Mannerizem v slikarstvu: značilnosti smeri

Mannerizem v slikarstvu je smer v likovni umetnosti 16. in prve polovice 17. stoletja. V Italiji je nastala kot reakcija na krizo humanističnih idealov, značilnih za renesanso. V širšem smislu ta koncept pomeni nov kulturni trend, ki je bil značilen tudi za literaturo, arhitekturo, kiparstvo in glasbo.

Ozadje

Manerizem v slikarstvu se je pojavil v času, ko so se načela še vedno prevladala v umetnosti visoka renesansa. Vendar pa je bilo v povezavi s številnimi socialno-ekonomskimi, političnimi in duhovnimi kriznimi pojavi v kulturi opazeno odstopanje od tradicionalnega razumevanja človeka kot harmonične celote duhovnih in telesnih načel. Mnogi misleci, znanstveniki, predstavniki inteligence so bili razočarani s humanističnimi ideali. Vera v harmonijo sveta, možnost idealnega sožitja človeku miru in narave je izgubljena.

Nov pristop

Kot posledica teh pojavov je postal značilen manerizem v slikarstvu, za katerega je značilno odlivanje iz jasnih klasičnih razsežnosti, veličastnih parcel in monumentalnih podob. Zdaj so umetniki začeli pisati na povsem drugačen način. Slednji koncept je postal odločilen za novo smer, saj je ideološka vsebina platna in prefinjenost, prefinjenost in prefinjenost oblik prišla v ospredje.

Faze

Mannerizem v slikarstvu je opravil več stopenj razvoja. Prvo obdobje pade na 1520-1540. V tem čas je nov še posebej hitro razvit v italijanskem jeziku, v rimsko-florentskih krogih (Vasari, Pontormo in drugi). Umetniki so aktivno obvladali nove jezike in slikovne tehnike, s poudarkom na liniji, chiaroscuro, nenavadni sestavi, posebni barvni shemi.

Od druge polovice 16. stoletja do začetka naslednjega stoletja se je po celini razširila nova smer, tako da so se v nekaterih evropskih državah pojavile lokalne šole. Najbolj znani so bili Fontainebleau v Franciji. Tako je ta slog prejel vseevropsko priznanje, ki ima velik vpliv na razvoj naslednjega kulture v kulturi - baročni.

Značilnosti

Manernizem italijanskega slikarstva je postavil temelj celotnega toka. Mladi avtorji so želeli premagati harmonijo in harmonijo, značilno za mojstre renesanse. Namesto gladkih in celo obrisov, so začeli predstavljati zlomljene črte, namesto mirne, uravnotežene pozicije - hitrost in dinamiko gibanja slik, monumentalne veličastne podobe pa so nadomestile precej zapletene kompozicije.

Umetniki so pogosto poskušali prenesti notranjo napetost znakov. In zato so se zatekli k kršenju svetlobne harmonije. Številke so bile namerno podolgovate, podolgovate in s tem kršile delež slike. Avtorji so uporabljali hladne barve v nasprotju s svojimi predhodniki, ki so v prizadevanju za posredovanje duhovne pacifikacije in notranje harmonije, pobarvane s toplimi barvami.

Vpliv

Torej, določene značilnosti sloga, marionizma, omogočajo, da ga dodelite v ločeni stopnji razvoja kulture in umetnosti. Čeprav ga nekateri raziskovalci pogosto vidijo kot eno od manifestacij renesanse ali začetno fazo baroka. Vendar pa se večina strokovnjakov še vedno strinja, da je ta neprimerljiv slog preveč izviren, kar daje razloge, da bi ga ločili kot ločeno stopnjo razvoja. Na primer, umetnostni zgodovinarji ugotavljajo, da je duhovnost tega toka tvorila osnovo sakralnega baroka. Tudi v našem času v likovni umetnosti je posnemanje tega sloga. Torej, nekateri so izločili sodobno smer - neomanierizem.

V drugih državah

Novi trend je postal zelo razširjen v evropskih državah, predvsem zaradi dejstva, da Italijanski umetniki delal v številnih kulturnih središčih na celini. Toda lokalni mojstri so prav tako pokazali veliko zanimanje za novi umetniški jezik, tehnike, sredstva reprezentativnosti. Značilnosti slikarskih umetnikov se odražajo v delu E. Greca.

Razlog za priljubljenost zadevnega stila je, da ga je odlikoval posebna eleganca in vljudnost. Ničesar v okviru te smeri niso ponovno oživeli ideali viteške romance, teme, ki so bile, kot je bilo prej, v pisanjih zgodnjih modernih umetnikov prejelo drugo življenje.

Hkrati je bil ta slog jasen in dostopen le omejenim posameznikom. Razvil se je v zaprtih krogih dvorišča in intelektualne palače. In ni dobil takšnega širokega obsega, kot so ideje humanizma, ki so bile utelešene na platnu. Tehnika predstave je zaznamovala zapletenost in pretencioznost, zaradi česar je delo težko zaznati. Manerizem v slikarstvu, katerega značilnosti so se zelo razlikovale od značilnosti predstavnikov renesanse, čeprav so bile razširjene, kljub temu niso postale takšna mejnika v kulturi. Ustvarjalnost znamenitih titanov, katerih pomen je bil tako velik, je presegel meje likovne umetnosti in prejel široko javna resonanca.

Pojav humanističnih idealov je v tem, da niso imeli le kulturnega, ampak družbeno-političnega pomena. Kaj ne moremo reči o Mannerizmu. Vendar pa ga je treba obravnavati kot mejnik v umetnosti, saj je označeval prehod iz klasičnega antičnega stila na barok.