Francesca da Rimini: zgodovinska dejstva, podoba v literarnih delih, slikarstvo in glasba

Francesca da Rimini je znana italijanska plemka. V evropski kulturi je postala ena od večnih podob. Njeno tragično življenje je zajelo veliko pisateljev, skladateljev, umetnikov in filmskih ustvarjalcev.

Zgodovinska osebnost

Znano je, da se je Francesca da Rimini rodil približno leta 1255 v Italiji. Rodila se je v družini vladarja italijanske regije Ravenna, katere ime je Guido I da Polenta.

Od njene mladosti je junakinja našega članka še posebej lepa in atraktivna. V starosti 20 let so se starši odločili, da se bodo poročili z njo. Bila je izvoljena v vodjo province Rimini, katere ime je bilo Gianchotto Malatesta. Očitno je njen oče računal na dinastično poroko. Zlasti je ta različica vsebovana v delu Dantea, ki je posvečena junakini našega članka.

Sama se je Francesca kmalu zaljubila v bratovega mlajšega brata, ki se je imenoval Paolo. Kmalu je mož združil ljubitelje in jih z ljubosumnostjo ubil oba.

To je uradna različica tega, kar se je zgodilo. Vendar pa so raziskovalci, ki so se v tej zgodbi trudili temeljito razumeti, veliko vprašanj. Ni enotnega mnenja o mestu, v katerem je prišlo do umora. Obstaja več različic - Pesaro, Rimini ... Pokličejo tudi grad Gradara, ki se nahaja v provinci Pesaro-e-Urbino.

Francesca v pesmi Dante

Francesca da Rimini je eden od likov slavne pesmi Dante Alighieri. V peti pesmi se prikaže v knjigi "Pekel". "Božanska komedija" - izdelek, skozi katerega je Francesca postala tako znana. Po tej epizodi so številne druge predstavnice ustvarjalnih poklicev v različnih zvrstih začele uporabljati to epizodo.

Pesnik Francesca da Rimini pripoveduje zgodbo. Dante se od nje učijo, da so se počutili med ljubitelji, potem ko so brali za dve zgodbi o enem od vitezov okrogle mize Lancelot.

Aluzija na zgodovino Lancelota

Francesca pravi, da je knjiga postala Galeot, po kateri nobeden od njih ni prebral listov. Galeot je bil omenjen v tem verzu in je bil tesen prijatelj Lancelota, sodeloval pri mnogih njegovih dogodivščinah. Galeot je spodbudil viteško povezavo z ženo kralja Arthurja Ginevre.

V Božanski komediji Dante očitno vzporedi med zgodovino Frascija in Paola ter ljubezen Lancelota z ženo kralja Arthurja. Res je, da je v angleški legendi ta epizoda nekoliko drugače povedano: ne Lancelot poljubi kraljico, in ona to počne, in to javno opravi.

Francesca v drugih delih

Po zgodbi Francesca da Rimini povedal Danteu, so jo začeli uporabljati mnogi drugi pesniki in pisatelji. Naštevamo samo najbolj znana dela, v katerih je omenjena zgodba.

Leta 1818 ga opisuje italijanski dramatik Silvio Pellico, ki je živel v času vladavine avstrijskega cesarstva v Italiji. On govori o usodi junakinje našega članka v tragediji "Francesca da Rimini".

Enako ploskev uporablja angleški pesnik romantične smeri John Keats v sonetu "Dream". In George Henry Boker je v svoji drami.

Eponymous roman je o Paolu in Frančeski napisal nemški prozni pisatelj, dobitnik Nobelove nagrade za literaturo 1910 Paul Heisse. In leta 1901 je delo, ki ga je napisal italijanski dramatik Gabriela Drsquo-Annunzio. Leta 1902 je tragedija, ki jo je ustvaril ameriški romanopisec Francis Crawford.

Tragično usodo junakov je tudi v pesmi »Pekel« sovjetskega pesnika, študenta Vladimirja Mayakovskega Semya Kirsanovova.

