Ukrajinski umetniki 18., 19., 20. stoletja in moderni, njihove slike

V slikarstvu ukrajinska kultura je dosledno preživela faze baroka, rokoka in klasicizma. Ta vpliv že zaznavajo otroci B. Khmelnitsky, Timothy in Rosand v dveh portretih leta 1652. Hkrati je slog prvotnega ukrajinskega slikarstva zelo raznoliko in neenakomerno v spretnostih.

Ukrajinska kultura druge polovice 17. in zgodnjega 18. stoletja

Večino ceremonialnih portretov (parsun) poslanskih kolesarjev, ki so preživeli, so napisali lokalni obrtniki, ki pa so lahko prenašali razpoloženje in značaj upodobljenih vodij. Pavel Alepsky je o sredi 17. stoletja pisal o realni veščini kozaških slikarjev.

Na naše dni je na žalost dosegel le majhen odstotek slik, ki so jih ustvarili ukrajinski umetniki iz 18. stoletja. V drugi polovici 17. stoletja. Šole slikarjev ikon so že ustvarjene. Najbolj znani primeri so fresili katedrale in cerkve Trinity Gate v Lavraju Kijevu-Pechersk, ki imajo mehko pastelno obliko pisanja. Senzualnost, zaokrožena gladkost linij je občinstvo postavila na nekoliko melanholično razpoloženje, ki je poskušala ohraniti veselo gledanost. Vendar pa dramatični prizori, kot so "Izgon trgovcev iz templja", in zlasti scene želje, nastavljen za prenos ustreznega razdobja nasilno burno napetost. Številke, prikazane na freskah, so dihale fizično in duševno zdravje, njihova gibanja so izgubila vso togost in na splošno poudarila vzvišenost razpoloženja.

Slike, ki jih je ustvarila umetniška delavnica Kijev-Pechersk, so postale kanon, model za posnemanje v vseh drugih krajih Ukrajine.

Temple Painting

Karakteristična komponenta templja v tem času je tako imenovani ktitorski portret. Churchwarden (Narečje - starejši), imenovano ustanovitelji, dobrotniki in varuhi določeni cerkvi, kakor tudi obstoječe cerkvene starešine (vodja župnijske sveta). V Kijevu cerkve takšni skrbniki v svoji zgodovini so bili zelo številni. V oltarju cerkve Marijino Kijevu-Pechersk Lavra ogroziti njegove 85 zgodovinske osebnosti so se pokazale leta 1941 - od knezov Kievan Rus pred Peter I (to je jasno, da to še zdaleč ni vse). Nedotakljivi upodobljen višje cerkvene hierarhije, ampak bližje tem obdobju je bil zgodovinska osebnost, bolj žive portreti postala bolj izraz in osebnost se odraža v njihovih obrazih.

Izredna sijaj dobil v dobi baroka cerkev ikonostas, kjer je bila ikona postavljen na štiri ali celo pet vrstic. Najbolj znana ohranjene baročne ikonografije te vrste so ikonostas cerkve Svetega Duha v Rohatyn, v Galiciji (sredi 17. c.) In cerkev-svetišča Hetman D. Apostol v Mhar (prvi polovici 18. stoletja.). Vrh v ikoni stojnice v 17. stoletju. obstaja ikonostas Bogorodchansky (Maniavsky), ki je bil dokončan leta 1698-1705. mojster Job Kondzelevich. Tukaj se tradicionalni biblični prizori ponovijo na nov način. Predstavljali živih resničnih ljudi, polnih dinamike, celo oblečenih v lokalne obleke.

Precej zgodaj jeseni ikonografije elementov rokoko stilu, ki je povezana z aktivno uporabo študentov Lavra umetniške delavnice kot vzorčni risb, starši francoskega rokokoja Watteau in Boucher, predstavljene v zbirkah študenta album. Rokoko portreti prinaša veliko lahkotnost in galanterijo, dodaja značilne majhne podrobnosti, da je moda za izvedbo ženskega parsuna.

