Vasiljev Konstantin Alekseevich: slike in njihov opis

Vasiljev Konstantin

Kratka biografija

Sovjetski umetnik Konstantin Vasiljev se je rodil leta 1942 v nemškem okupiranem mestu Maikop (Krasnodarsko ozemlje). Njegov oče Alexei Alexeevich - rojen iz Sankt Peterburga, inženir, ljubitelj literature in narave. Mati prihodnosti umetnik Shishkin Claudia Parmenovna je bila vrsta sarajevskih kmetov.

Po vojni se je fant in njegovi starši preselili v Kazan, leta 1949 pa v slikovito vasico Vasiljevo. Konstantin je od otroštva že od otroštva navdušil nad risanjem, pri pisanju akvarelnih slik je pokazal izjemen talent za njegovo starost. Štirje leti (od 1957 do 1961) je študiral na Kazanskem umetniškem kolidžu. Po diplomi je poučeval risanje in risanje v srednji šoli, delal pa je tudi kot umetniški oblikovalec.

Priteg nadrealizma in ekspresionizma

Tako kot mnogi slikarji je nekoč iskal svoj umetniški slog, Vasiljev Konstantin Aleksejevič. Slike njegovega zgodnjega obdobja spominjajo na nadrealistična dela Picassa in Dala. Vključujejo "Apostol", "Strunu", "Ascension". Vasiljev se je, potem ko ga je preselil nadrealizem, hitro ohladil k njemu in verjel, da z njegovo pomočjo ni bilo mogoče doseči izraza na platnu globokih čustev.

Naslednja faza njegovega dela je sovjetski umetnik povezal z ekspresionizmom. V tem obdobju iz njega izhajajo slike, kot so "ikona spomina", "žalost kraljice", "glasba trepalnic", "vizija". Vendar pa je mojster kmalu zavrnil ekspresionizem, upoštevajoč ta trend v umetni površini in nesposoben izraziti globoke misli.

Ustvarjanje slik v ruskem slogu

Umetnik Konstantin Vasiljev, čigar biografija in delo sta opisana v tej publikaciji, se je lahko resnično razkril šele po tem, ko je začel slikati pokrajine svoje domovine. Narava ga je navdihnila za ustvarjanje slik v domačem ruskem slogu. Postopoma je začel dopolnjevati pokrajine s podobami ljudi. Hkrati se je Konstantin Aleksejevič odnesel s študijem zgodovinske literature, ruskih epskih romanov in mitov. Bolj ko se je naučil o preteklosti svojega ljudstva, je močnejši, da je na platnu reproduciral prizore iz svojega življenja. Tu je umetnik lahko maksimalno razkril svoj talent. ruske kulture Navdih, Vasiliev napisal najbolj znana njegova dela :. "Northern Eagle", "Waiting", "Človek z sova" postal znan Konstantin in kot slikar bitki prizorov Njegovo avtorstvo pripada portret maršala Zhukov, slike "Farewell od Slovana". "Parada 41.", "Hrepenenje za domovino".

Konstantin Vasiljev je umetnik, ki je ustvaril svoje mojstrovine za glasbo. Ko je risal, so v njegovem studiju slišali ruske ljudske pesmi, patriotska dela vojnih let, dela Šostakoviča in drugih klasičnih skladateljev. Ljubezen do glasbe je našel refleksijo v delu Konstantina Aleksejeviča. V zgodnjih šestdesetih letih je ustvaril vrsto grafičnih portretov znanih skladateljev (Rimsky-Korsakov, Shostakovich, Beethoven, Mozart, Debussy itd.).

Kritika umetnika, njegova smrt

Na žalost Konstantin Alekseevič Vasiljev ni mogel priznati svojega talenta. Njegove slike, obtožene ruskega fašizma, so preganjali komunistične oblasti. Brezobzirno so kritizirali, imenovani "nesovjetni". Mojstri so večkrat klicali, da prenehajo slikati. Le nekajkrat za življenje umetnikovih del je bilo srečo obiskati razstave v Moskvi, Kazanu in Zelenodolsku.