Zgodovina Francesca v ruskih simbolistih

Seveda je zgodovina te plemenite italijanske dame privlačila ruske simboliste. Alexander Blok ga omenja v svoji programski pesmi "Prišla je s hladno ...". V tem primeru zgodba v tem delu postane ekspresivno usmerjena. Lirski junak je jezen, da se golobi poljubijo pred njegovimi očmi in ne s svojim ljubljenim in da so časi Paola Malateste in Francesca nepreklicno minili.

Drug ruski simbolist Dmitrij Merezhkovsky obstaja pesem "Francesca Rimini", napisana leta 1885. Podrobno pripoveduje zgodbo, kot je opisal Dante. Celo omenja epizod z branjem romana o Lancelotu.

Francesca v likovni umetnosti

Pogosto ta slika spodbuja številne umetnike k delu. Francoz Arie Schaeffer je leta 1855 napisal platno "Duhovi Francesca da Rimini in Paolo Malatesta sta Dante in Virgil." Preberite pesem Dantea v prvotnem slikarju, ki prikazuje likove s pedantno, celo skromno natančnostjo.

Na njihovem srečanju, ki poteka v drugem svetu, je veliko literature in sentimentalnosti, ki je bila značilna za angleško slikarstvo tistega časa.

Drugi francoski umetnik, Alexander Kabanel, je leta 1870 napisal platno "Francesca da Rimini in Paolo Malatesta". Zgodovina Kabanela je prikazana kot nedvoumno. Na ulici je sončno popoldne, ljubitelji pa se upokojijo v prostoru, tesno in skrbno zapirajo vse polkna. Ujeti jih je jezen in ljubosumen mož, ki je že vedel, kako nadaljevati. Ubil jih je oboje. Na sliki vidimo že dve brezživi telesi, in hladnokrvni morilec z mečem v rokah je za zaveso.

Vodja evropskega akademizma Jean-Auguste-Dominique Engra ima platno, imenovano "Paolo in Francesca", napisano leta 1819. V tem primeru se v svojem delu nagovarja na romantično temo. Poleg tega se je večkrat vrnil na to temo.

V prejšnji različici, leta 1814, vidimo očiten romantični impulz. Do neke mere se ohranja na naslednjih slikah. Predstavlja ljubil par, ki je pozabil na vse, potopljen v strasten poljub. So v stanju nesebične strasti, ko jih sploh ne zanima, kaj se dogaja okoli njih. In tu, zaradi zavese, se pojavi mož, ki je v trenutku pripravljen uničiti to idilico.

Francesca v ilustracijah in kiparstvu

Eden od najbolj znanih slik na to temo je napisal še en Francoski Gustave Dore. Paolo in Francesca da Rimini sta prikazana v ilustracijah za drugo ponovno izdajo v francoščini nesmrtne pesmi Danteja Alighierija.

Bilo je mesto strasti ljubiteljev in v skulpturi. Marble kip je ustvaril Auguste Rodin. Leta 1889 ga je najprej predstavil na svetovni razstavi v Parizu. Pritegnjeni par je bil prvotno del obsežne reliefne skupine. Morala je okrasiti Vrati pekla, ki so naročili od Rodina Pariškega muzeja umetnosti. Sčasoma pa jih je v tej sestavi zamenjal še en ljubitelj.

Prvotno je ta skulptura nosila ime Francesca, ki neposredno nakazuje, katera zgodba je opisana tukaj. Pri delu Rodina si lahko ogledate, kako je Paolo držal knjigo o Lancelotu v njegovih rokah. V tem primeru se ljubitelji ne dotikajo ustnih ustnic in tako prikazujejo, da so umrli, preden so lahko storili greh.

Bolj ločen naslov - "Kiss" - je bil kipu dana kritike, ki so ga prvič videli leta 1887. V tem delu se lahko še posebej jasno vidi, kako je Rodin v svojih delih obravnaval ženske znake, kar je brezpogojno poklonilo svojemu telesu. Ženske nimajo moči moških. Za njih so enakovredni partnerji v strasti, ki jih je prizadela. Izrazita erotika te skulpture je povzročila veliko polemike in razprave. Na primer, ko je bila kopija tega poslana na svetovno razstavo v Chicagu leta 1893, so lokalni kritiki menili, da je to preprosto nesprejemljivo za javno gledanje. Zato je bil skulptura postavljena v ločeno zaprto sobo. Obiskovalci so bili tam dovoljeni le na podlagi svoje osebne pritožbe.

