Povzetek umetnosti je kaj? Abstrakcija v slikarstvu: predstavniki in dela

Nenavadno je, da oseba uredi vse, da najde kraj in poda ime. To je še posebej težko storiti v umetnosti, kjer je talent kategorija, ki vam ne dovoljuje, da v osebo ali celotno smer vstavite v celico splošnega naročenega kataloga. Povzetek umetnosti je samo tak koncept. O njem trdijo več kot stoletje.

Odkritje - odvračanje, ločitev

Izrazit način slikanja - to je linija, oblika, barva. Če jih ločimo od nepotrebnih vrednot, povezav in združenj, bodo postali idealni, absolutni. Platon je govoril tudi o resnični, pravilni lepoti ravnih črt in geometrijskih slik. Pomanjkanje analogije, prikazane z dejanskimi predmeti, odpira pot vplivu gledalca na nekaj drugega neznanega, ki je nedostopen navadni zavesti. Umetniško pomembnost slike mora biti višja od pomena tega, kar prikazuje, ker nadarjena slika povzroča nov čutni svet.

Tako utemeljeni reformatorji umetnikov. Za njih je abstraktna umetnost način iskanja novih umetniških metod, ki imajo moč brez primere.

Novo stoletje - nova umetnost

Umetni kritiki trdijo, kakšna je abstraktna umetnost. Umetnostni zgodovinarji z ardorjem zagovarjajo svoje stališče, polnijo bele lise v zgodovini abstraktnega slikarstva. Večina pa se je strinjala s časom rojstva: leta 1910 v Münchnu je Vasilij Kandinsky (1866-1944) razstavljal svoje delo "Brez naslova. (Prva abstraktna akvarel). "

Kmalu je Kandinsky v knjigi "O duhovnosti v umetnosti" razglasil filozofijo novega trenda.

Glavna stvar je vtis

Ne mislite tako abstraktna umetnost v slikarstvu je nastala iz nič. Impresionisti so pokazali nov pomen barve in svetlobe v slikarstvu. Istočasno je postala vloga linearne perspektive, natančno spoštovanje razmerij itd. Manj pomembna. Pod vplivom tega sloga so bili vsi vodilni gospodarji tistega časa.

Krajine James Whistler (1834-1903), njegove "nocturnes" in "symphonies" presenetljivo spominjajo na mojstrovine abstraktnih ekspresionističnih umetnikov. Mimogrede, Whistler in Kandinsky so imeli sinestezijo - sposobnost barvanja zvok določenega premoženja. Barve na njihovih delih zveni kot glasba.

V delih Paul Cezanne (1839-1906), še posebej v poznem obdobju svojega dela, se oblika predmeta spreminja, pridobiva ekspresivnost posebne vrste. Cezanne, ne brez razloga, se imenuje predhodnica kubizma.

Splošno gibanje naprej

Povzetek umetnosti v umetnosti se je oblikoval v enem toku v splošnem napredku civilizacije. V okolju intelektualcev so bile navdušene nove teorije filozofije in psihologije, umetniki so iskali povezavo med duhovnim svetom in materialom, osebnostjo in vesoljem. Tako se Kandinsky v svojih utemeljitvah teorije abstrakcije opira na ideje, izražene v teozofskih knjigah Elena Blavatsky (1831-1891).

Temeljna odkritja v fiziki, kemiji in biologiji so spremenila koncept sveta, moč človekovega vpliva na naravo. Tehnološki napredek je zmanjšal prizemni obseg, obseg vesolja.

S hitrim razvojem fotografije so se številni umetniki odločili, da ji dajo dokumentacijsko funkcijo. Trdili so: ni stvar slikanja za kopiranje, temveč ustvarjanje nove resničnosti.

Abstrakcija je revolucija. In nadarjeni ljudje z občutljivimi mentalitetami so se počutili: čas je bil za družbene spremembe. Niso se zmotili. Dvajseto stoletje se je začelo in nadaljevalo z neverjetnimi preobrati v življenju celotne civilizacije.

Ustanovitelji očetov

Kandinsky, Kazimir Malevich (1879-1935) in Nizozemec Piet Mondrian (1872-1944) sta bili pri viru novega toka.

Kdo ne pozna Malevičevega Črnega trga? Od svoje ustanovitve leta 1915 navdušuje tako strokovnjake kot filistejce. Nekateri vidijo slepo ulico, druge - preprost šok. Toda vse delo mojstra govori o odkritju novih obzorij v umetnosti, o napredovanju naprej.