Razvoj klasike v umetnosti v drugi polovici 17. stoletja

V drugi polovici 17. stoletja se je razvila bakarna gravura. Razvoj Graverstva je potekala v tesni povezavi z izdajo študentskih tez, potrebe tiskanja, kot tudi hvalnice naročila. Vendar pa se lahko, med gradenj Tarasevich bratov in njihovih poznejših kolegi se ne pojavlja le luksuzne alegorične skladbe posvetnih in verskih, ampak tudi realne graverskie skic pokrajin, letnih časov in kmetijskega dela. Leta 1753 je cesarica Elizabeta izdala odlok: trije fantje iz ukrajinskega sodišča kapeli, ki je izgubila glasove, oddane v znanstvene fantastike glasov. Ti fantje so bili prihodnji znani ukrajinski umetniki Cyril Golovachevsky, Ivan Sablucok in Anton Losenko. Vsak od njih je pomembno prispeval k razvoju klasične umetnosti.

Umetnostna vzgoja v Ukrajini v drugi polovici 19. in v začetku 20. stoletja

Strokovna umetniška in kreativna priprava ukrajinskih mojstrov v XIX stoletju je potekala na Akademiji za umetnost v Petersburgu in v tedanjih ljudskih evropskih visokošolskih ustanovah, kjer je bil glavni poudarek na akademskem in klasicizmu. V pogojih razvoja estetike je imela priložnost ustvariti odpor do umetniškega razvoja Ukrajine, ustvariti vrzel med ljudsko in "lordly" umetnostjo.

Najboljše umetniške slike ukrajinskih umetnikov iz 19. stoletja predstavljajo diplomanti z akademskim ozadjem, najprej T. Ševčenko, nato pa z njim Napoleon Buyalsky, Maria Rayevskaya-Ivanova, Nikolai in Alexander Muravyov, Ilya Repin in drugi, ki so želeli ustvariti državno umetniško šolo. Središče razvoja kulturnega in umetniškega življenja je bilo Kijev. Po tem, ko se je začela stalna formacija umetniških šol. Kijev Risalna šola postala ena od prvih umetniških šol, igral pomembno vlogo pri razvoju likovne umetnosti Ukrajine. Ob različnih časih smo raziskovali Levitan, Vrubel, Serov, K. Krizhitsky, S. Yaremich itd šola prejela začetno umetnost izobraževanja znanih umetnikov :. G. Dyachenko, Murashko, Kostenko, I. Izhakevič, G. Svetlitsky, A. Moravov.

Umetniška šola je temeljito pripravila na ustvarjanje slikarskih del. Ko institucija muzeja je bila celo ustanovljena, ki je prejela različne skice in risbe Repin, Kramskoy, Shishkin, Perov, Aivazovsky, Myasoedova, Savitsky, Orlovský in drugi. Učitelji uporabljajo inovativne metode, zahteve, ki temeljijo bile uspešne priprave v naravi, strogo spoštovanje načela "iz vidika - za bolj zapleteno", zagotavlja individualen pristop, organske kombinacijo posebnega in splošnega izobraževalnega priprave, to je večji poudarek na razvoju celovite umetnostne vzgoje.

Organizacija pomagal M. Murashko šole profesor Pavlov, slavni ruski geograf PP Semenov-Tyan-Shan, kot tudi lokalni kolektorja W. Tarnowski in Tereshchenko. Izkušeni učitelji v različnih časih so bili M. Vrubel, I. Seleznev, V. Fabricius, Kostenko et al. M. Murashko šola je obstajala do leta 1901, tako da imajo študenti možnost, da razvijejo svoje naravne talente, nato pa dobil umetniški izobraževanje. Učenci so bili prihodnost akademijo znanih ukrajinskih umetnikov Volokidin P., P. Aleshin, M. Verbitsky, V.Zabolotnyi, Rykov, F. Krichevsky, C. Trofimenko Shovkunenko in drugih. Art izobraževanja v Ukrajini, v drugi polovici 19. in th - začetek 20. stoletja. predstavljajo šole, ki so bile koncentrirane v Odesi, Kijevu in Harkovu.