Francesca v glasbi

Ta slika je aktivno uporabljala v svojem delu in skladateljih z vsega sveta. Leta 1876 je Pyotr Ilyich Čajkovski izdal simfonično fantazijo "Francesca da Rimini". V središču glasbene kompozicije je zgodba Francesa sama, katere temo se izvaja solo na klarinetu. Začne se žalostno in celo rustikalno, vendar se sčasoma razvija, postane valovito z nepričakovanimi recesijami in ups.

Tema razvija in vodi poslušalce k branju knjig v ljubezni z Lancelotom, nato se začne tragični izid.

Rachmaninovova opera

Leta 1904 je isto opero napisal Sergej Vasiljevič Rakhmaninov. Avtorstvo libreta pripada Modestu Čajkovskemu. Treba je opozoriti, da je to komorna opera, ki se po žanru približuje kantati ali orkestralni pesmi. Orkester prenese vso dramo. Hkrati opera nima stroge razdelitve v ločene številke, njeno delovanje se hitro in nenehno razvija.

Na prvi sliki vidimo izkušnje moža, ki ga premagajo ljubosumne misli. Drugi začne miren in samostojna celo branje legendo Lancelot, in se konča z neustavljivo strastjo, s katero so znaki privlači med seboj. Premiera te opere je potekala leta 1906 v Bolšoj teatru. Orkester je izvajal sam avtor. Dzhanchotto vlogo operni pevec George Baklanov, njegov mlajši brat, Anton Bonachich in Francesca igral - Častni Artist od Imperial gledališč Hope Salina.

Mnogi kritiki so opazili čudovito glasbo, ki jo je Rachmaninov napisal, a je zaradi nesreče libreto opera kmalu zapustila repertoar. Igra se je nadaljevala šele leta 1973. Tokrat je Francesca igral Galina Višnevskaya, Paolo - Aleksej Maslennikov in Dzhanchotto - Evgeny Nesterenko.

Poleg tega se je leta 1902 v Rusiji pojavila opera z enakim imenom. Njegov avtor je bil češki skladatelj Eduard Napravnik.

In leta 1914, na podlagi že omenjeno v tem članku tragediji Gabriele Drsquo-Annunzio je napisal opero italijanskega skladatelja Riccardo Zandonai.

Francesca in balet

Ta ploskev je bila uporabljena tudi v ruskem baletu. Na podlagi simfonične fantazije Čajkovskega so se baleti večkrat izvajali.

Prvi avtor je bil Mikhail Fokin. Njegovo delo je bilo izvedeno na odru Mariinskega gledališča. Premiera je potekala leta 1915.

Na vrhuncu Velike Domovinske vojne leta 1943 je Ljudski umetnik ZSSR Boris Afanasyev napisal balet v treh aktih. Uspelo mu je dostaviti leta 1947 v glasbenem gledališču Stanislavsky in Nemirovich-Danchenko.

Verzija zaslona tragedije

Leta 1950 je film "Paolo in Francesca" ustrelil italijanski režiser Raffaello Matarazzo. Svetovna premiera filma je potekala dve leti kasneje. Za pisanje scenarija so mu pomagali Vittorio Nino Novareze in Vittrio Montuori.

Omeniti velja, da ima glavno vlogo v tem filmu izvaja Odile Versoix, sestra bodoče žene Vladimir Semjonovič Visocki Marina vlády. Versoix lahko vidimo tudi v detektiva trilerju Robert Vernet "Fantomas Proti Fantomas", komedija drama Philippe de Broca "kartuša" detektivske serije "Preiskave komisar Maigret."

Iz dela direktorja Matarazzo lahko srečamo tudi na avanturo drami "The Ship of the Damned žensk", ki je biografsko melodrama "Giuseppe Verdi", ki je melodrama "moja ljubezen", ki jo je vzel v Italiji. Ampak še vedno je film o Frančeski postal eden ključnih v svoji karieri.

Zgodovina te ženske je ostala v svetovni umetnosti kot primer tragične in strastne ljubezni, ki ne pozna meja in pravil. Je iskren in neprepusten in bo zagotovo navdihnil odlično delo več kot enega mojstra.