Teorija suprematizmu (latinsko supremus. - najvišja), ki ga Maleviča razvil uveljavlja primat barve med drugimi sredstvi slikarstva, je proces slika podoben dejanje stvarjenja, "čisti umetnosti" v najvišjem pomenu. Globalni in zunanji znaki suprematizma najdemo v delih sodobnih umetnikov, arhitektov in oblikovalcev.

Enak vpliv je imel na naslednjo generacijo ustvarjalnosti Mondrian. Njegova neoplastičnost temelji na posploševanju oblike in previdni uporabi odprtih, neizkrivljenih barv. Neposredni črni horizontali in vertikali na belem ozadju tvorijo mrežo s celicami različnih velikosti in celice so napolnjene z lokalnimi barvami. Izrazitost magistrskega platna je umetnike spodbudila k ustvarjalnemu razumevanju, nato pa na slepo kopiranje. Ustvarjalci in oblikovalci abstrakcije uporabljajo pri ustvarjanju zelo resničnih predmetov. Posebej pogosto so v arhitekturnih projektih najdeni motivi Mandrijanov.

Ruska avantgarda - poezija izrazov

Ruski umetniki so bili še posebej dovzetni za ideje svojih rojakov - Kandinskega in Malevicha. Te e-ideje se zlasti ekološko prilegajo v turbulentno obdobje rojstva in oblikovanje novega družbenega reda. Teorijo suprematizma je preoblikovala Love Popova (1889-1924) in Alexander Rodchenko (1891-1956) v prakso konstruktivizma, ki je imel poseben vpliv na novo arhitekturo. Arhitekti vsega sveta še vedno preučujejo objekte, zgrajene v tistem času.

Mikhail Larionov (1881-1964) in Natalia Goncharova (1881-1962) sta postala ustanoviteljica raj ali okrajizma. Poskušali so odražati bizarno prepletanje žarkov in svetlobnih ravnin, ki jih oddaja vse, kar napolni okoliški svet.

V gibanju kubofuturistov, ki se ukvarjajo z poezijo, je v različnih časih sodeloval Alexander Esther (1882-1949), David Burliuk (1882-1967), Olga Rozanova (1886-1918), Nadežda Udaltsova (1886-1961).

Povzetek v slikarstvu je bil vedno tiskovni predstavnik ekstremnih idej. Te ideje so dražile oblasti totalitarna država. V ZSSR in kasneje v fašistični Nemčiji so ideologi hitro ugotovili, kakšna umetnost bi bila razumljiva in potrebna za ljudi, in v začetku 40. let 20. stoletja se je center za razvoj abstrakcionizma preselil v Ameriko.

One-tokovne zanke

Abstrakcija je dokaj nejasna definicija. Kjerkoli objekt ustvarjalnosti nima posebne analogije v okoliškem svetu, se govori o abstrakciji. V poeziji, v glasbi, v baletu, v arhitekturi. V likovni umetnosti so oblike in oblike te smeri še posebej raznolike.

V slikarstvu lahko razlikujemo naslednje vrste abstraktne umetnosti:

- Barvne kompozicije: v prostoru platna je barva glavna stvar, predmet se raztopi v igri barv (Kandinsky, Frank Kupka (1881-1957), orfist Robert Delone (1885-1941), Mark Rothko (1903-1970), Barnet Newman (1905-1970)).

- Geometrijska abstrakcija je bolj intelektualna, analitična vrsta avantgardne slike. Zavrača linearni izraz in iluzijo globine, pri odločanju razmerje geometrijskih oblik (Malevič, Mondrian, elementarist Theo van Doesburg (1883-1931), Josef Albers (1888-1976), je Partizan op art Victor Vasarely (1906-1997)).

- Izrazno abstrakcija - to je še posebej pomembno, proces slikarstva, je včasih način uporabe, kot so, na primer, tashists (od tache - madež) (Jackson Pollock (1912-1956), tashists Georges Mathieu (1921-2012), Willem de Kooning ( 1904-1997), Robert Motherwell (1912-1956)).

- Minimalizem je vrnitev k izvoru umetniške avantgarde. Slike so popolnoma brez zunanjih povezav in združenj (Frank Stella (g.r.1936), Sean Scully (g.r.1945), Ellsworth Kelly (g.r.1923)).

Abstrakcija - daleč v preteklosti?

Torej, kaj je zdaj abstrakcionizem? Zdaj lahko na spletu berete, da je abstraktno slikarstvo stvar preteklosti. Ruska avantgarda, črni kvadrat - kdo jo potrebuje? Zdaj je čas hitre in jasne informacije.

Informacije: ena od najdražjih slik v letu 2006 je prodala za več kot 140 milijonov dolarjev. Imenuje se "No. 5,1948", avtor je Jackson Pollock, ekspresivni abstrakcionist.