Mastna točka v ustvarjalnosti je umrla Vasiljev Konstantin. Umetnik, ki je bil star 34 let, je spustil vlak. To se je zgodilo 29. oktobra 1976, nekaj dni po tem, ko je končal delo na svojem najbolj znani platnu, The Man with the Filin. Konstantin Vasiljevič je bil pokopan v svoji rodni vasi Vasilievo, v samem brezovem gozdu, kjer je rad privlačil navdih iz narave.

Opis slik zgodnja faza ustvarjalnosti

Po slikah različnih obdobij je zanimivo gledati, kako se je Vassiliev spretnost izpopolnila skozi leta. V svojem delu "Vzpon", napisan leta 1964, je mogoče izslediti posnemanje Salvadorja Dalija, ki ima delo s podobno temo. Toda, če pogledate blizu slike sovjetskega umetnika, si lahko ogledate povsem novo razlago zgodbe o Kristusovem vnebovzetju. Jezus je prikazan v Vasiljevem, ne umorjen, kot je običajno, ampak živ. Njegov obraz izraža zaskrbljenost nad prihodnjo usodo človeštva. Konstantin Vasiljev je umetnik, ki je s pomočjo svojega platna izjavil: "Ne samo odrešenikova duša, ampak tudi njegovo telo, ni podvržena smrti".

"Spominska ikona" je nastala v letih, ko je Konstantin Aleksejevič v iskanju njegovega sloga in ustvaril slike v žanru abstraktni ekspresionizem. To delo umetnika ni le romantičen kolaž, ampak spomin na njegova nežna čustva za dekle z imenom Ludmila. V njej se je Konstantin zaljubil v starosti 20 let. Po premoru z mlado damo je uničil vse njene fotografije. Zapisi slik Ljudmile je rešil umetnikova mati. Prav tako so služili kot podlaga za oblikovanje "Ikonshellip;", ki simbolizira podobo izgubljene ljubezni ustvarjalca.

Vasiljev Konstantin Aleksejevič: slike zadnjih let življenja

Kmalu pred svojo smrtjo Vasiliev črpa sliko »Čakanje«, ki prikazuje rusko lepoto s svečo v rokah. Dekle pogleda v okno, pokrito z zmrzaljo, čaka na nekoga iz svoje družine. Ni znano, kdo jo gleda junakinja slike. Verjetno se je od nekdaj odložil na ženin način, mogoče pa je mož, ki se dolgo časa ni vrnil iz vojne. V obraz dekle, ki je osvetljena s plamenom sveč, lahko vidimo tesnobo za ljubljenega. Požarni mojster je na platno pritegnil svetlobno barvo, zaradi česar je videti zelo realno. Vasiljev je to sliko napisal ob rojstnem dnevu svoje matere, saj mnogi mislijo, da je to na sliki mlade dame na mladih letih.

"Človek s filigranom" je vrhunec dela Konstantina Aleksejeviča in s žalostno naključje njegovo zadnje delo. Na njem je mojster prikazal sivkastega starca, modrega z življenjskimi izkušnjami, ki je držal svečo v svoji desni roki. Bil je utrujen, vendar je imel veliko cesto naprej. Na podolgovati levi roki ima orelsko sovo. Stari stoji nad snežno pokritim zemeljskim površjem, gleda v razdaljo s krmnim pogledom. Nad glavo je zvezdno nebo, pri njenih nogah pa je ogenj iz papirnatega pomika z imenom umetnika. Gledalci na različne načine zaznajo ploskev slike. Nekdo vidi Boga v starem človeku, za nekoga pa je utelešenje zemeljske modrosti. Slika daje neizbrisen vtis drugim. V bližini bi rad dal dlje in poskušal videti, kaj umetnik želi povedati človeštvu.