Umetnost Ukrajine v poznih 19. in v začetku 20. stoletja

Še posebej pomembno mesto v ukrajinski umetnosti pripada T. Ševčenko, ki je diplomiral leta 1844 Petersburgska akademija umetnosti, je bil učenec Samca Charlesa Bryullova, avtorja slavni sliki »Zadnji dan Pompejev«. T. Ševčenko je ustvaril številne slike iz življenja kmečkega prebivalstva ("Cigansko bogastvo", "Katerina", "Kmečka družina" itd.). Poetična in umetniška dediščina T. Ševčenka je imela velik vpliv na razvoj ukrajinske kulture in zlasti likovne umetnosti. Opredelila je svojo demokratično usmeritev, kar se je jasno odrazilo v delu diplomantov Akademije umetnosti Sankt Peterburg L. Zhemchuzhnikov in K. Trutovsky. Konstantin Trutovsky je znan tudi po ilustracijah za dela N. Gogola, T. Ševčenko, Marka Vovchoka in tudi biografije ukrajinskega umetnika T. Ševčenka.

V prihodnosti, napredne master delijo ideje ustvaril leta 1870, "je združenje Potovanja RAZSTAVE" in njene voditelje: I. Kramskoy, Surikov, Repin, V. Perov. Ob zgledu ruskih "Wanderers", ukrajinski umetniki iskali pri svojem delu lahko uporabljali realno umetniški jezik, ki ga razume ljudi, in pokazati svojih slikah prebivalci različnih mest. Zlasti v Odesi je nastalo "Društvo južno ruskih umetnikov", ki se je dejavno ukvarjalo z razstavnim poslom.

Umetniška popolnost in visok realizem so neločljivo povezani s slikami Nikolaja Pimonenka. Najbolj znana njegova dela so "Oglejte si rekrutov", "Kosa s koščki", "Sopers", "Matchmakers". A. Murashko je pokazal svoj talent v zgodovinskem žanru. Je avtor slavne slike "Pogreb Koshevoja", za katerega je postavil osrednji lik, ki ga je postavil Staritsky. V krajinskem slikarstvu je več talentov pokazal Sergej Vasilkovski, katerega delo je tesno povezano s regijo Harkov. Odkril je ukrajinsko slikarstvo v Evropo, kjer je bil nagrajen s častjo razstavljanja svojih slik v pariškem salonu "iz vrvi". Morska obala umetnika-morskega slikarja I. Aivazovskega so postala edinstven pojav v svetovni umetnosti. Nepremagan učinek mesečine je bila slika "Noč nad Dneperom", ki jo je predstavil Arkhip Kuindzhi. Čudoviti mojstri krajinskega slikarstva so bili ukrajinski umetniki 19. stoletja: S. Svetoslavsky, K. Kostandi, V. Orlovsky, I. Pohitonov.

Vzdržuje odnose z Ukrajino, Ilya Repin, ki se je rodil v Chuguev v Slobozhanschyna. Med mnogimi deli izvrstnega mojstra njegova slika "Zaporozhtsy napišem pismo turškemu sultanu" zavzema posebno mesto. Za to vlogo referenta Cossack je prikazano v središču platnu, umetnik zastavljeno svojega prijatelja Dmitro Yavornytsky, ki je svoje življenje posvetil študiju zgodovine kozaki in ki se imenuje za Nestor Zaporizhzhya Sich. Koshevym ataman Ivan Sirko na sliki prikazuje general Mihail Dragomirov.

V Halychyni je bila duša nacionalnega umetniškega življenja nadarjen umetnik (krajinski lyricist in portretist) Ivan Trush, zet Drahomanov. Je avtor portretov znanih osebnosti ukrajinske kulture I. Franka, V. Stefanik, Lysenko in drugi.

Tako je bil celoten kulturni razvoj Ukrajine neločljivo povezan s progresivno kulturo ruskega ljudstva.

