalsko. V rodnem mestu se je vrnil šele leta 1921. Sodeloval je pri monumentalnih delih za svetovno razstavo leta 1937, ki je potekala v francoski prestolnici.

Na začetku druge svetovne vojne je umetnik odšel v Auvergne, vendar se je že zgodila resna bolezen. Robert je umrl 25. 10. 1941 v starosti petindvajsetih. Vzrok smrti je bil rak.

Družinsko življenje

Delaunay Robert se je vrnila iz vojaške službe in se sestala s Sonjo Terk (odseljencem iz Odseke). Poročali sta se dve leti kasneje - leta 1910. Leto pozneje so imeli sina, Charlesa.

Zakonec je postal istoimenski umetnik, poleg tega pa soavtor del na področju oblikovanja in uporabne umetnosti. Na primer, nad mojstrovino za omenjeno razstavo leta 1937 so sodelovali.

Par je postavil temelje svojega umetniškega koncepta. To je radikalno drugačen od tistega, ki se je razvil od renesanse.

Glavni cilj

Delaunay Robert je verjel, da je njegova glavna naloga v slikarstvu prikazati kaos barvnih pik. Vedno je rekel, da ljubi predvsem barvo, za razliko od splošne množice ljudi, ki raje svetijo. Zaradi ljubezni do svetlobe so naši predniki izumili ogenj, in ga mojster soočil in ga prikazal v vsaki sestavi.

Kreativen način

Na začetku svojega potovanja v slikarstvu je Robert Delone navdihnil impresionizem. Zaželel je dela Gauguina (bretonsko obdobje). Od leta 1906 ga je privlačil post-impresionizem. Toda pomembnejši vpliv je bila dela Cezanne.

Umetnik je na svoj način rešil problem neskladnosti obsega in barve. Zato je bil njegov kubizem izviren. To je bilo izraženo v slikah iz leta 1906, na katerih so bili predmeti uokvirjeni s svetlobnim halojem.

Po mnenju umetnika je črtna risba napaka. Našel ga je med številnimi znani Kubi. Zavedal se je, kako bi prekinil linije, jih sploh ni hotel zapustiti. Za to se je vrnil v "ločeno" razmaz post-impresionizma. To je omogočilo razlikovanje obrazcev brez uporabe kontur.

Do leta 1912 je mojster prešel na barvno tehniko in se je ustavil. Pomagal je umetniku doseči želeno, ko so oblike na platnu nastale s korelacijo različnih barvanih ravnin. Prostor se dobi s tonalnimi odstopanji.

Glavna obdobja ustvarjalnosti

Konstruktivno

Umetnik Delaunay Robert je verjel, da je barva samoumevna, zato je s svojo pomočjo zamenjal večino elementov, kot je risba s perspektivo in glasnostjo s chiaroscuro. Obdobje se je začelo leta 1912. Naveličal je, da je bila oblika, sestava, parcela prenesena izključno v barvo.

Gospodar je odkril kakovost barve, ki je znana kot dinamična sila. Opazil je, da lahko barve poleg drugih vodijo do neke vrste vibracije. To je ustvarjalcu omogočilo modeliranje gibanja kompozicije.

Primer tega obdobja so slike iz ansambla "Round Forms".

Iberian

Delaunay Robert, čigar delo razpravljamo med vojaškimi operacijami 1914-1917. živela na Portugalskem, v Španiji. Tu je začel uporabljati novo tehniko, ki prikazuje človeško telo in različne predmete.

Umetnik je bil sposoben poglobiti oblikovan koncept »disonance« v vizualnih umetnostih. V svojem interpretacija je je bila primerjava barve s hitrimi vibracijami. V dvajsetih letih prejšnjega stoletja je izpopolnil svoj umetniški jezik.

Primer je slika "Portugalska tišina".

Drugi povzetek

Umetnik se je vrnil v težave, ki jih je leta 1930 skušal obvladati v ansamblu "Round Forms". Delaunay je ustvaril druga dela na isti temi. Iz tehničnega vidika so se izkazali za bolj dinamične in na splošno popolnejše.

Resnična rešitev, ki jo lahko najdemo v ciklu "Radost življenja". Na teh slikah je umetnik uporabil tehniko, s katero je lahko razločeval fragmente in se osredotočil samo na kompozicijo.

Primeri del tega obdobja lahko imenujemo "Ritmovi", "Beskonačni ritmi".

Monumentalno obdobje

Robert Delone (biografija je neločljivo povezana s Sonjo Turk) videl v svojem Monumentalno slikarstvo znak. S svojim tovarišem in privržencem je pojasnil, da lahko s preoblikovanjem dela na eno stvar na drugo, nato pa še na drugo, dobimo ansambel. Takšna slika, po njegovem mnenju, ne uniči arhitekture, ampak barve igrajo na površini.

V svojem delu z reliefnimi ritmi je francoski umetnik uporabil in celo izumil materiale, ki bi bili odporni na vpliv zunanjega okolja.

Leta 1937 so organizatorji pariške razstave predlagali, da se ukvarjajo z načrtovanjem dveh zgradb. Torej, Delaunay je imel priložnost združiti arhitekturo s svojimi deli. Ustvaril je ogromne reliefne plošče.

V podobnem monumentalnem slogu so bile zadnje stvaritve, kot so "Circular rhythm", "Three rhythms". Postali so nekakšna duhovna zaveza avtorja. Kasnejše ustvarjalno zasledovanje Delaunay je prekinilo bolezen in posledično smrt.

Serija slik

Gospodar je zavračal svoja dela z običajnega načina, od standardnega načina razmišljanja. Odločil se je zaupati vsem cvetjem. Trenutne znanstvene teorije so potrdile ustvarjalno prizadevanje mojstra. Izjemna barva mu je pokazala novo percepcijo prostora, dinamično naravo materiala.

Ker je bil pariški, umetnik ni mogel obiti glavne arhitekturne strukture sedanjosti. Zato je na platnu upodobljen simbol svojega rojstnega mesta Roberta Delonea. "Eifflov stolp" je serija slik, ki jih je napisal od leta 1909. Svetloba v njih teče od povsod, zaradi česar se slika razbije na dele. Vsak fragment je predmet lastne perspektive.

Leta 1912 je ustvaril ansambel "Windows", v katerem je prostor prikazan s pomočjo barvnih kontrastov. Ustvarili so globino brez potrebe po chiaroscuro.

Leta 1914 je slikal "V čast Blerio" iz serije "Okrogle oblike". V njej je ploskev sekundarnega pomena. Pri ustvarjanju se gibanje zaporedno prenaša z disketnimi spremembami. V to serijo se bo vrnil leta 1930 z ustvarjanjem bolj naprednega in dinamičnega dela.

Leta 1920 se je pojavilo njegovo delo "Nude s knjigo", v kateri je umetnik uporabil novo tehniko prenosa človeškega telesa.

Resnična rešitev za njegovo ustvarjalno iskanje bo Robert v seriji tridesetih let "Radost življenja".

Dodatne informacije

Robert Delaunay (francoski umetnik) je ustvaril slike, ki so shranjene po vsem svetu: v Združenem kraljestvu, na Japonskem, v Avstraliji. V Parizu je Narodni muzej družini Delone dal ločen prostor (Pompidou Center).

Sin Roberta in Sonje je živel 77 let in je umrl leta 1988. Charles je študiral zgodovina jazza in ta stil spodbuja v glasbi.