Slikanje v 30-ih letih 20. stoletja

V 30-ih letih so ukrajinski umetniki še naprej razvijali različne trende v umetniški misli. Klasične slike F. Krichevsky Ukrajinski ( "Zmagovalci Wrangell"), pa tudi pokrajina slikarji Karp Trokhymenko ( "Osebje Dnjeper", "Kiev luka" "V veliki način", "Jutro na kmetiji") in Nicholas Burachek ( "Apple Drevesa v Blossom" "Zlata jesen", "Oblaki grozila", "Pot do kmetije", "steče in stoka širok Dneper"), ki je mojstrsko posnema stanje narave, odvisno od sončne razsvetljave. Pomembni dosežki ukrajinske umetnosti tega obdobja so povezani z razvojem portreta zvrsti, ki jih umetniki, kot so Peter Volokidin ( "Portret umetnika žene", "Portret pevca Zoe Gaidai"), Alex Shovkunenko zastopa ( ". Portret dekle Nina"), Nikolaj Glushchenko ( " Portret R. Rollanda "). V tem času cveteta delo umetnice Catherine Bilokur (1900-1961). Elementi njene slike so cvetovi, tvorijo kompozicije izredne lepote. Slikarstvo "Rože za ograjo", "Cvetje na modrem ozadju", "Tihožitje z ušesi pšenice in vrč za" tisto kombinacijo realnega in fantastično, občutek harmonije, različnih barv, nežen način izvršitve. Z vstopom v ukrajinski Transcarpathia v letu 1945 se je število ukrajinskih umetnikov pridružila Adalbert Erdélyi ( "The zaročena", "Woman"), den lo Gluck ( "drvar"), Fedor Manaylo ( "Na planini"). Transcarpathian umetnostna šola je imela profesionalno kulturo, pisano bogastvo, ustvarjalno iskanje.

Slikarstvo v Veliki domoljubni vojni

Ena od vodilnih tem ukrajinskega stalnega slikarstva je bila dolgo časa Velika vojna. Umetniki so narisali junak vojakov, patos borbe. Vendar, pisanje in filozofska slike: "sestra" Askhat SAFARGALIN "V imenu življenja" Alexander Khmelnitsky, "Len cveti" Vasily Gurin. Številni umetniki nadaljevali razvoj ukrajinske umetnosti, poskuša dati svojo razlago osebe in dela v Veliki Kobzar Mihail Boga "Moje misli, misli" in podobno. Ponos ukrajinske kulture je delo umetnice Tatyana Yablonskaya (1917-2005). Tudi v povojnih letih je T. Yablonskaya ustvaril eno izmed najboljših slik tistega časa - "Kruh". Slike iz zgodnjega obdobja umetnika - "spomladanskega", "na Dneper", "mati" -, ki v najboljšem akademsko tradicijo, polno gibanja, čutenja in lepe svobode.

Slikanje v 50. letih 20. stoletja

Ob koncu 50-ih v Ukrajini je bil ideološki pritisk na delo umetnikov nekoliko oslabljen. Čeprav je spoštovanje "načela socialističnega realizma" ostal obvezno za sovjetske umetnike, so se njegove meje razširile. V vizualnih umetnostih je bilo več v primerjavi s prejšnjim obdobjem svobode pri izbiri tem, načinu prevajanja umetniškega oblikovanja in prepoznavanju nacionalne identitete. Mnogi ukrajinski umetniki so se skušali odmakniti od enostavnega kopiranja življenja, se obrnili na simbolične podobe, poetično interpretacijo starega sveta. Poetizacija je postala eden vodilnih trendov v različnih oblikah umetnosti. Za to obdobje je značilna želja po nacionalnih koreninah. Ukrajinski umetniki 20. stoletja so se obrnili na slike izjemnih likov zgodovine, kulture, študirali ljudsko umetnost, običaje. Pomen monumentalna in dekorativna umetnost, v katerem so potekali drzni eksperimentalni poskusi. Med izvirnimi: DniproHES (Dnjeper), 18 osupljivih del ukrajinskega monumentalne - vitraž triptiha na National University. Shevchenko, mozaik "Akademija 17 proti." Inštitut za teoretično fiziko, notranja prevleka Palace otrok in mladine v Kijevu, in podobno.

Slikanje v 60. letih 20. stoletja

V začetku leta 1960 je umetnik T. Yablonsky nanaša na ljudske umetnosti, kar je privedlo do sprememb v svojem umetniškem slogu ( "Indian Summer", "Swans", "nevesta", "Paper Flowers", "poletje"). Te slike so neločljivo ravninski razlago, plastičnost in izrazno obris, barve, ki temelji na razmerju neto zvenečimi barv.

Vpliva ustvarjalnost Transcarpathian umetnik Fedor Manaylo (1910-1978), ki je pred vojno je bil eden izmed najboljših evropskih umetnikov. Na epicenter ustvarjalnih iskanj umetnika - naravo Karpatov in elementi nacionalnega življenja: .. "The Wedding", "zajtrk", "V gozdu", "Solar trenutek", "gore, doline," itd F. Manaylo bil svetovalec na snemanju filma From Parajanov "Sence pozabljenih prednikov", ki je s svojim prispevkom pridobil posebno ekspresivnost in etnografsko natančnost.

Duh eksperimentiranja, privlačnost evropske kulturne tradicije je umetniška šola v Lvivu. Če je Transcarpathian šola značilna slikovita čustva, potem za Lviv - grafični način delovanja, prefinjenosti in inteligence. Očitne predstavniki teh območjih v času, ko so znani ukrajinski umetniki: Zinovy ​​Flint ( "jesen", "Indian Summer", "Melodije Bach", "Razmišljanja"), Lubomir Bear (cikel "Prve kolektivne kmetije v Lviv" triptihu "izseljencev," " Časovni tok "itd.). Dejanski dosežek v umetnosti so bila dela teh mojstrov v portretnem žanru. Portreti kulturnih osebnosti L. Bear (Lesia Ukrainka S.Lyudkevych, Gogolj, Tolstoj) pritegnil pozornost na izviren način izvršitve, nepričakovanega strukturo glede sestave, globino in ekstremno poslabšanje slike.

Original umetnik Valentin Zadorozhnyj (1921-1988) delal v različnih žanrih - monumentalno in stojalo slikanje, risanje, tapiserija, woodcarving. Umetnik uporablja kreativno interpretira najboljše tradicije ljudske umetnosti, globoko razumeti osnove nacionalne kulture: v slikarstvu "Maroussia Churai", "ekumenski večerja", "Chuchinskaya Orans", "vsakdanji kruh", "in bo imela sina in mater ..." in druge čare zasičenost in kontrastna primerjava barv, izraznost linij, enostavnost ritma, dekorativni zvok.

Umetnik Ivan Marchuk Dela lahko zasledimo različne umetniške smeri in metod (od realizma do nadrealizma in abstrakcije) - zvrsti (portrete, tihožitja, krajine in fantastično prvotno sestavo, podobno kot v sanjah). V njegove slike so bile prepleta tradicijo in inovativnost, vsi izdelki so globoko duhovno temeljni "razcvet", "Cvetoče Planet", "The Lost Music", "rast", "The glas moje duše", "Zadnji žarek", "povzpetih mesec na Dneper" "Mesečno noč" in drugi. med številnimi deli, ki jih je umetnik opozarja na Slika "prebujenja", ki je med zelišči in cvetjem videli obraz lepo žensko, njeno vitko pregleden roko. To je Ukrajina, ki se prebudi iz dolgega, močnega spanca.

Ukrajina je upravičeno ponosen in obrtnikov :. Mary Primachenko, Praskovya Vlasenko Elizaveta Mironova, Ivan Skolozdra, Tatiana Pato, Fedor Punk, itd Naenkrat, Francoski umetnik P. Picasso je prizadela dela M. Primachenko. Je ustvarila svoj lasten svet, v katerem živijo fantastično bitja, znakov folklore, rože, kot če obdarjen s človeško dušo ( "The Wedding", "Holiday", "šopek", "srake - belo-sided", "Tri dedka", "Wild Otter ptica zgrabil" , "Grožnja vojne" in drugi).

Umetnost konca 20. stoletja

Konec 20. stoletja se lahko šteje čas novega odštevanja v zgodovini ukrajinske raznolike umetnosti. Oblikovanje neodvisne države je ustvarilo novo kulturno in ustvarjalno situacijo v Ukrajini. Načelo socialističnega realizma je postalo stvar preteklosti, ukrajinski umetniki so začeli delati v razmerah svobode ustvarjalnosti. Umetniške razstave v tistem času so pokazale velik ustvarjalni potencial ukrajinske likovne umetnosti, njene raznolikosti, sožitja različnih smeri, oblik in načinov izražanja umetniškega oblikovanja. Ukrajinske likovne umetnosti poznega 20. stoletja. je bil imenovan "New Wave", ki je vzel ukrajinsko avantgardno gibanje 10-20-ih, vendar ga je še naprej razvijal v novih razmerah.

Sodobni ukrajinski umetniki in njihove slike se ne ujemajo v en sam slog, smer ali način. Mojstri starejše generacije raje tradicionalno realistično umetnost. Je postalo skupno abstrakcija (Silvashi Tiberius, Aleksei Zhyvotkov Peter Malyshko, Oleg Tistol Alexander Dubovik, Alexander Budnikov et al.). Toda glavna značilnost sodobne ukrajinske umetnosti je kombinacija figurativnih in abstraktnih likovnih tehnikah (Viktor Ivanov, Vasilij Khodakovsky Oleg jasno, Andrey Bludov, Nikolai Butkovskiy Aleksej Vladimirov et al.).

Nova ukrajinska umetnost

Na sodobno ukrajinsko umetnost je vplival zahodni modernizem. Nadrealizem (iz francoskega "superrealizma") - eden glavnih trendov umetniške avantgarde, je nastal v Franciji v 20. letih. Po besedah ​​A. Bretona, glavnega teoretika nadrealizma, je njegov cilj rešiti nasprotje med sanjami in resničnostjo. Načini za dosego tega cilja so bili raznoliki: ukrajinski umetniki in njihove slike s fotografsko natančnostjo so prikazale brez logike scene, ustvarile fragmente običajnih predmetov in čudnih bitij.

Op-art (skrajšana angleška optična umetnost) - tok abstraktne umetnosti, priljubljen na zahodu v 60-ih letih. Dela op-art so zgrajena na učinkih pomanjkljivosti vizije, medtem ko je izbor oblik in barv namenjen ustvarjanju optične iluzije gibanja.

Pop art (skrajšana angleška popularna umetnost) je nastala v ZDA in Veliki Britaniji pod vplivom popularne kulture. Vir njegovih slik je bil priljubljen strip, oglaševanje in izdelki industrijske proizvodnje. Simultanost ploskve v slikarstvu pop arta včasih poudarjata tehnika, ki spominja na učinek fotografije.

Konceptualizem, konceptualna umetnost (iz latinske misli, koncepta) - vodilna usmeritev zahodne umetnosti šestdesetih let. Po mnenju njegovih predstavnikov je ideja (koncept), ki je osnova dela, izvirna in je nad mojstrstvom. V utelešenju koncepta se lahko uporabljajo različna sredstva: besedila, zemljevidi, fotografije, video filmi in podobno.

Delo je mogoče razstaviti v galeriji ali ustvariti "na tleh", na primer naravne pokrajine, ki včasih postane njena komponenta. V tej sliki umetnik spodkopava tradicionalno zamisel o položaju avtorjev umetnosti. V namestitvi posamezni elementi, ki se nahajajo v danem prostoru, tvorijo eno samo umetniško celoto in so pogosto namenjeni določeni galeriji. Takega dela ni mogoče prenesti na drugo mesto, saj je okoliščina njena enaka del.

Nastop (od angleške ideje) - umetniški fenomen, ki je tesno povezan s plesno in gledališko predstavo. pop art jezik spretnost in se pogosto uporablja v svojih delovnih takih ukrajinskih umetnikov, Stepan Ryabchenko, Ilya Chichkan, Masha Shubina Marina Talyutto Ksenia Gnilitskaya, Victor Melnychuk in drugih.

Ukrajinski postmodernizem

Sestavljanje - uvod v umetniško delo tridimenzionalni ne-umetniški materiali in tako imenovani najdeni predmeti - navadni vsakdanji predmeti. Prihaja iz kolaža - tehnika, na kateri so na ravno površino pritrjeni kosi papirja, tkanine itd. Skupek umetnosti Pablo Picasso zrasle v začetku 20. stoletja., Med ukrajinskih umetnikov sprejem združbe pogosto uporablja A. Archipenko, Ivan Ermilov, Baranov et al. Sodobni Ukrajinski umetniki prisoten ustvarjalni proces, v Ukrajini, po analogiji z Zahodom se imenuje postmoderni dobi (to je, da pridejo po modernizmu). Postmodernizem v likovni umetnosti, ki spominjajo na zapleteno mešanih fragmentov prejšnjih stilov, trendov in tendenc, ki je nesmiselno iskati, vsaj, morebitne znake celoto. Ukrajinski postmodernizem se najpogosteje izposoja in celo odkrito plagiarizem zahodnih modelov.